작가 아들 Seock는 시각적 즐거움을 제공합니다
한국 작가 손 석의 작품 (b. 1955)은 시청자에게 시각적 즐거움과 촉각 적 즐거움을 제공합니다. 카멜레온의 피부처럼, 그의 작품은 다른 관점에서 볼 때 다른 이미지와 질감을 산출합니다. 우리가 그의 그림을 볼 때 얻는 시각적 즐거움은 우리 자신의 움직임과 그의 작품을 경험하는 방법의 결과입니다. 눈의 움직임에 따른 색상의 변화와 이미지의 사라짐은 사진의 레이로 그램 기술과 비슷합니다. 실제로 이미지가 그림판에서 사라지고 공중에 떠 있다는 착각을 느낄 수도 있습니다.
이 다중 감각 경험은 복잡한 수학 개념과 논리를 포함하는 그의 정교한 페인팅 기법의 결과입니다. 이러한 효과적인 환영을 만들기 위해 그림을 직선 수직선으로 나눕니다. 세로선은 마치 눈금자로 그린 것처럼 보이기 때문에 그림의 레이어가 무작위로 그려지는 것이 아니라 정확한 수학적 계산과 논리적 인 규칙의 결과로 나타납니다.
이 역동적 인 예술 작품은 또한 실제로 촉각입니다. 그림판은 시멘트 같은 표면과 유사한 수많은 점들로 덮여 있습니다. 서로 겹쳐 쌓인 여러 층의 페인트 도트는 오랜 시간 동안 축적 된 퇴적물과 유사한 마법의 3D 효과를 만듭니다. 수직선을이 점들의 층과 결합하면 그의 그림의 주제에 생명과 움직임이 생깁니다. 예를 들어, 이러한 다층 촉각 표면에 코끼리 및 세라믹 꽃병과 같은 피사체를 배치함으로써 Seock은 모양과 배경 사이의 유기적 인 관계를 설정하여 코끼리의 피부 주름과 균열로 덮인 도자기 표면을 강조합니다.
Seock은 또한 그의 그림의 이야기 내용을 최소화하기로 결정했습니다. 그는 나레이션을 위해 코끼리와 도자기 인물을 대표하지 않지만 대신 그림 비행기에 익명의 물건으로 배치하기로 결정합니다. 그러나 이야기 콘텐츠가 존재하지 않는 것은 이러한 객체의 의미를 나타내지 않습니다. 그는 이러한 주제의 서술 적 품질을 제거함으로써 시각적 인 감각적 인 그림 기법에 대한 시청자의 집중력을 강화하고 색상, 질감 및 선의 흥미 진진한 상호 작용에 주목합니다. 그의 작품에는 숨겨진 가능성이 포함되어 있으며이 문체 접근 방식을 채택하면서 Seock은 시청자에게 자신의 이야기를 작성하도록 초대합니다.
역설적으로, 이러한 촉각 작업의 목적은 실제로 물체의 비 물질 성을 드러내는 것입니다. 그는 대신 존재의 방식과 인식에 의문을 제기합니다. 그는 간단한 화병과 동물을 페인트하고 있지만, 이러한 대상을 묘사하는 그의 방법은 그것이 다른 의미를 지니도록 해석 될 수있는 방법을 보여줍니다. 간단한 도자기 화병을 둘러싼 비 물질로 인해 화병의 허위 이미지와 화병의 실제 이미지 사이의 간격을 시청자가 알 수 있습니다. Seock은 실제 객체와 가상 객체, 존재하지 않는 객체와 존재하는 객체 사이의 시각적 충돌을 탐구하여 지각과 상대성의 개념에 도전합니다. 이것은 논리를 뒤집는 시스템을 만들려는 시도를 암시합니다.
디지털 미디어와 사진에 점점 더 중점을 둔 세상에서 Seock은 수동 작업의 가치에 큰 의미를 부여하여 마법의 다차원 효과를 만들어내는 독특한 방법을 개발합니다. 또한 뷰어는 아트 워크의 일부가되어 그림판에서 파생 될 수있는 다양한 관점과 여러 이미지를 경험할 수 있습니다. 그의 작품의 촉각 적 특성은 시청자의 경험을 자극하여 기존과 존재하지 않는, 보이는 것과 보이지 않는 것 사이의 간격을 탐색하도록 유도합니다. 다양한 관점에서 대상이 어떻게 관찰 될 수 있는지를 보여주는 것은 세계 예술가들의 관점을 반영 할 수 있지만 아마도 우리 시대의 관점을 대표 할 수도 있습니다. 절대 존재가 존재하지 않습니다.
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