알고있다 : Christoph Noe와의 인터뷰
Patrizia Sandretto Re Rebaudengo와의 대화에서 Christoph Noe. 이미지 제공 Christoph Noe.
예술가 사업가 인 Christoph Noe는 예술가, 미술 수집가 및 미술 시장에 대한 정보를 적시에 제공함으로써 경력을 쌓았습니다. Noe는 2005 년에 1970 년대 이후와 1980 년대 이후의 현대 중국 예술가들에 중점을두고 미술부를 설립했습니다. 2013 년에는 Larry 's List를 공동 창립하여 정보 수집가와 미술 수집가에게 정보를 제공했습니다. 이 회사는 2015 년 '아트 컬렉터 보고서'와 2016 년 '프라이빗 아트 박물관 보고서'를 각각 전 세계 수집가 및 개인 박물관 현상에 대한 설문 조사에 게시했습니다.
예술 시장에 대한 풍부한 지식을 보유한 Noe는 또한 예술을 후원하는 기업의 신뢰할 수있는 조언자입니다. 그의 고객 목록에는 Rolls-Royce와 Hugo Boss가 포함되며 Hugo Boss Asia Art Award와 같은 이니셔티브를 진행하고 있습니다. Noe는 이달 말 NTU 현대 미술 센터 (NTU)에서 전문 단기 과정 인 '기업 참여와 현대 미술 : 트렌드와 발전'을 가르치는 패널의 일원이 될 것입니다.
ART REPUBLIK는 싱가포르로 여행을 떠나기 전에 자신이하는 일, 사립 박물관의 우승 공식으로 무엇을 처방하는지, 참가자들이 NTU CCA 싱가포르에서 자신의 과정에서 기대할 수있는 것들에 대해 알아 내기 위해 몇 가지 질문을하였습니다.
2005 년에 예술 부를 설립하여 1970 년대 이후의 80 년대 예술가들에 중점을 둔 중국 예술 현장에 참여했습니다. 왜이 지리적 위치와이 기간이 중요한가요?
2004 년 말 베이징으로 이사했습니다. 중국의 예술 장면을 포함 해 중국에서 매우 흥미로운 순간이었습니다. 새로운 갤러리가 열리고 미술 박람회가 열렸으며 미술 잡지가 출범했으며 중국 미술품이 국제 경매에 나왔습니다. 경제 및 경영학에 대한 나의 배경을 고려할 때, 나는 중국이 아닌 서양의 현대 미술에 초기부터 관심이있었습니다. 베이징으로 이사하면서 아트 씬과 중국 현대 미술에 관심이 생겨서 다국적 기업에서 직장을 떠나 현대 미술을 시작했습니다.
크리스토프 노에의 사진. 이미지 제공 Christoph Noe.
Larry 's List는 수집가가 자신의 컬렉션에 대해 공유하고 이야기하는 데 더 관심이 있다는 전제에 기초한 것임을 읽었습니다. 왜 이것이 추세라고 생각합니까?
나는 그것이 더 이상 트렌드라고 말하지 않을 것입니다. 예술은 현재 주류에 있으며 우리 생활의 일부가되었습니다. 나는 수집에 관한 것이 아니라 일반적으로 예술에 대해 이야기하고 있습니다. 예를 들어 라이프 스타일과 패션 잡지에서 예술에 대해 읽을 수 있습니다. 그리고 수천 명의 사람들이 미술 전시회를 방문하고 박물관 쇼를 위해 대기합니다. 물론 이것은 전 세계 모든 지역에 해당되는 것은 아니지만 몇 년 전의 상황과 비교해 보면 현대 미술에 대한 전반적인 관심이 크게 높아졌습니다. 또한 폭 넓은 예술 수용과 포용으로 수집가는 더 열정과 컬렉션을 공유하고자합니다. 수집은 사람들을위한 사회적 상호 작용의 매개체가되었습니다. 그리고 중국에서 수집가들은 자신의 수집품에 대해 항상 더 개방적이었습니다.
소셜 미디어, 특히 Instagram은 예술 및 예술 컬렉션을 공유하기에 완벽하게 적합한 플랫폼입니다. 이것은 수집가들에게 그들의 예술을 공유하도록 독려했다. 그럼에도 불구하고 여전히 더 신중하게 모으는 사람들도 여전히 있습니다. 우리는 수집가를“밖으로”향한 야망이 없었다. 말하고 싶은 사람이 충분합니다.
2015 년 'Art Collector Report'가 발간 된 후 2016 년 '개인 미술 박물관 보고서'가 이어졌습니다. 작년에 우리는 MACAN과 MAIIAM과 함께 동남아시아에 두 개의 주요 박물관이 개관했습니다. 가까운 시일 내에 더 많은 사립 아시아 미술관을 계속 볼 수 있다고 생각하십니까?
명확히. 나는 그 지역에있는 몇몇 박물관을 알고 있습니다. 서구에서는 수집가들이 박물관 개관을 고려하기 전에 수십 년 동안 수집하는 경향이 있으며 종종 수집 경력을 강조한다고 말합니다. 아시아에서는 컬렉션을 시작하고 박물관을 여는 데 걸리는 시간이 훨씬 짧습니다.
MAIIAM의 사진. 이미지 제공 MAIIAM.
귀하의 의견으로는 수집가가 이러한 프로젝트에 착수하는 가장 큰 이유는 무엇입니까?
