STPI에서 Amanda Heng의 'We Are the World-This Are Our Stories'싱가포르의 미술 전시회

싱가포르의 예술가 아만다 헝 (Amanda Heng)은“생일 선물, 기념품 등 무언가를 간직하는 습관을 가진 사람이라면 누구나 이런 종류의 컬렉션의 가치를 어떻게 인식 할 수 있을까요? 이런 것들이 친구 나 중요한 사람에게서 왔을뿐만 아니라 우리의 정체성, 가치, 신념과 관련하여 더 넓은 의미를 가지고 있다고 생각합니다.” 2017 년 1 월 7 일부터 2 월 25 일까지 싱가포르 타일러 인쇄 연구소 (STPI)에서 개최 된 헝 (Heng)의 새로운 전시회 인 'We Are the World – This are Our Stories'의 전제이며, 개인 생활 경험과 연결 가능성을 탐구합니다. 우리 모두.

STPI의 15 주년 기념 행사를 시작하는이 전시회는 2016 년 4 월 STPI에서 헝의 거주로 시작하여 STPI 팀과 다른 참가자들에게 입소문을 통해 단일 보물을 가져 오라고 요청했습니다. 가져온 물건 중에는 동전, 도시락, 세탁 포크가있었습니다.

20여 년에 걸친 작가의 실습은 협업 및 여러 분야의 예술 제작 방식에 기반을두고 있습니다. 그녀의 공연 예술 작품으로 가장 잘 알려진 그녀의 초기 작품 중 하나는 'Let 's Chat'(1996)으로, 차를 마시고 콩나물 팁을 제거하면서 관중들과 대화를 나 by으며 과거의 삶에서 단순한 삶의 기쁨을 회상합니다. 싱가포르에서 물질적 진보에 직면했습니다. 우연히, 이것은 STH에서 Heng의 첫 거주 기간 동안 일어났습니다.

청중 참여와 관련된 또 다른 작품으로는 'Let 's Walk'(1999)가 있는데, 여기서 청중의 예술가와 청중은 굽이 높은 구두를 거꾸로 걸으며 핸드 헬드 거울의 도움을 받아 길을 따라갔습니다. 1997 년 아시아 금융 위기 이후 일자리를 유지하려는 싱가포르 여성의 동기 부여에 대한 논평이었다.

이어 싱은 싱가포르 항공 승무원의 케 바야 유니폼을 입고 'Singirl'(2000)의 유적지에서 여성 고정 관념과 경제 발전을위한이 장소들의 해체에 동시에 의문을 제기했다. Heng은 2011 년에 다른 여성들에게 그녀의 맨발 사진을 제출하여 온라인으로 'Singirl'파견단을 만들도록 초대 한 후 익명으로 공개 갤러리에 업로드했습니다. 이것은 성별 정치와 정체성을 포함하여 Heng의 마음에 가까운 여러 가지 문제에 대한 질문이었습니다.

Heng의 현재 프로젝트는이 시너지 전통에서 계속되고 있습니다. Heng은 12 명의 참가자와 긴밀히 협력하여 그들이 소장 한 물건 뒤에 숨겨진 이야기를 발굴했습니다. 예술가와 참가자 모두가 수행 한 엄격한 연구를 통해 공동 노력을 기울였습니다. Heng은“각 참가자는 물건을 가져와 이야기를 공유했으며,이를 통해 우리는 더 알아야한다는 사실을 깨달았으며, 가족이나 물건에 대해 더 많이 말할 수있는 누군가에게 돌아갈 것입니다. “연구는 대상이 그들에게 속해 있기 때문에 참가자들에게 달려있었습니다. 저의 역할은 내가 알아야 할 것들을 강조하는 것이 었습니다.”

이 과정은 예술가뿐만 아니라 참가자들에게도 계시가되어야했고, Heng은 천천히 일을함으로써 이런 일이 일어 났음을 확인했다. Heng은“연구를 수행 한 후 나와 나와 참가자간에 이야기를 공유함으로써 이러한 객체의 중요성 또는 가치가 소유자에게 더 명확 해졌습니다. 다시 말해,이 프로젝트를 시작하기 전후에이 객체를 보는 방식이 다를 것입니다.”

