가이드 : 아트 2에 성공적으로 투자하는 방법
1 부 (Art Republik 이슈 8)를 놓친 독자들을 위해이 시리즈는 예술 감정가를 통한 예술 투자를 살펴 봅니다. 미술 투자를 언급 할 때, 옥스포드 영어 사전에서 발견 된 두 번째 투자 정의, 즉 "가치있는 결과를 기대하는 사업자에게 시간, 에너지 및 돈을 바치는 것"을 언급합니다. 실제로 예술에 투자하기 위해 가치있는 결과는 예술 자체의 즐거움과 즐거움입니다. 수집 수명이 끝날 때까지 문화적으로 소중한 수집품이 있으면 재정적으로 귀중한 수집품을 가질 수도 있습니다.
가장 큰 미술 수집가들은 이것을 깊이 이해하고있는 것 같습니다. Barclays가 전 세계에서‘부적 통찰력 : 이익 또는 즐거움?’이라는 제목의 보고서를 조사한 2,000 명의 부유 한 개인들 중 10 %만이 순수 예술을 투자로 구매했다고 응답했습니다. 이 보고서는 대부분의 미술 수집가들이 자신의 즐거움을 위해 또는 문화적 또는 사회적 이유로 구입한다고 결론 지었다.
제목이없는 요시토모 나라. 가격은 2013 년 52,500 달러를 실현했습니다. 이미지 제공 : Christies
예술과 수집에 익숙하지 않은 독자들을 위해 : 어디서부터 시작해야합니까? 나는 감정가의 사고 방식으로 예술에 대한 투자가 시간과 재정 투자로 $ 50 ~ $ 50 million (미화 즉, 미국)에 모두에게 열려 있다고 생각합니다. 예술가는 종종 스케치와 작은 작품을 사거나 동료와 물물 교환하는 예술에 투자합니다. 최근 역사상 가장 유명한 수집 커플 중 하나는 Herbert와 Dorothy Vogel입니다. 그의 예산은 적당하지 않았으며 수입은 사무원으로 사용되었지만 평생 동안 주요 박물관이 탐사하여 수백만 달러의 가치가있는 컬렉션을 만들었습니다. 그들은 진화하는 경력을 포착 한 최첨단 젊은 예술가들에 의해 오랜 기간 동안 유행이 없었던 개념적 작품을 구입했습니다. 그들은 작가가 비판적으로 호평을 받거나 갤러리 명단에 올리기 전에 실시간으로 Zeitgeist를 수집했습니다.
보로부두르 갤러리의 먼 전망, 2008, Chua Ek Kay. The Artling / Gajah Gallery의 이미지 제공
이 시리즈의 두 번째 부분에서는 $ 50, $ 5,000, $ 50,000 또는 $ 50 million의 예술 감정가로서 여행을 시작하는 방법을 살펴 보겠습니다. 나는이 단순화를 사용하여 서면 또는 구두 설명의 적절성에 한계가 있다고 믿기 때문에 예술 작품의 예를들 수 있습니다. 이는 시각 예술에서 특히 그렇습니다. '눈'과 '장'은 읽기와 듣기만큼 중요 할 수 있습니다.
진입 점
5 천만 달러 이상
수백만 달러 수준에서 미술품 수집을 시작할 수있는 위치에 있다면 예술은 수년에 걸쳐 그 가치가 입증 된 '안전한 주택'투자를 대표 할 가능성이 높습니다. 이 수준에서 투자하는 것은 박물관 품질의 작업을 얻는 것입니다. 피카소, 반 고흐, 베이컨, 처음부터 컬렉션의 유산을 상상해보십시오.