여러 가지 이유가 있습니다. 일부 수집가는 공공 박물관이 없기 때문에 현대 미술을 대중의 관심을 끌 필요가 있다고 생각합니다. 물론 수집가들은 다른 사람들과 의사 소통하고 교환 할 수있는 플랫폼과 기회를 만들고 싶어합니다. Damien Hirst의 인용문이 마음에 듭니다. 그것은 불멸에이를 수있는 한 가깝습니다.” 그것에 진실이 있습니다. 이 메모에서, 허스트는 개인 박물관을 열었습니다. 물론 과세 및 승계 계획도 중요한 역할을 할 수 있습니다.
성공적인 개인 미술관을 건설하고 유지하기위한 요소는 무엇입니까?
이것은 복잡한 질문입니다. 지속 가능한 계획이 중요합니다. 때로는 박물관에서 2-3 년 정도만 계획하고 있다는 느낌이 듭니다.현재주기가 짧다는 것을 알고 있지만 계획 기간을 10 년에서 20 년으로 고려하고 싶을 수도 있습니다. 아마도 프로그래밍 수준이 아니라 비전 공식화와 관련이있을 수 있습니다. 그것은 브랜드를 만들고 문화 브랜드를 만드는 것입니다. 이것은 쉽지 않으며 시간, 에너지 및 지구력이 필요합니다.
그리고 우리는 사립 박물관을위한 놀라운 건축 샘플을 볼 수 있지만 껍질은 한 부분 일뿐입니다. 문제는 그 껍질을 채우는 방법입니다.
당신은 중화권에서 그들의 예술 활동에 대해 많은 브랜드를 조언합니다. Hugo Boss의 경우 상하이에 본사를 둔 Rockbund Art Museum과 협력하여 2 년마다 Hugo Boss Asia Art Award를 수상했습니다. a / n (기업) 예술 고문으로서의 주요 책임은 무엇입니까?
이들은 놀라운 프로젝트였습니다. 휴고 보스의 경우, 처음부터 내가 참여할 수있어서 매우 행운입니다. 저의 역할은 수상의 첫 번째 판을 개발하는 것부터 예산 책정과 같은 주제에 이르기까지 모든 커뮤니케이션을 지원하는 대행사를 선택하는 것까지 매우 포괄적입니다. 물론, 예술은 핵심이지만, 프로젝트의 많은 부분은 내가 경영 컨설턴트였던 이전에 수행 한 컨설팅 프로젝트와 유사합니다.
회사가 예술을 후원하는 것이 왜 합리적이며,이 후원이 일반적으로 예술가와 예술 장면에 어떻게 도움이됩니까?
매우 일반적인 수준에서, 기업이 번영하는 예술 풍경에 기여할 때 나는 흥분합니다. 브랜드는 종종 더 많은 청중과 소통 할 수있는 힘을 가지고 있으며, 일반적으로 예술에서 일어나는 일을 항상 인식하지 못하는 브랜드입니다. 아티스트는 점점 그 힘을 인식하고 있으며 브랜드가 협업을 요구할 때 흥분됩니다. 이러한 협업의 범위는 엄청납니다. 티셔츠를 디자인하는 예술가, 아트카, 심지어 휴고 보스 (HUGO BOSS)의 상을 수상하는 아티스트까지 시작될 수 있습니다. 예술가의 이점은 즉각적인 재정적 인센티브에서 제도적 노출에 이르기까지 다양합니다. 회사 나 브랜드는 촉진제 또는 갭 필러의 역할을하여 매우 의미있는 것을 만들 수 있습니다.
로버트 자오 렌 후이 (Robert Zhao Renhui),‘자연 박물관, 비판적 동물 연구소 '', 2017 년 HUGO BOSS ASIA ART 2017 설치보기, 상하이 록 분드 미술관. 이미지 제공 Hugo Boss.
미술 수집가와의 교류 및 미술 시장에 대한 관찰에서 경험이 부족한 미술 수집가에게 개인이나 기업 모두 컬렉션을 구성 할 때 어떤 조언을 하시겠습니까?
당신의 연구를하십시오! 나는 예술가에게 가능한 모든 기사와 책을 문자 그대로 읽은 수집가들을 만났다. 수집은 실제 예술 수집 이상의 것입니다. 작가에 대해 읽고, 작품을 연구하고, 스튜디오를 방문하고, 작품의 다른 기간에 따라, 다른 수집가, 큐레이터 등과 이야기합니다. 예술가의 시장 가치를 연구하는 것도 중요합니다.
개인 수집가에게 더 적합한 조언은 아마 개인 수집가에게 더 적합 할 것입니다. 작품을 좋아한다면 하룻밤 동안 잠을 자십시오. 다음 날 아침 생각에 그 일이 떠오른다면 계속 가십시오.
마지막으로 본 쇼는 무엇입니까?
베를린의 Hamburger Bahnhof에서‘Hello World!’ 예술가 Liu Ye는 쇼의 일부입니다. Liu Ye의 카탈로그 raisonné를 편집 했으므로 아티스트를 면밀히 따르고 있습니다.
예술을 가장 좋아하는 곳은 어디입니까?
내 집에서
현재 어떤 프로젝트를 진행하고 있습니까?
5 월 말 NTU CAA에서 기업 예술 참여 과정을 강의하도록 초대 된 것을 기쁘게 생각합니다. FOSUN 및 UBS의 기업 예술 담당자를 비롯한 업계 전문가와 공유하는 모범 사례를 통해 더 많은 사람들이 회사와 브랜드가 예술에 참여할 수있는 형식과 기회에 대해 더 많은 관심을 갖도록 할 것입니다.
자세한 내용은 ntu.ccasingapore.org를 참조하십시오.
이것은 ART REPUBLIK가 온라인과 인쇄물로 모두 가져 오는 동남아시아의 미술 수집가 및 예술 고문과 수집하는 방법에 대한 일련의 대화 인 '선택 그룹'의 일부입니다.
