인터뷰 : 아티스트 Michaël Borremans

Michaël Borremans는 oeuvre가 신비 롭고, 인간으로서, 천재가 망상하는 것처럼 매혹적이라고 생각하는 벨기에 예술가입니다. 함께 앉아 아트 레푸 블리 크Borremans는 특히 나무로 된 사우나와 시설을 갖추고 있으며 대리석과 거울로 만든 욕실을 자랑하는 욕실을 갖추고 있습니다.“그것은 퇴폐 성”이라고 Borremans는 자랑스럽게 생각합니다. 이미 그의 그림에 비추어 볼 때, 우리는 한 번에 놀라워하지만 불안합니다.

Borremans는 1963 년 벨기에 Geraardsbergen에서 태어 났으며 현재 겐트에서 거주하고 있습니다. 1996 년 그는 M.F.A.를 받았다. 겐트에있는 캠퍼스 세인트 루카스의 Wetenschap en Kunst의 Hogeschool 출신. 예술가로서, Borremans는 현재 고전 회화를 떠올리게하는 매체의 기술적 인 명령으로 회화를 전문으로하며, Francisco Goya와 같은 Old Masters 중 하나를 상기시키면서 동시에 그림을 시작했으며 최근에는 영화를 실험했습니다.

2001 년부터 작가의 작품은 David Zwirner에 의해 대표되었습니다. 뉴욕 갤러리에서 열린 개인 전에는‘The Devil 's Dress’(2011),‘Taking Turns’(2009),‘Horse Hunting’(2006),‘Trickland’(2003) 등이 있으며 그의 데뷔는 미국 데뷔를 의미합니다. 그의 가장 최근 개인전 인‘블랙 몰드 (Black Mould)’(2015)는 런던 데이비드 주너 (David Zwirner)에서 첫 개인전을, 10 년 만에 도시에서 첫 개인전을 열었습니다.

Tim Drivens의 Michaël Borremans

'블랙 몰드'는 작가 자신과 관련하여 그의 최신 작품을 보면서 익명의, 거의 열성적이며 거의 컬트와 같은 블랙 로브 캐릭터를 특징으로하는 다양한 크기의 그림으로 구성됩니다. 이 미확인 개인은 마치 일반 인간 행동이없는 것처럼 혼자 또는 그룹으로 공연, 포즈, 춤을 추는 시리즈를 퍼레이드합니다. 호기심으로 인해 시청자가 천천히 죽이기 때문에 눈을 떼는 것은 불가능합니다. 데이비드 주너 (David Zwirner) 갤러리는“복잡하고 개방적인 장면이 한때 향수적이고 어둡고 코믹하고 혼란스럽고 괴상한 순간에 상쾌한 분위기를 자아내는 것처럼 매우 무대적이고 모호한 작품에 대한 연극 적 차원이있다. 그의 그림은 이전의 예술적 역사적 시대와의 집중적 인 대화를 보여 주지만, 그들의 독창적 인 구성과 호기심있는 이야기는 기대를 무시하고, 정의 할 수는 없지만 보편적 인 성격을 부여합니다.”

ArtReview의 Martin Herbert는 다음과 같이 설명합니다.“고풍스러운 Borremans 그림은 특이성, 모호함, 불안, 유머 및 훌륭한 기술의 부야베스 인 매혹적인 수수께끼입니다. 사실, '검은 곰팡이'를 둘러싼 분위기는 드라마틱하면서도 목적이 풍부한 보어 맨의 분위기와 일관성을 유지하며 어쨌든 상상하기는하지만 친숙한 다른 세계 나 우주에 열린 창문을 열어 시청자가 불안하지만 감동을 느끼게합니다. 또한 시리즈의 애매한 현실은 현재와 시대를 초월한 것으로 보입니다. 주제의 비밀과 환경은 처음부터 수 세기와 문화에 걸쳐 인간 생활의 의식적 본질을 강조하는 것으로 보이지만, 면밀히 살펴보면 오늘날의 도덕, 신앙, 헤게모니 및 정치 사회에서의 담론을 의미 할 수도 있습니다.

Borremans의 작품은 브뤼셀의 Palais des Beaux-Arts와 같은 세계적으로 유명한 기관에서 개인전을 주제로하고 있습니다. 텔 아비브 미술관; 달라스 미술관; 하라 현대 미술관, 도쿄; 및 암스테르담의 아펠 아트 센터. 작가의 작품은 시카고 아트 인스티튜트 (Art Institute of Chicago)를 포함하여 국제 공개 컬렉션에서 개최됩니다. 달라스 미술관, 텍사스; 조지 아주 애틀랜타의 고급 미술관; 이스라엘 박물관, 예루살렘; Musée d' Art Moderne de la Ville de Paris; 로스 앤젤레스 현대 미술관; 보스턴 미술관; 뉴욕 현대 미술관; 캐나다 국립 미술관, 오타와; 샌프란시스코 현대 미술관; Stedelijk Museum, Actuele Kunst (S.M.A.K.), 겐트; 그리고 미네소타 주 미니애폴리스의 워커 아트 센터.

아트 레푸 블리 크 그의 경력, 철학 및 삶의 의미에 대해 솔직하게 이야기하는 우리의 이슈의 커버 스타 인 Michaël Borremans까지 천천히 따뜻해집니다.

화가와 영화 감독이 되십니까? 회화와 영화의 이야기의 차이점에 대해 토론 할 수 있습니까?