영국 예술가 Francis Bacon (b.1909 – 1992)이 경매에서 팔 았던 가장 비싼 작품을 살펴 보자. ‘루치안 프로이트의 3 가지 연구’(1969)는 2013 년에 1 억 4 천 2 백 2 십만 달러에 판매되었습니다. 그것은 수십 년 동안 추구되었습니다. 1970 년대에는 세 개의 패널이 별도로 판매되어 베이컨의 실망에 크게 달렸습니다. 그러나 1980 년대에 로마에 거주하는 수집가는 15 년 동안 세 가지 모두를 재결합하는 데 참을성을 보였습니다. 그는 개인적으로 판매하기 전에 그들과 함께 살면서 몇 년을 보냈습니다. 판매 실의 고문단은 그 작업이 그 가치를 유지할 것이라고 확신했습니다. 그는 입찰자 중 한 명이 뉴욕 타임즈에서“그 그림을 좋아하고 자신을 통제 할 수 없었습니다”라고 인용했습니다. "언젠가 또 다른 기회가 생길 것입니다." 이 입찰자가 경매장을 다시 본다면이 입찰자는 다른 수집가들과 싸울 것입니다. 개인 수집가와 Gagosian과 같은 슈퍼 딜러로 구성된이 실패한 입찰자 그룹은 베이컨의 시장을 보장합니다.
프랜시스 베이컨 (Francis Bacon)의 루시안 프로이트 (Lucian Freud)의 3 가지 연구는 뉴욕에서 경매에서 1 억 4,240 만 달러에 팔렸다. 이미지 예의 Christies
예술 시장의 가치있는 뉴스에서, 가장 좋은 조언은 시장에 가까이 머무르고 시장을 지배하는 사람들에게 베팅하지 말고 당신이 방수성을 확보하는 것입니다. 수억에서 수억에 이르기까지 어느 정도의 확실성을 구매하고 있습니다. 미술사에서 논란의 여지가없고 시장에서 거의 구할 수없는 아티스트의 작품을 구매하고 있습니다.
박물관 가치가있는 그림 외에도 5 천만 달러를 투자하면 Ai Weiwei, Henry Moore, Barbara Hepworth, Yinka Shonibare, Anish Kapoor, Tony Cragg 및 Richard와 같은 유명 예술가의 조각품을 갖춘 조각 공원을 자유롭게 만들 수 있습니다. 문화 유산과 건전한 투자를 창출하는 세라. 기존의 (가치가 입증 된) 예술가들의 영구 컬렉션 외에도 매년 100 만 달러의 조각위원회가 조각 공원에 훌륭한 추가를 할 것입니다. 경력이 많은 예술가들에게 이것은 필요로하는 후원을 제공하여 그들이 야심 찬 기념비적 조각 및 설치 작업을 할 수있게한다 (생산 비용은 종종 젊은 예술가들이 기념비적 조각품을 만드는 것을 막는다). 이 경로에는 전 세계에 수많은 민간 재단과 수집가가 있습니다. 이 조각 공원은 방문객들에게 개방되어 예술가들에게 높은 커미션을 제공하기 때문에 엄청난 서비스를 제공합니다.
두껍고 얇은 선과 두 개의 연한 파란색 세척 (Tokyo 207)으로 만들어진 물의 석판화, David Hockney.Pice는 2012 년 GBP43,000을 실현했습니다. 이미지 제공 : Christies
$50,000
Francis Bacon과의 여정을 계속하려면 연간 투자액이 약 $ 50,000 인 베이컨 감정가이자 수집가가 될 수 있습니다. 그의 삼부작 '사바 티어 17'(1983)은 2015 년 68,000 달러 (180 년판)에 판매되었습니다. 실용주의에 주목하면서, 2013 년 같은 작품의 판 77/180은 약 20,000 달러에 팔렸습니다.
물론 68,000 달러는 상당한 금액이며 출처, 가격 및 작업의 중요성에 대해 동일한 수준의 실사를 수행해야합니다. 그러나 루시 프로이트 (Lucian Freud) 삼부작은 다른 맥락에서 볼 때 BMW 5 시리즈는 약 5 만 달러이며 2 년 동안 두 배의 가치를 가지지 않을 것입니다.
연간 $ 50,000는 종이에 대한 작품에 대한 깊은 이해를 발전시키고 블루칩 아티스트가 종이에 절묘한 인쇄물과 독창적 인 작품을 제작할 수있게 해줍니다. 예를 들어 David Hockney의 '수영장'인쇄물 (이 시리즈의 그림은 1-7 백만 달러에 판매 됨)과 10 개의 Yoshitomo Nara 인쇄물은 모두 5 만 달러의 지역에서 제공됩니다.
