빨리 감기 : ArtScience Future World
올해 3 월 싱가포르 예술 과학 박물관 (ArtScience Museum)은 최첨단 과학 기술을 통해 15 개의 디지털 아트 작품이 생겨나는 새로운 상설 전시회 '미래 세계 : 예술과 과학이 만나는 곳'을 공개했습니다. 세계적으로 유명한 일본의 초고 기술 학자 그룹 및 수상 경력이있는 예술 단체 인 teamLab과 공동으로 개최 된이 전시회는 박물관 전체 갤러리 공간의 약 1/4에 해당하는 1,500 평방 미터에 이르는 싱가포르 최대 규모의 디지털 놀이터입니다. 몰입 형 인터랙티브 전시회를 통해 관객은 전시물의 존재와 참여를 통해 역동적으로 진화함에 따라 전시중인 작품의 본질적인 부분이 될 수 있습니다.
“ArtScience Museum의 새로운 상설 전시회 인 'Future World'를 시작하여 5 주년을 맞이하게되어 기쁩니다. ArtScience Museum에서는 예술, 과학, 기술 및 문화의 교차점을 탐험합니다. 우리의 전시회와 프로그램은 혁신과 새로운 아이디어를 창출하는 것이이 영역들 간의 상호 작용임을 보여줍니다. 우리는 예술과 과학이 만나는 미래가 만들어 졌다고 믿습니다. 그래서 우리는 자연스럽게 teamLab의 특별한 작업에 매료됩니다. 예술적 표현, 기술적 독창성, 과학적 탐구, 그리고 '우리는 미래입니다'라는 그들의 주장이 유동적으로 결합되어 ArtScience Museum의 이상적인 파트너가 될 것입니다.”라고 ArtScience Museum의 전무 이사 Honor Harger는 말합니다.
'Future World'는 팀랩의 광범위한 작품 컬렉션에서 특별히 선정하여 선택한 15 개의 디지털 설치를 통해 자연, 마을, 공원 및 우주의 네 가지 주요 이야기를 통해 방문객을 발견합니다.
100 년 바다 애니메이션 디오라마
자연
모험은 완전히 디지털 기술로 구성된 대화식 동식물의 세계를 통해 매혹적인 산책로 시작하여 자연과 연결된 경험을 재현합니다. 방문객들이이 갤러리들을 지나갈 때, 그들은 환경과 공유하는 복잡한 관계를 반영하도록 초대받습니다.
꽃과 사람, 통제 할 수 없지만 함께 살기 – 일년 내내; Ever Blossoming Life II – 일년 내내, 어두운; 국경 너머의 나비 설레다 (대화식 디지털 설치, 끝없는 – 2016)
최근 3 개의 teamLab 작품이 하나의 갤러리에 전시되어 방문객들을 아름다운 디지털 꽃과 나비 생태계로 안내합니다. 작품은 식물과 나비가 알고리즘 적으로 생성되고 반응 적입니다. 우리의 존재에 반응하고 우리의 행동에 따라 미묘하게 변화합니다. 이 작품은 삶의 순환, 죽음, 중생을 실시간으로 모방하면서 자연 환경을 즉시 연상시킵니다. 꽃은 연중 사계절에 따라 부드럽게 피며,이 설치는 방문객들이 사계절을 경험할 수있는 싱가포르의 몇 안되는 곳 중 하나라고 할 수 있습니다.
100 년 바다 애니메이션 디오라마 (Digital Installation, 2009)
이 야생 동물 설치는 세계 야생 생물 재단 (WWF)에서 도출 된 과학적 데이터를 바탕으로 기후 변화로 인한 해수면 상승을 보여 주므로 미래를 엿볼 수 있습니다. 한 세기 동안 세계의 해수면 상승에 대한 예측은 10 분의 시간 프레임으로 요약됩니다. 화면과 시청자 사이의 경계가 사라짐에 따라 바다가 떠오르는 시청자의 환상을 만들어 방문자가 기후 변화의 장기적인 환경 영향에 반영하도록 장려합니다.
