옷이 아니라 소음 만들기 : 디자이너 Jun Takahashi

UNDERCOVER의 소유자 / 디자이너 / 구체자인 Jun Takahashi에 관한 모든 내용을 읽으십시오.문외한'. 고딕 펑크의 반복에서 2016 년 봄 남성 스타웨어 (스타 워즈가 많이 주입 됨)에서 25 년 동안 '가장 큰 히트'를 다시 해치거나 가시와 뿔 달린 모자의 왕관에 동화 요정과 빅토리아 처녀에 이르기까지 UNDERCOVER는 파리 패션 위크에서 볼 수있는 것.

항상 매혹적인 이중성을 활용 한 Jun은 혼돈과 아름다움의 소용돌이 속에서 집에 가장 많이 있습니다. 현재 2016 년 가을 남성 컬렉션 'Instant Calm'에는 운동화 한 켤레가 있으며 'Chaos'와 'Balance'라는 단어가 새겨 져 있습니다. 왼쪽과 오른쪽; UNDERCOVER 자체와 마찬가지로 운동화는 반대되는 두 입장 사이의 공간에 있습니다. 과거 수십 년 동안의 노력은 펑크 / 반항적 인 세계관에서 비롯된 더욱 심미적 인 미학을 보여 주었지만, 그의 꾸뛰르는 우아하고 상상력이 풍부한 결과물로 발전했습니다. 한 번에 불길하고 유쾌하고 관능적이며 초현실적이며 항상 유머 힌트가 있습니다.

“의류에는 의미가 있습니다. 그렇지 않으면 칵테일 드레스와 가방 일뿐입니다. 흥미롭지 않습니다.”Jun과의 인터뷰에서 패션 사업 작년 말에. 이는 '옷을 입지 말고 소음을냅니다'라는 브랜드의 모토에 새겨 져 있습니다. “저는 작품에서 예쁘거나 귀여운 것을 표현하고 싶지 않고 그 뒤에 무언가를 찾고 싶습니다. 나는 그것이 인간이라고 생각합니다.”

“저는 귀여운 테디 베어를 가지고 약간의 충격을주었습니다. 조합은 진정한 아름다움을 제공하는 것입니다. 나는 아름다움을 부정하지 않고 다른 시각으로 제시하고있다”고 말했다.

UNDERCOVER는 1990 년에 겸손한 그래픽 티셔츠 라인으로 시작했으며 Jun Takahashi는 여전히 Bunka Fashion College의 학생이었습니다. 지금은 상징적이었습니다 지금 그는 컬트 스트리트웨어 레이블 A Bathing Ape의 설립자 인 Nigo와 함께 설립했습니다. 우연히 NOWHERE는 2009 년 런던의 도버 스트리트 마켓에서 팝업 스토어로 부활했습니다.

지난 몇 년간의 학생으로서 (비 시대적인 교사들에게 고집하면서)“나는 나보다 훨씬 나이가 많은 교사들로부터 '디자인'을 배우는 것에 대해 의문을 품고 있었기 때문에 학교에서는 기술 만 배울 수밖에 없다고 스스로에게 말했습니다. " ), 그의 첫 번째 Comme des Garçons 쇼를 보았을 때 그의 삶은 바뀌었다. “정말 감동했습니다. 패션 디자인은 창조적 표현이 완전히 자유 롭다고 생각했습니다. 카와 쿠보는 그녀의 작품을 통해 아방 가르 든 거리 든 상관 없습니다. 창의성은 창의성입니다.” UNDERCOVER는 기존의 규범과 아이디어에 대한 상징적 / 불충분 한 행진을 통해 현재 럭셔리 스트리트웨어 시대 이전의 거리와 활주로 사이의 격차를 해체했습니다. UNDERCOVER는 10 대의 청소년이 존경하는 그래픽 티셔츠로 개념적 활주로로 유명합니다. 6 월은보다 패션적인 여성복 라인을 만든 다음 패션 업계와 대담하게 올라가는 전례없는 발걸음을 내딛었 기 때문에 그 근본적인 접근 방식은 부분적입니다. 이는 브랜드 확장이 음악과 스포츠웨어로만 확장되어야하는 일본 스트리트 라벨의 승인 된 진행에서 크게 벗어난 것입니다.

