아트 갤러리 싱가포르 2018에서 한국 예술가 조성희, 천 광천, 시라가 카즈오의 작품을 오페라 갤러리에 소개

조성희,‘Cosmic Fog ll’, 2015, 137 x 97cm, 혼합 미디어

최근에, 아트 월드는 근현대 한국 미술의 챔피언이었습니다. 다가오는 Art Stage Singapore 2018 에디션의 오페라 갤러리 쇼케이스는 여전히 주목을 받고 있으며 장르에 대한 지역의 관심은 여전히 ​​강합니다.

한국 작가 조성희 (1949 년)와 천 광천 (1958 년)의 그림을 강조한이 갤러리의 프레젠테이션은 숭고한 대조와 보완의 연구이다. 조와 천은 모두 1960 ~ 80 년대 한국의 단색화 나 흑백 운동에 예술적 뿌리를두고 있으며, 예술적 여정에는 더 많은 유사점이있다. 둘 다 뉴욕의 프랫 인스티튜트 (Pratt Institute)에서 미국의 미술 대학원 연구를 추구했다. 또한 시카고 아트 인스티튜트와 로스 앤젤레스의 오티스 / 파슨스 아트 인스티튜트에서 공부했습니다. 그러나 한국의 미니멀리스트 페인팅 스타일을 계속 유지하면서 예술가들은 문체 접근 방식과 영감을 다양하게 표현하며 오늘날 한국 문화를 형성해 온 시대를 초월한 현대적 힘에 미묘하게 이야기합니다.

그들의 작품에 대한 절제된 억제는 1962 년 초 일본 Gutai 마스터 Kazuo Shiraga (1925-2008)가 그린 오페라 갤러리 쇼케이스의 다른 스타 작품에 대한 호일입니다. 1954 년 오사카에서 창립 된 일본의 전후 전위 운동 인 구타이 (Gutai)는 독창성과 개성을 주장했다. 회원국들은 일본을 전쟁으로 이끈듯한 무의미한 적합성으로부터 일본 문화를 구속하고 회복 할 수있는 새로운 정통 일본 미학을 창조하고자했다.

Gutai 작품은 다양한 재료 및 물리적 프로세스와 직접 상호 작용하여 문자 그대로 "콘크리트"를 번역했습니다. 구타이 예술 선언문에 쓰여진 것처럼“문제의 비명”을 드러내 기 위해 정신이 물질을 만나기 위해 노력하면서 시라가보다 더 가까이 온 사람은 발로 그의 캔버스에 열중하게 움켜 쥐고 나중에는 천장과 중력과 운동을 통해 신체의 다양한 부분을 그림으로 연출합니다.

시라가 카즈오, 1962 년 캔버스에 오일

1962 년 Shiraga가 자신의 일시 중단 기술을 실험하기 시작했을 때 그린‘제목 없음’은 연습에서이 중요한 피벗을 포착합니다. 그의 몸이 변하고 페인트를 으깨는 흔적이 뚜렷하게 드러나지 않는이 작품은 기름에 내장 된 힘입니다. 중앙에는 피가 붉게 물 들여져 있는데, 그의 색채가 두드러지는 색은 내장, 폭력 및 괴상한 아름다움에 대한 생각을 불태 웁니다.

이 중 광엽 천은 단 미화의 미학과 철학을 더욱 잘 대표하고있다. 한국 최초의 현대 미술 단지 인 단색화는 형태, 중요성, 반복적 인 과정을 통해 한국의 본질을 추구 한 계층화 된 미니멀리스트 그림을 제작했다. 천의 그림을 구별하는 것은 부자연스럽고 평평한 외관으로, 돋보기 아래에 보이는 직물이나 화면에 흐르는 데이터 매트릭스를 상기시킵니다. 멀리서, 그들은 그들의 강렬한 정신적 창조물을 믿는 멋진 추상 작품입니다. 한 줄에 한 줄씩 그려진 수십만 개의 균일 한 점들이 인간의 불완전 성과 시간의 긴장을 드러냅니다.

천 광천,‘옴니 2 호’, 2016, 161 x 131cm, 오일 및 혼합 매체

천은 1990 년대 중반 CNC (Computer Numerical Control) 프로그램을 통해 작은 도트 클러스터가 시트에 펀칭되는 방식을 관찰하여 가장 기본적인 형태 인 도트 (dot)를 제거하는 방법을 개발했습니다. "이 과정을 통해 작품은 중요성, 평면성 및 중립성이라는 세 가지 키워드의 순도에 가까워집니다." 마치 자신의 존재를 부인할 수있는 평평한 무의미를 추구하는 것처럼 거의 그의 그림은 고요함과 묵시적 침묵을 불러 일으 킵니다.

반면에 조성희의 작품은 활기찬 정신의 구체화입니다. 김민정, 한국 뽕나무 종이 등 단 새화에 영향을받은 많은 예술가들처럼 한지 Cho의 그림의 핵심 요소입니다. 생생한 유성 안료로 겹친 손으로 깎은 원으로 만든 콜라주로 잘 알려진 Cho는 항상 재료의 품질을 보존하고 강조하기 위해 노력해 왔습니다. 한지 그녀의 연습에서. 입체 효과는 그녀의 작품이 일시적으로 아름답지만 순간적으로 아름답게 피는 꽃잎과 갓 떨어진 꽃을 연상케합니다.

조성희,‘코스모스의 별’, 2012, 227 x 182 cm, 혼합 미디어

천의 작품에서 좀 더 차가 워진 대뇌와 비교하여 조의 관행은 한국의 물질 문화에 대한 따뜻한 감각에 기초하고있다. 그녀의 재료와 색상 선택은 다음의 영향을 크게받습니다. 한복한국 전통 의상은 색상이 강하고 부드럽고 자연스러운 감성을 유지합니다. 한국의 미니멀리스트 회화에서 종종 인식되지 않는 조의 작품에는 가벼움과 장난기의 힌트가 있습니다. 한복 어린 시절부터. 어렸을 때 어머니는 항상 입으셨어요 한복 그리고 나는 그녀를 따라 한복 여러 번 쇼핑하십시오.대부분의 사람들과 달리 어머니는 독특한 색상 조합을 좋아했으며 자연스럽게 색상 감각이 그녀를 따랐습니다.”

구타 이와 단색화는 모두 사회를 활성화시키고 예술을 통한 변화를 촉진하려는 국가적 미학을 추구하는 운동이었다. Shiraga, Cheon 및 Cho의 작품은 일본과 한국의 현대 예술 및 문화 전통을 풍부하게 표현하는 색상, 물질 및 철학의 섬세한 병치 및 동기를 보여줍니다.

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이 기사는 Art Republik Issue 17을 위해 Rachel Ng가 작성했습니다.