연구가 더 많은 정보를 공개함에 따라, Heng은 물체에서 참가자들과 함께 풀었던 것을 포착하기 위해 콜라주 작품을 만들기로 결정했습니다. 콜라주 작품은 부겐빌레아의 종이 컷 아웃에서부터 다른 폴라로이드 사진에 이르기까지 인쇄 및 제지를 사용하여 동일한 크기의 프레임 내에서 다양한 형태를 취합니다. Heng은“나는 시각화 된 결과없이이 모든 것을 시작했습니다. “저는 전체 프로세스가 계속 진행되어 결국 많은 재료가 풍부 해지기를 원했습니다. 그런 다음 콜라주 여야한다는 것이 분명해졌습니다.”

노력으로 제작 된 방대한 양의 정보를 보존하고 제시하기 위해 전시회는 빠른 응답 (QR) 코드를 사용하여 콜라주에 추가 데이터를 제공하여 각 객체의 스토리를 알려줍니다. “텍스트와 오디오와 같은 많은 모드를 통해 공유가 이루어 졌기 때문에 QR 코드가 생겼습니다. 물론, 우리는 많은 사진과 비디오를 축적했습니다.”라고 Heng은 말합니다. "재료를 선택하여 폐기하는 대신 QR 코드는 더 많은 대중이 참여할 수있는 흥미로운 방법이되었습니다." 방문자는 스마트 폰에서 모바일 태깅 앱으로 코드를 스캔하면 짧은 비디오, 인터뷰 및 슬라이드 쇼로 연결됩니다.

QR 코드는 전시회에서 두드러지게 배치됩니다. 평범한 적당한 크기의 흑백 형식으로 나타나지 않고 콜라주 작업과 동일한 크기로, 콜라주 작업과 같은 색 구성으로 렌더링되어 연구 결과의 중요성을 강조합니다.그들은 작품에 대한 관객의 참여를 확대하고, 특정 작품에 대해 더 많은 것을 찾거나 그렇지 않은지 여부에 상관없이 작품에 대한 경험을 관객에게 소유권을 부여합니다.

“Japan”,“Australia”,“Singapore”,“Anchor In Me = Home”과 같은 텍스트가 새겨진 갈색 종이 패치 워크와 함께 모자를 쓰고있는 사람과 같은 사람들의 그림을 그리는 QR 코드 스캔 '이름이있는 하루카 / 잎'이라는 제목의 4 분짜리 비디오를 보게됩니다. 여기에서 아마 하루카 (Haruka)라는 여성의 뒷모습을 볼 수 있습니다. 잎으로. 모든 작품이 하나이기 때문에 각 콜라주 작품이 각 참가자에게 직접 귀속되는 것은 아니지만 카탈로그에서 인정됩니다.

QR 코드는 세상을 떠난 사람을 기념하여 생겨난 또 다른 작품에서 치유 과정에 대한 라디오 프로그램으로 연결되어 개인 작업을보다 일반적인 방식으로 열 수 있습니다. “실제로 일반인들로부터 다른 사람들의 더 큰 내용이거나 더 많은 이야기입니다. 그 차원은 나 자신과 다른 개인에 대한 것이 아니라 매우 달랐습니다. 더 큰 그림을 다루면서도이 대상과 관련이 있습니다.”라고 Heng은 말합니다.

이 프로젝트는 추억을 다루는 동안 Heng은 향수에 관한 것이 아니라고 지적했다. 예를 들어, 물건 중 하나는 손녀가 가져온 구아바 나무의 가지로 만든 세탁 포크입니다. 이를 위해 헹 (Heng)은 참가자의 할머니의 창의성과 사람들이 일반적으로 자신의 처분에 따라하는 일을 강조하고 싶었습니다. 할머니는 구아바 나무가 풍부한 경험을 통해 환경에 대한 지식을 바탕으로 세탁 포크에 가장 적합한 선택임을 알 수있었습니다.

인간의 보편적 인 성향과 풍부한 자원을 강조하기 위해 헹은이 특정 세탁 포크의 생성을 텔레비전의 발명과 연결시켰다. 여전히 고등학교에 있습니다. 그것은 우리의 삶과 우리 주변 사람들, 때로는 전 세계의 삶을 향상시킬 수있는 잠재력을 가진 인간의 창의성을 축하하는 것입니다.

Heng은 전시회를 통해 개인의 경험이 처음에는 얼마나 개인적으로 보일지라도 관계가 있고 보편적이며 이야기는 우리가 우리 자신과 서로를 더 잘 이해할 수있는 힘을 가지고 있음을 보여줍니다.

이 기사는 Art Republik에서 처음 출판되었습니다.