중간 정도의 문제 : Manish Nai
섬유 상인 가족에서 온 인도 예술가 매니쉬 나이 (Manish Nai)는 디자인과 질감에서 자랐습니다. 1980 년 인도 구자라트에서 태어나 뭄바이의 L.S. Raheja School of Art에서 그림과 그림을 전공했습니다. 싱가포르에서 열린 프루덴셜 아이 어워드 (Prudential Eye Awards)는 그를 아시아 최고의 신인 예술가 중 한 명으로 선정했습니다. 주로 조각가로 알려진 Nai는 다양한 매체를 사용하여 주로 유기 물질로 구성된 그의 작품을 만듭니다. 그의 멀티 폼 작업은 폐기 된 재료, 판지, 종이 및 직물의 사용에있어 Arte Povera의 참고 자료 인 것으로 보입니다.
2000 년대 초, Nai는 주로 의류에 사용되는 인도에서 널리 사용되는 식물 섬유 인 가족 사업에서 남은 황마가 제공하는 기회를 활용하여 작품을 만들었습니다. 그는 황마와 판지를 압축하여 조각품의 원료를 만들었습니다. 목조 구조에 맞춰 압축 된 조각품은 2 차원과 3 차원 평면의 경계에 포함됩니다.
2016 년 10 월 29 일까지 선보이는 '매거진 매체'라는 제목의 프랑스 갤러리 Galerie Karsten Greve와의 최근 전시회는 그의 독특한 압축 스타일을 특징으로하는 일련의 파스텔 조각을 전시합니다. 그는 미묘한 환상 주의적 방법을 사용하여 종이 표면에 구호, 함몰 부 및 돌출부를 인쇄하여 오목한 모양과 볼록한 모양의 변형을 보여줍니다. 흥미로운 텍스처와 모양은 그림자와 빛의 상호 작용에 의해 만들어지며, 단조로운 색상 팔레트에 생명과 치수를 더합니다. 다채로운 재활용 천, 스틱 및 신문을 사용하여 오래된 재료에 생명과 목적을 주입합니다.
제목 없음, Manish Nai
올해 출간 된 그의 주목할만한 제목없는 작품 중 하나는 100kg, 5.7 피트 길이의 조각으로 삼베로 인디고로 염색 한 것입니다. Nai는 남은 스레드로 무엇을해야하는지 궁금해하면서이 작업을하는 과정에 부딪쳤다. 그는 실을 나무 상자에 보관하고 몇 달 후에 열면 상자의 직사각형 모양을 취한 것을 발견했습니다. 나이는 목재 몰드를 만들기 시작했다. 처음에는 작은 몰드로 점차 규모를 늘려서 펄프 같은 낡은 신문에 물을 넣거나 황마를 접착제로 부드럽게 만들었다. 결과 조각 작품은 건조하는 데 몇 달이 걸렸지 만 간단하지만 흥미로운 모양으로 나왔습니다.
2011 년 Nai는 또 다른 주목할만한 전시회 인‘The Billboards’시리즈를 발표했습니다. 뭄바이의 공공 공간에서 작가가 빈 광고판을 촬영 한 사회 공간 탐험입니다. 이것은 2008 년의 불황 이후에 다수의 광고판이 광고없이 부분적으로 비어있게되었습니다. Nai는 디지털 방식으로 사진의 버전을 병합했으며 흥미로운 기하학적 모양과 패턴이 우연히 등장했음을 발견했습니다. 이 작품들은 Nai의 괴상한 예술적 과정을 특징 짓는 세렌디피티와 행복한 우연의 일치 개념을 나타냅니다. "나는 프로세스를 믿습니다. 손을 넣은 후에 만 작동하는 방식을 이해할 수 있습니다."
주로 조각가로 알려져 있지만 그의 실습은 환상의 그림과 작곡을 만드는 데 더 중점을 둡니다. 그는 작품의 전반적인 개요를 제어하지만 압축 된 황마가 나무 상자의 모양을 취하는 것처럼 매체가 유기적으로 진화하도록 허용합니다.
* 자세한 내용은 www.galerie-karsten-greve.com을 방문하십시오.
이 기사는 Art Republik에서 처음 출판되었습니다.