UNDERCOVER의 꾸뛰르의 차이점 : 남성복은 단순히 입기 원하는 옷이며, 여성은보다 개념적이고 추상적 인 제안입니다. Jun은 의류의 가격이나 복잡성에 관계없이 자신이 만든 모든 것을 동등한 창의력으로 흡수하며, 그의 마음 인 무한히 확장되고 상상력이 뛰어나고 뒤틀린 UNDERCOVER 우주에서 혼란스러워 보입니다.

수년간의 UNDERCOVER에 대한 Jun의 결과와 그에 대한 그것의 Raison d' être 기반 접근법을 살펴보면, 그들의 관심사가 오뜨 꾸뛰르에만 국한되지는 않는다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그의 쇼는 종종 "펑크 퍼포먼스 극장"으로 묘사되었으며, "의류보다 그래픽 디자인에 더 관심이 많았다"고 공언했다. UNDERCOVER는 항상 패션과 의류 제작의 범위를 벗어난 사고를 확장 해 왔으며,이를 통해 패션 내부와 외부의 고유 한 방식으로 프로젝트를 진행할 수있었습니다.

그의 악세사리는 종종 가죽 제품의 전형적인 형태를 완전히 조각하고 있으며, 그의 쇼는 옷과 캐릭터가 사는 무성하고 우주를 보여주는 시각적으로 바로크입니다. 그는 일본의 장난감 제조 업체 인 Medicom과 협력하여 GILAPPLE 램프에서 '햄버거'램프 (클래식 스타일의 헤드 램프가 내장 된 사과)와 큰 만화 눈을 가진 햄버거 캐릭터를 뒤따른 소장 램프에 이르기까지 조각품을 만들었습니다. GILAPPLES를 들고있는 My Melody와 Hello Kitty와 같은 상징적 인 Sanrio 캐릭터의 우울한 버전에 각각 teeth을 fan니다.

Jun은 화가로서 그림에서 영감을 얻었으며 종종 옷 자체로 자신의 길을 옮길 수 있습니다.벨기에 예술가 Michael Borremans의 어둡고 괴상한 르네상스 Flemish-esque 그림 인 'Instant Calm'에서 컬렉션에 영감을주었습니다. Black parka는 Borremans의 'Black Mould'에서 주제를 모방했습니다. 직물에 문장). 주목할만한 예 : 2015 년 여성 레디 투웨어 봄 컬렉션에서 네덜란드 예술가 히에로니무스 보쉬 (Hieronymus Bosch)의 '지구의 기쁨의 정원 (The Garden of Earthly Delights)'(1503)에 대한 영감과 샘플링은 Nick Knight 's SHOWStudio 웹 사이트의 한마디로 중심이되었습니다. "2016 년 봄 / 여름 동안 Taka Takashi Jun은 Nick Knights의 그림이있는 뉴욕의 저명한 Supreme과의 크로스 오버 컬렉션을 통해 그의 숭고한 숭배 / 추구에 닉 나이트의 이미지 'Paint Explosions, 2015'를 한정판 가죽 블루존 재킷을 재 작성했습니다" de Largillière의 'Etude de Mains (A Study of Hands)'(1715)는 후드 스웨트 셔츠 / 반바지 세트로 전면 프린트되어 있습니다. 그림은 현재 루브르 박물관에 걸려 있습니다.

작년 말, UNDERCOVER는 국제 여행 계획없이 크리스마스 직전에 개최 된 도쿄 오페라 시티 아트 갤러리에서 25 주년을 맞이하기 위해 대규모 회고전을 개최했습니다. 다른 브랜드와 라벨은 생존 할뿐만 아니라 브랜드의 특징 인 이상에 대한 깃발을 날려 버리고 여전히 타협 할 수없는 기회를 누릴 수있는 기회가 될 것이지만, 그것은 브랜드의 특징 인, 미묘하고 키가 작고 자본화되지 않은 것이 었습니다. 브랜드 가치를 확대하거나 확장 할 수있는 기회로 타카하시 준은 쇼의 카탈로그에서 소개하면서“이것이 내 미래를 어떻게 형성 할 수 있을지에 대해 거의 고려하지 않고”라벨을 설정해야한다고 강조했다. 그의 겸손과 간절함은 UNDERCOVER 역사의 중심에있었습니다. 1995 년 도쿄에서 열린이 세 번째 쇼는 그가 시작했을 때 주장한대로 '마지막 쇼'로 지명되었으며, 그의 목표는 최소한 3 시즌 동안 지속하는 것이 었습니다. 이 전시회의 제목은 '미로'라는 6 월의 말로 "어두운 곳에서 흠뻑 빠져서 끝이 보이지 않는 미로에서 방황하고있는 느낌"입니다.