도시
방문객들이 슬라이드를 통해 '타운'으로 활기차게 활주하면서 방문객이 생성 한 입력이 쌓여 가상 도시를 채우는 활기차고 활기찬 도시로 여행이 계속됩니다. 성인과 어린이 모두 재미 있고 혁신적인 방법으로 도시 계획 및 건축 요소 구축을 시도 할 수 있습니다.
스케치 수족관
스케치 타운 (2014 년 인터랙티브 디지털 설치)
이 하이라이트 작품은 마리나 베이 샌즈, 아트 사이언스 박물관, 머라이언, 싱가포르 플라이어와 같은 유명한 랜드 마크를 포함하여 싱가포르에 기반을 둔 가상의 도시를 묘사합니다. 설치가 표시되는 도시를 특징으로하는 것은 처음입니다.
청중은 자동차, 건물 및 우주선과 같은 물체를 색칠하고 그릴 때 상상력을 자극 할 수 있습니다. 이 2 차원 그림은 애니메이션이되어 큰 프로젝션 스크린에 들어가면서 움직입니다. 다른 이미지가 추가됨에 따라 아트웍이 계속 커지고 진화합니다. 도시의 물체는 다른 속도와 방향으로 움직입니다. 청중이 물체를 만지면 도시가 활기를 띠게됩니다.
스케치 타운 페이퍼 크래프트 (2015)
'스케치 타운'과 연계 된 '스케치 타운 페이퍼 크래프트'는 방문객들이 그림을 종이 크래프트 패턴으로 바꾸어 원래의 3 차원 페이퍼 크래프트 모델로 조립할 수있는 특별 설치물입니다. 이곳은 방문객의 경험이 실제 기념품으로 구체화되어 집으로 가져갈 수있는 곳입니다.
연결 중! 기차 블록 (대화식 디지털 설치, 나무 블록 – 2013)
이 인터랙티브 아트 워크에서 아이들은 함께 일하고 놀면서 자신 만의 교통 네트워크를 디자인합니다. 모양과 색상으로 구별되는 나무 블록은 도로, 철도 및 강을 설계하는 데 사용됩니다.자동차, 비행기, 보트 및 헬리콥터를 추가하여 인프라에 생명을 불어 넣을 수도 있습니다. 더 많은 블록이 표면에 배치됨에 따라 테이블은 더 바 빠져 궁극적으로 도시를 개발합니다.
미디어 블록 체어 (2012 년 인터랙티브 설치)
유리 섬유 라이트 큐브 의자로 구성된이 큐브는``마을 ''의 빌딩 블록으로 볼 수 있습니다. 성인과 어린이 모두 의자와 벤치와 같은 첨단 가구 또는 벽과 칸막이 같은 건축 구조물을 건축하도록 초대받습니다. 각 블록은 연결될 때 서로 정보를 전달하여 프로세스에서 색상을 변경합니다. 설치는 방문자가 창조 과정에서 혁신적이고 실용적 이도록 장려합니다.
작은 사람들이 사는 테이블
작은 사람들이 사는 테이블 (2013 년 인터랙티브 디지털 설치)
작은 사람들은 원형 테이블 안에 사는 미니어처 캐릭터 커뮤니티입니다. 방문자가 손이나 물건을 탁자 위에 놓으면 작은 사람들이 뛰어 넘습니다. 작은 사람들의 행동은 그들이 상호 작용하는 물체의 모양과 색깔에 따라 변합니다. 그들이 상호 작용을 많이할수록, 작은 사람들은 활기차고 활기차게됩니다.
공원
이 전시회의 세 번째 장에서는 방문객들이 놀이와 즐거움을 누리도록 돕고‘놀이’를 인간 생활의 필수적이고 필수적인 부분으로 평가합니다. 여기에서 어린이와 그 가족은 물리 및 디지털 기술의 조합을 사용하여 함께 배우고 놀도록 장려됩니다.
물 입자의 우주 (디지털 작업, 5 개 채널, 연속 루프 – 2013)
방문객들은 바쁜 도시 생활 '타운'에서 멀어 질수록 전시회의 화려한 중심 '물 입자'를 통해 자연과 다시 연결될 것입니다. 가상 공간에서 만들어진 8 미터 높이의 폭포는 수천 개의 물 입자가 벽의 정면을 따라 내려갑니다. 설치는 실제 폭포의 웅장 함을 재현하여 방문객들이 자연의 웅장 함을 만날 때 마법의 순간에 몰입하도록 초대합니다. 물 입자는 물리 법칙에 따라 흐르는 정확한 폭포 시뮬레이션을 생성하기 위해 디지털 방식으로 프로그래밍되고 생성되어 살아있는 것처럼 보이지 않는 실제 폭포를 생성합니다.