또 다른 수집 방법은 동남아시아에서 가장 오래된 현대 예술가들을보고 그들의 작품을 이해하고 수집하는 데 시간과 자원을 할당하는 것입니다. 50,000 달러로 Chua Ek Kay, Ahmad Zakii Anwar, Natee Utarit, Ian Woo 및 Jumaldi Alfi와 같은 지역에서 가장 노인 및 최근 사망 한 일부 예술가가 종이와 작은 그림에 대한 원본 작품을 수집 할 수 있습니다.
무죄는 2012 년에 나티 우타 리트가 과대 평가되었다. Richard Koh Fine Art의 이미지 제공
이들은 수집 방법의 일부 예일뿐입니다. 개성이있는만큼의 길이 있으며, 이곳에서 큐레이터 나 고문의 도움을 받아 단수의 비전이나 큐레이터 방식을 연습 할 수 있습니다.
$5,000
감정가에 대한 도로시와 허버트 보겔의 접근 방식은이 수준의 투자에서 실제로 잘 작동 할 것이다. 여러 해에 걸쳐 졸업생의 작품을 구매하고 동료들에게 독특한 예술적 역사 이야기를 만들도록 지원합니다. 이 솔로를하면 많은 시간이 필요하지만 여행은 보람이있을 수 있습니다.
다른 한편으로는 무라카미 타카시 (Takashi Murakami)와 데미안 허스트 (Damien Hirst)와 같은 유명한 '공장 기반'예술가들은 Anish Kapoor와 같은 인쇄 출판사와 함께 일하는 다른 유명한 예술가들과 함께 경매에서 수천만 권의 대형 판화를 발표합니다. 이 수준에서 인쇄 시리즈를 만들려면
스펙트럼의이 두 끝 사이에서 연간 5 만 달러의 투자로 중급 예술가들에게 신흥으로 동남아시아 사진 컬렉션을 만들 수 있습니다. 이 지역에는 강력한 현대 사진 작가와 현대 예술가가 있으며이 매체에서 현지 및 국제 지원을 받고 있습니다. Manit Sriwanichpoom, Genevieve Chua, Robert Zhao, Michael Lee 및 Yee I-Lan의 작품은 흥미로운 시작을 할 것입니다.
신흥 예술가를 따르는 경우, 아티스트가 제작 한 최고의 작품을 구입하고 자신의 전체 실습을 살펴 보는 것이 좋습니다. 사람들이 자주 묻는 질문은 젊은 예술가가 따라야 할 사람인지 확인하는 방법입니다.
그렇다면 누구와 함께 일해야하는지 어떻게 알 수 있습니까? 첫째, 그것은 당신이 개인적인 수준에서 연결하는 예술을 구매한다는 일반적인 조언으로 되돌아갑니다. 앞으로 몇 년 동안 당신을 매료시킬 것입니다. 그런 다음 가능한 한 많은 작업을보고 개념, 기술 및 미적 수준에서 독창성을 입증하고 올바른 직업 선택을하는 아티스트를 식별하십시오. 마지막으로, 같은 생각을 가진 수집가와 큐레이터로 구성된 네트워크를 구축하고 해당 네트워크와 항상 대화하십시오.
나는 종종 초기의 '직감'본능으로 가서 나중에 배경 정보와 함께이 두 번째 반응을 교차 점검합니다. 내가 한 예술가를 다른 예술가보다 선택한 이유를 분명히 설명하기가 어려운 경우가 있습니다. Malcolm Gladwell의‘Blink – 생각없는 힘의 힘’을 읽을 때까지이 어려움은 당황했습니다. 글 래드 웰은“우리의 스냅 판단의 신비한 본질을 받아 들일 필요가있다”고 주장한다. 그는이 이론을 증명하기위한 수많은 예를 제시하는데, 이는 전적으로 설득력이있다. 갑자기 불타는 건물에서 나가야한다는 것을 느끼는 소방관과 천만 달러짜리 조각을보고 즉시 가짜를 발견하는 예술 전문가가 있습니다. 누군가 자신의 분야에서 충분한 경험이 있다면 필요할 때 신속하게 결정을 내릴 수 있어야합니다.