매우 바쁜 기간을 벗어납니다. 25 주년을 맞이한 주요 회고전 '미로'인 파리 패션 위크 (Paris Fashion Week)에서 지난 달 리졸리 (Rizzoli)에서 발표 된 다가오는 모노 그래프 UNDERCOVER (미들 커버가 직접 그린 커버 아트)로 6 월 11 일 UNDERCOVERISM 우주를 함께 유지하는 것.

패션에 대한 당신의 사랑은 언제 시작되었고, 그것은 어떻게 언더 커버로 이어 졌습니까?

초등학교에 다니기 때문에 항상 내가 직접 입을 옷을 고르고 있다고 생각하며 졸업 에세이에“내 꿈은 디자이너가되는 것”이라고 썼습니다. 고등학교를 졸업 한 후 Bunka Fashion College에 입학했습니다. 학교에서 친구와 나는 티셔츠를 디자인하고 언더 커버를 시작했습니다.

UNDERCOVER라는 이름은 어떻게 생겼습니까?

브랜드 이미지를 의심스럽고 비밀로 만들고 싶었습니다.

당신은 이원성이 당신을위한 매력을 가지고있는 것이라고 자주 언급했습니다. "우리는 인간입니다. 완벽 함은 시원하지 않습니다." 혼돈, 당신을 사로 잡는 반대 요소의 다양성 및 다양성에 대해 무엇입니까? 아름다움은 당신에게 무엇을 의미합니까?

인간은 좋든 나쁘 든 여러 얼굴을가집니다. 당신이 그 모든 것을 받아들이면, 당신은 그것을 매력적으로 찾을 수 있습니다. 다양하고 다양한 혼돈; 그것은 저에게 아름다움입니다.

“우리는 옷을 입지 말고 소음을냅니다”라는 브랜드의 정신과 마찬가지로 패션이 과금 된 아이디어와 감정을 전달할 수 있다는 것을 언제 깨달았습니까?

내가 깨달았을 때, 나는 이미 당신이 말하는 방식으로 옷을 만들고있었습니다. 나 한테는 자연 스럽습니다

추억, 향수가 당신에게 중요합니까?

때로는 과거를 되돌아 볼 필요가 있습니다. 과거의 경험이 증가하면 창조에 도움이됩니다.

당신의 예술적 과정에 대해 더 말씀해 주시겠습니까?

때에 따라 다르지. 나는 당시의 느낌에서 아이디어를 넓히거나 음악, 영화 또는 예술에서 영감을 얻습니다. 다른 때는 마지막 컬렉션과 다른 것을하고 싶습니다. 또는 전 시즌과 동일한 주제를 계속하고 싶지만 아이디어를 더욱 확장하고 싶습니다. 기본적으로 저는 항상 느끼고있는 것에 정직하려고 노력합니다.

일상은 어떻습니까?

근무 시간은 완벽하게 정해져 있습니다. 그렇게하면 시간이 낭비되지 않고 일이 쉬워집니다. 또한 우리 직원들은 그 일정에 따라 일할 수도 있습니다. 스케줄링이 매우 중요하다고 생각합니다.

귀하의 컬렉션은 이전에 Hieronymus Bosch와 Michael Borremans의 작품을 통합했습니다. 특히 그림과 같은 예술이 당신을 매혹합니까?

매우 매혹적입니다. 나 자신도 페인트를 칠합니다. 나는 그림이 옷 디자인과 잘 어울린다고 믿는다.

당신이 지금 보거나 관심을 보인 예술가는 누구입니까?

너무 많습니다 ...