창조하다! 천재를위한 Hopscotch (2015 년 대화 형 디지털 설치)
이 독특한 설치를 통해 방문자는 전자 태블릿에 원, 삼각형 및 사각형을 배치 한 후 바닥에 투영하여 자신 만의 맞춤형 돌 차기 놀이 게임을 디자인 할 수 있습니다. 참가자가 동일한 모양으로 연속해서 착륙하면 아름다운 색상과 소리가납니다. 연습을 통해 발견되는 형태 사이에는 특별한 연결이 존재합니다. 모든 연령대의 기술과 상상력을 테스트하는 발견 게임입니다.
라이트 볼 오케스트라 (2013)
‘공원’의 중심 작업 인이 라이트 볼은 소리와 색상의 전기 오케스트라를 형성합니다. 큰 공 중 하나를 터치하면 주위 공의 색과 소리가 변경되어 잔물결 같은 효과가 나타납니다. 다른 지역의 움직임은 다른 방향으로 잔물결을 보내 공간 전체에서 역동적이고 재미있는 상호 작용을 만듭니다. 모든 연령대의 참가자는 공을 밀고, 튀고, 구르고, 공간의 구성, 색상 및 소리를 지속적으로 변경하여 장난스럽게 협업합니다.
미디어 블록 의자
스케치 수족관 (2013 년 인터랙티브 디지털 설치)
모든 연령대의 어린이들에게 가장 인기있는이 시설은 디지털로 렌더링 된 수생 세계를 특징으로하며, 방문객이 종이에 그린 2 차원 바다 생물이 가상의 바다에서 살아납니다. 방문자가 추가하는 다양한 이미지로 아트 워크가 지속적으로 커지고 진화합니다. 방문객들은 화면에서 물고기 음식 봉지의 특정 이미지를 터치하여 물고기와 바다 생물에게 먹이를 줄 수 있습니다. 'Sketch Aquarium'에서 개별 창작 과정은 통합 된 공유 경험의 일부가됩니다.
신들이 어디에 있었는지 이야기 (Interactive Digital Installation, 2013)
디지털 방식으로 투사되는이 세상에서 모든 연령대의 방문객은 한자와 일본어 문자를 터치하여 자신 만의 환경을 조성한 다음 바람, 비, 나무 및 산과 같은 자연 요소로 변형 할 수 있습니다. 방문객이 등장 인물을 만지면 이야기가 시작되고 몸의 움직임이 세상을 더 변화시키고 진화시킵니다. 두 순간이 반복되지 않는 자연과 마찬가지로 방문객은 작품을 접할 때마다 새로운 이야기를 경험합니다.
우주
자연, 도시 생활 및 레크리에이션 스포츠를 넘어, 전시를 통한 여행은 우주의 중심으로 방문객을 데려가는 천문학적 공간으로 바깥쪽으로 그리고 위로 상승함으로써 끝납니다.
Crystal Universe (끝없는 빛 조각의 대화식 설치 – 2015)
이 기념비적 인 몰입 형 인터랙티브 아트 워크를 통해 방문객들은 행성, 별, 은하, 심지어 가장 최근에 감지 된 중력파와 같은 천체 물리적 현상을 경험할 수 있습니다. 이 멋진 아트 워크는 teamLab의 Interactive 4-D Vision 기술을 활용하여 사용자가 170,000 개가 넘는 LED 조명을 제어 할 수있어 우주에서 움직이는 별들의 환상을 함께 제공합니다. 따라서 방문객들은 우주를 둘러싸고 둘러싼 우주를 경험하고 그들의 존재에 반응하여 광대 한 천상의 공간의 일부로 자신을 이해하도록 돕는다.
자세한 내용은 www.marinabaysands.com/artsciencemuseum을 방문하십시오.
스토리 크레딧
이 기사는 원래 Art Republik에서 출판되었습니다.