저는 화가이고 영화 감독이 아닙니다. 그러나 나는 그림과 관련된 일을 확장하기 위해 영화 매체를 사용해 왔습니다. 나는 자신을 적절한 영화 제작자로 보지 않습니다. 그리고 내 영화에서는 영화 사용이 매우 제한적입니다. 사실, 나는 대부분의 작품이 조각가로서의 아이디어에 기초하고 결국 내 자신의 조각품을 만들기를 희망하기 때문에 자신을 조각가로 생각합니다. 그러나 조각보다 그림을 선호하는 것은 그림이 또 다른 현실의 창인 반면 조각은 우리의 현실에 있다는 것입니다. 그렇기 때문에 다른 미디어를 사용하여 조각 아이디어를 묘사하려고합니다.

모든 작업에서 분명하게 드러나는 현실과의 분리에 대해 자세히 알려주세요.

어렸을 때부터 그림에 대해 내가 좋아하는 것이 너무 신비로운 것입니다. 그들은 당신이 들어갈 수없는 곳의 문이나 창문과 같지만 볼 수 있습니다. 그리고 나는 여전히 모든 일에서이면을 강력하게 사용합니다.

“직접적인 시선은 무의미합니다.그러면 그림은 초상화가 될 것입니다.” 왜 당신의 그림 초상화를 고려하지 않습니까?

글쎄, 나는 초상화, 누드, 정물과 같은 고전적인 형식을 사용합니다. 왜냐하면 관객에게 잘 인식되는 그림에 무언가를 가져오고 싶지만 그 안에있는 것을 바꾸면 더 일반적인 이미지처럼됩니다. 인간 상태. 따라서 내 그림의 수치는 개인이 아니라 일반적인 수치입니다.

주제의 모호함에 따라 보통 무언가 또는 다른 사람으로부터 영감을 얻습니까?

항상 그림마다 다른 이야기입니다. 때때로 그것은 꿈이고 때로는 내가 본 기억에서 온 것입니다. 내 작품은 모두 자신의 기원이 있습니다.

당신은 원래 사진 작가로 훈련을 받았으며 여전히 그림의 참고로 사용하는 사진을 찍습니다. 더 이상 관심이없는 매체로서의 사진은 무엇입니까?

나는 사회적인 사람이 아니며 당신이 사진 작가라면 나와서 사교적이되어야합니다. 나는 내 세계에 머무르기를 좋아하는 예술가입니다.

사진은 그림과 영화와 어떻게 다릅니 까?

사진은 매우 투명한 매체입니다. 사진을 보면 먼저 이미지를보고 사진에서 보는 것을 봅니다. 당신은 결코 생각하지 않을 것입니다. 하지만 항상 그림이라고 생각하면 캔버스를보고 있다는 것을 알지만 사진이나 비디오를 보거나 텔레비전을 볼 때는 사실을보고 매체를 보지 않습니다. 그리고 나는 그림이 이러한 친밀감을 제공하고 캔버스에 묘사 된 세계가 상상력이 있다는 것을 좋아합니다.

당신의 그림에는 의도적으로 둔한 느낌이 들지만, 평범한 사람들에게는 역설적으로 강한 메시지가 있습니다. 불포화 색상을 자주 사용하는 것에 대해 더 자세히 말씀해 주시겠습니까?

그림을 그리기 시작한 사람은 30 년대 중반에 늦게 만 그림을 그리기 시작했기 때문에 흑백 세계에서 왔습니다. 색상이 천천히 들어 왔습니다. 그리고 저에게 그림에서 분위기를 만들고 싶습니다. 너무 밝은 색상이 내 분위기에 대한 아이디어를 방해 할 것입니다. 특히 어두운 색상은 매우 연극적인 분위기를 만듭니다. 그리고 색상을 사용할 때 색상은 매우 기능적인 목적을 가지고 있으며 필요할 때만 사용하지만 이미지에서 너무 산만해질 수 있으므로 색상 사용을 제한하려고 시도합니다.

색깔의 사용도 삶의 상태를 따른다고 말 하시겠습니까? 인생은 얼마나 아름답습니까?

글쎄요, 나는 머저리 사람이 아닙니다. 인생은 까다로운 일이며 동시에 매우 못 생기고 아름답고 매력적이지만 매력은 없습니다. 그것이 저의 일에서 말하려고하는 것입니다. 나는 인생에 대해 강한 이중 감정을 가지고 있습니다. 우리가 죽을 때 우리는 죽을 수있어서 행복해야한다고 생각합니다. 탈출구가있는 것이 좋습니다.

인생에서 두 가지 일을 할 수 있습니다. 사랑하는 일을하거나 매력적이고 재미있는 것을 찾거나 공허를 쳐다보고 자살 할 수 있습니다. 모두가 선택해야합니다. 그러나 저는 삶을 두려워하지 않으며 높은 수준에서 살고 싶습니다. 큰 요구없이 간단한 방법으로 일할 수 있고 내가 사랑하는 것을 할 수 있습니다. 제가 예술가가되기 전에 저는 2000 년까지 10 년 동안 그림을 가르치는 미술 교사였습니다. 나는 예술이 지금 행복하다.

예술이 아니라면 무엇을 하시겠습니까?

나는 자동차 정비공인데, 나는 그것에 능숙하다고 생각하지 않습니다. 그러나 나는 차에 열중합니다. 나는 낡은 차를 좋아하는데, 잘 설계되었을 때 조각품과 같습니다. 나는 최근에 Jaguar E Type을 직접 구입했습니다. 아, 특히 냄새가 놀랍습니다. 어린 시절 기억에서 오래된 신발 가게처럼 냄새가납니다.

이 기사는 Art Republik에서 처음 출판되었습니다.