활주로 쇼는 항상 극장 및 공연 예술과 같이 극적이고 몰입감을 느낍니다. 컬렉션을 디자인하고 발표 할 때 작업에서 생각하고 이야기하는 이야기입니까?

어떤 모델이 걷는 지에 관심이 없습니다. 나는 항상 쇼를 엔터테인먼트로 생각하고 사람들이 내 쇼를 통해 감정을 느끼기를 진심으로 바랍니다.

당신의 컬렉션은 수년에 걸쳐 당신과 함께 진화 한 것 같습니다. 외형 적으로 펑크 공격적인 미학은 현재 강하고 어두운 우아함으로 축소되었습니다.처음 시작할 때와 비교하여 지금 자신을 어떻게 보십니까?

네 말이 맞아 내가 사람으로 성숙했는지 물어 보면별로 그렇게 생각하지 않지만, 내가 만든 것이 진화했는지 확신합니다. ‘펑크’,‘공격적’같은 단어는 더 이상 표면에 나타나지 않지만 내 모든 디자인에 뿌리를두고 있습니다.

당신의 창조의 필요성과 돈에 대한 자세에 대해 더 말씀해 주시겠습니까? 더 많은 자유와 비전을 더 넓힐 수있는 기회라고 생각하십니까?

나는이 특성으로 태어 났다고 생각합니다. 나는 무언가를 만들어 사회에 존재의 가치를 보여줍니다. 나는 내가 한 것에 동정을 느끼는 사람들이 많으며, 그것은 나에게 만족감을 준다는 것에 감사한다.

의류, 광고 캠페인, 심지어 작은 담보에 이르기까지 모든 것이 문자 그대로 디자인되는데, 생 로랑에서 Hedi Slimane이하는 일과 다르지 않습니다. 그는 최근 그의 접근 방식에 대해 말합니다.“모든 세부 사항이 중요해 보입니다. 일관성에 관한 것입니다. 모든 요소를 ​​설계하는 것은 압도적이지만 집이 뚜렷한 목소리를 유지하고 싶다면 다른 선택이 없습니다.” UNDERCOVER의 비전을 독특하고 일관되게 유지하면서 당신이 생각하는 것입니까?

나는 Hedi에 전적으로 동의합니다.

최종 목표는 무엇입니까?

일의 관점에서, 나는 아직 모른다. 그러나 개인적으로는 가족이 평화롭게 살기를 원합니다.

도쿄에 사는 것이 일반적인 연습 방법에 영향을 미쳤다고 생각하십니까? 무엇이 당신을 개인적으로 도시로 이끌어 줍니까?

다양한 것들의 혼합. 그것이 도쿄의 독창성이며 사람들을 매료시키는 것입니다.

전에는 성 권총, 충돌, Led 제플린의 음악 및 그 효과에 대해 이야기했습니다. 음악이 삶과 디자인에 계속 중요한 영향을 미친다고 생각하는 이유는 무엇입니까?

그 밴드들 (섹스 피스톨즈, 더 클래시, 레드 제플린)만으로는 그다지 영향을 미치지 않았다고 생각합니다. 나는 항상 더 다양한 음악 장르의 영향을받습니다.

오늘날 문화적 힘으로 펑크에 대해 어떻게 생각하십니까? 과거의 십대들에게는 주변에서 탈출하고 반응하기 위해 펑크 록을 받아 들였습니다. 우리는 현재의 현대 시각 문화에서 일반적이고 멸균 된 완벽주의를 위해 노력하는 사람들과 함께 평평한 관점을 경험하면서 이전보다 더 많은 태도를 유지하는 것이 적절하다고 생각하십니까?

나는 항상 고정 관념에 계속 도전한다는 것을 명심하고 싶습니다. 오늘날 특히, 나는 모든 사람이 동일해야하는 경향을 느끼고 나는 그것에 완전히 반대하고 있습니다. 모든 사람은 자신의 개성을 고집해야하며 그렇게 할 권리가 있습니다.

항상 외부인처럼 느껴졌는지 궁금합니다.

일반 대중의 관점에서 볼 때 저는 외부인이라고 생각하지만 상식적인 외부인입니다.

다음은 무엇입니까?

창조에서 나는 계속 나 자신을 밀어 붙인다.

이 기사는 Art Republik에서 처음 출판되었습니다.