홍콩의 주얼리 전시회 : Van Cleef and Arpels, Noah 's Ark에서 영감을받은 동물 클립 발표

코끼리 클립, © Van Cleef & Arpels

코끼리, 여우, 공작은 반 클리프 아펠 (Van Cleef & Arpels)이 'L' Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels'또는 Van이 말한 노아의 방주 (No 's Ark)라고 불리는 60 개의 컬렉션에서 절묘한 고급 주얼리 조각으로 만들어진 동물 중 일부일뿐입니다. 음자리표 및 아펠. 2017 년 3 월 10 일부터 26 일까지 홍콩 아시아 소사이어티 (Hong Kong 's Asia Society)의 특별 설치에 전시 될 예정입니다.

이 컬렉션의 보석으로 장식 된 클립은 Jan Brueghel의 노아 방주 이야기 인 장로 그림 인 '노아의 방주에 동물이 들어가기'(1613)에서 영감을 받아 스트림 옆 숲에서 동물들이 모이는 모습을 보여줍니다. . 그림이있는 제이 폴 게티 박물관 (J. Paul Getty Museum)에 따르면, 1609 년, Brueghel은 Archduke Albert와 그의 아내 인판 타 이사벨라 (Infantas Isabella)의 법원 화가로 지명되어 브뤼셀에 세계 각국의 이국적인 동물들로 가득한 멘 게리를지었습니다. 따라서 작가는 그들을 직접 관찰하고 그의 그림으로 렌더링 할 수있었습니다.

이 걸작은이 컬렉션 Van Cleef & Arpels의 출발점으로, 문화적 참조를 고유 한 언어로 적절하게 재 해석 한 전통을 가지고 있습니다. Van Cleef & Arpels의 사장 겸 CEO 인 Nicolas Bos는“메이슨은 종종 자신의 정체성과 유산 사이의 대화와 다른 문화 분야의 광범위한 역사적 주제와 언급을 만듭니다”라고 말합니다.

다람쥐 클립, © Van Cleef & Arpels

‘L' Arche de Noé’는 Van Cleef & Arpels의 창의성과 장인 정신에 대한 증거입니다. 보석으로 장식 된 각 클립 쌍은 그 자체로 구성된 이야기입니다. 두 마리의 다람쥐는 마치 마치 보물을 구할 운명에 처한 것처럼 달걀 모양의 46 캐럿의 흰 오팔에 코를 문지릅니다. 기린은 머리를 아주 조금 매달리며, 파트너는 멀리서 거리를 보며 다음 움직임을 계획하는 것처럼 보이며 핑크 골드 바디는 특징적인 반점으로 보석으로 화려합니다. 2.28 캐럿의 쿠션 컷 토르말린과 3.27 캐럿의 가닛을 보여주는 잠자리가 있습니다. 클립의 세부 사항은 특별하며 미네랄과 보석은 놀랍습니다.

대부분의 동물은 보완적인 쌍으로, 대부분 별도의 클립으로 나타나지만, 무당 벌레와 같은 단일 클립의 숫자는 단일 지점에, 심지어 어머니가 주머니에 작은 것을 들고있는 캥거루 가족과의 트리오의 숫자, 페가수스, 피닉스, 유니콘 등 개인으로 만들어진 신화적인 생물이 있습니다. 하나의 유니콘 클립은 매혹적인 광경이며, 머리는 등을 향해 우아하게 아치형이며 발굽은 중간 중간에 있고 긴 고급스러운 꼬리는 앞으로 웅크 리고 있습니다. 화이트와 레드 골드로 제작 된 리갈의 아름다움은 라운드 다이아몬드, 후작 컷 에메랄드, 바게트 컷 사파이어, 터키석 및 Mystery Set ™ 사파이어를 자랑합니다.

캥거루 클립, © Van Cleef & Arpels

너구리 클립, © Van Cleef & Arpels

페가수스 클립, © Van Cleef & Arpels

피닉스 클립, © Van Cleef & Arpels

유니콘 클립, © Van Cleef & Arpels

Van Cleef & Arpels는이 아름다운 주얼리 작품에 대한 대중의 즐거움을 높이기 위해 미국 극장과 시각 예술가 Robert Wilson을 초대하여 몰입 형 경험을 만들었습니다. 윌슨은 극장과 오페라에서 그림과 조각에 이르기까지 많은 예술 분야를 뛰어 넘는 훌륭한 경력을 쌓았습니다. 그는 베니스 비엔날레의 황금 사자와 올리비에 상을 포함하여 많은 찬사를 받았습니다. 윌슨은 다음과 같이 말했다.“고등 보석의 세계에서 처음으로 설치를위한 scenography 작업에 대해 이야기하면서“어린 시절, 문학, 동물의 왕국은 항상 나를 매료 시켰지만 디자인에 대한 영감을 많이 얻지 못했습니다. 이 scenography. 차라리 그것을 동화 속의 추상적이고 공상없는 몰입으로 감각적 인 풍경을 따라 여행하는 것으로 묘사하고 싶습니다.”