$50
예술에 대한 사랑과 50 달러의 사랑으로 싱가포르 왕립 예술 학교 '비밀'전시회 또는 싱가포르의 Pamaran Poskad를 방문하십시오. 둘 다 잘 알려진 예술가와 학생들을 초대하여 엽서 크기의 작품을 만듭니다. 나는 8 년 전 Pamaran Poskad에서 구입 한 엽서를 돌아 보면서 내 직감이 어떻게 작동하는지 확인하고 Heman Chong과 Ezekiel Wong Kel Win 엽서를 발견했습니다. Heman은 현재 싱가포르, 암스테르담 및 상하이에서 갤러리를 대표하고 있으며 2016 년 1 월 상하이 Rockbund Art Museum에서 개인전을 열었습니다. 에스겔은 2015 년 3 개의 이온 젊은 재능 중 하나로 선정되었습니다. 젊은 예술가의 작품을 통해 흥미롭고 보람이 있으며 가치있는 여행이 될 그들의 경력에 투자 할 수 있습니다.
세계 식물상 및 동물 군 가이드, 2013, Robert Zhao, Primo Marello Gallery의 이미지 제공
마지막 생각들
이 시리즈의 첫 번째 부분에서 매각에 대해 언급했으며 구매를 결정하기 전에 살펴볼 수도 있습니다. 나는 예술 작품을 유지하고 다음 세대에게 전달할 것을 강력히 권합니다. 그러나 때때로 투자가 필요하며 이것이 어떻게 작동하는지 아는 것이 좋습니다. 이것은 예술 작품의 '채찍'이나 '무역'과는 매우 다릅니다.지금은 예술이 비유 동적이며 성공적인 투자는 타이밍, 실용주의 및 신뢰할 수있는 네트워크에 따라 달라질 수 있습니다.
일부 수집가는 비전을 가진 사람으로 예술계의 얼굴을 실시간으로 변화시키는 아티스트를 깜박이고 식별 할 수 있습니다. 이 비전은 어디에서나 나오지 않습니다. 사실, 그것은 세심한 연구와 끊임없는 외모에서 비롯됩니다. 예술 감정가는 거래로 볼 수 없으며 5 천만 달러 또는 5 백만 달러를 가진 사람을위한 최고의 시나리오는 당신이 엄청난 즐거움을 얻고, 당신에게 개인적인 가치를 지니고 있으며, 그 자체로 문화적 가치가있는 여정입니다. 배후에서 이것은 재정 실용주의와 실사로 뒷받침 될 수 있습니다. 인내심, 직감 (본인 또는 다른 사람)과 열정으로 예술 수집은 시작되기를 기다리는 여정입니다. 본보 야지!
* Tolla는 갤러리아, 큐레이터 및 예술 고문으로 아시아 미술 분야에서 8 년의 경력을 보유하고 있습니다. Tolla는 2009 년에 동남아시아와 영국 간의 예술적 대화를 만들기 위해 Give Art Space를 설립했습니다. 이 기간 동안 그녀는 영국 문화원과 싱가포르 국제 재단이 공동 창립 한 3 개의 에디션의 거주지 교환 프로그램을 개념화, 관리 및 기획했습니다.
그 전에는 런던에서 상업 변호사로 일했으며, 나중에 Beazley PLC에서 변호사로 일했습니다. Tolla는 Sotheby의 MA 비즈니스 아트 과정에서 Art Law 모듈을 완료했으며 King 's College London에서 LLB (Hons) 유럽 법을 보유하고 있습니다.
Tolla는 현재 The Artling의 큐레이터 / 컨설턴트입니다.
스토리 크레딧
텍스트 톨라 듀크 슬론
이 기사는 원래 Art Republik에서 출판되었습니다.