2016 년 9 월에 파리에서 Hotel d' Evreux에서 처음 선보인 시설에 들어 서면 천장의 바닥 비디오로 둘러싸인 밝은 조명의 보트 골격이 매달린 방의 뒤쪽 중앙에 눈이 그려집니다. 잔잔한 바다의 울퉁불퉁 한 이미지를 보여주는 벽면의 스크린이 노아의 방주를 통과하게합니다 .40 개의 보석류 동물이 방 주위에 놓인 작은 유리 상자에 떠 다니는 것처럼 보입니다. 배경에서 Arvo Pärt의 명상적인 'Spiegel im Spiegel'(또는 '거울의 거울')은 루프에서 재생되며 천둥 소리에 의해 중단되고 폭우가 갑자기 멈춰 서서히 빛이 나지 않습니다. 음악.

Van Cleef & Arpels와 Robert Wilson과 각각의 분야에서 가장 높은 표준을 대표하는 협업은 'L' Arche de Noe'설치에서 경험할 수있는 마법의 경험을 불러 일으 킵니다.

아트 레푸 블리 크 로버트 윌슨과 홍콩 아시아 소사이어티의 반 클리프 아펠 (Lan Arche de Noé racontée par van Cleef & Arpels)의 설치에 대해 더 자세히 알기 위해

프로젝트에 대해 어떻게 대답 했습니까? 어떤 기대가 있었습니까?

예전에는 한 번도 해본 적이 없기 때문에 그렇습니다. 일종의 도전이었습니다. 나는 처음으로 프로젝트를 수행하라는 요청을 받았을 때 보석 상점에 갔는데… 용서하지만, 그것은 너무 지루했습니다. 보석류를 보는 것도 매우 어려웠습니다. 너무 바쁘거나 시끄러운 것 같아서 작은 보석이 달린 동물을 어떻게 볼 수 있을까요? 공간은 어떻게 생겼을까 요? 무슨 소리 야? 빛은 어떻습니까? 나는 거기서 시작했다.

2016 년 9 월 3 일부터 26 일까지 프랑스 파리의 Hôtel d' Évreux에서 열린 'L' Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels'전시회 사진. Van Cleef & Arpels의 이미지 제공.

설치에 대한 아이디어는 무엇입니까?

나는 다소 차분한 환경을 만들고 싶었고이 홍수,이 위대한 물,이 동물 보트에 대해 생각하고있었습니다. 동물 쌍이 있다는 것이 매우 궁금합니다. 그래서 저는 두 번째에 대해 생각하기 시작했습니다. 우리는 두 개를 가지고 있고 한 개는 한 개이므로 하나는 더하기 1이 아니라 2는 같고 2는 1입니다. 배경에서 들리는 음악은 명상적이고 차분하지만 천둥이 터져 간격이 있습니다. 우주에서 소리를 구성하는 방법이었습니다. 영적인 빛의 환경을 갖고 싶었지만 이것은 어두운 것에 의해 중단되었습니다. 나는이 여행,이 방주가 성서에 묘사되어 있다고 생각하고있었습니다. 나는 그것을 종교적인 이야기가 아니라 영적인 이야기로 보았습니다. 그리고 원래 큰 방주 나 보트를 만들려고 생각하고 있었는데, 당신은 그 보트에 들어갈 것입니다. 그래서, 당신은이 설치에서 아주 작은 보트를 볼 수 있습니다. 그리고이 보석으로 장식 된 동물들은 방 주위의 도표에있는 별처럼 거의 항법과 같습니다. 노아의 방주, 홍수, 광대 한 물의 바다를 생각한다면, 이것은이 작은 반점이며, 하나님은 그것을 내려다보고 있습니다. 그래서 모든 것은 공간 건설의 일부입니다.

극장, 디자인 및 제작 작업을 고려할 때 과거 경험을 어떻게 통합하고이 설치를 통해 훨씬 작은 규모로 번역 할 수 있습니까?

그것은 같은 관심사와 관련이 있습니다. 어떻게 시작합니까? 내가 처음 듣는 것은 무엇입니까? 내가 처음 보는 것은 무엇입니까? 두 번째는 무엇입니까? 마지막은 무엇입니까? 따라서 시간과 공간에 따라 결정해야하며 전시회, 오페라, 발레, 연극 등을 생각하는 것도 같은 생각입니다. 나는 매우 차분한 공간을 만들기로 결정을 내렸고,이 보석들을 자세히 볼 수있었습니다. 그러나 천국은 지옥이 없이는 존재할 수 없습니다. 당신은 두 손을 가지고 있지만, 하나의 몸과 뇌의 양쪽이 있지만, 하나의 마음이 있습니다. 그래서 그것은 이원성을 하나로 작용하고 있습니다. 그것은 오페라를 만들 든 설치를하든 마찬가지입니다.

2016 년 9 월 3 일부터 26 일까지 프랑스 파리의 Hôtel d' Évreux에서 열린 'L' Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels'전시회 사진. Van Cleef & Arpels의 이미지 제공.

2016 년 9 월 3 일부터 26 일까지 프랑스 파리의 Hôtel d' Évreux에서 열린 'L' Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels'전시회 사진. Van Cleef & Arpels의 이미지 제공.

여러 장르에서 여러 가지 일을했습니다. 너무 많은 일이 벌어진 것 같은 느낌이 들었습니까, 아니면 일하기에 영감을주는 방법입니까?

나는 일이 일하는 것에 대해 생각하지 않습니다. 나는 그것이 삶의 방식이라고 생각합니다. 나는 잘 생각하지 않습니다. 이제 아침에 일어나서 일하러 가고 집에 가고 일을 그만두고 TV를 켤 것입니다. 개를 긁어서 뭔가를 먹은 다음에 잠자리에 든다. 나에게 삶은 사고와 사고 방식이며, 그것은 나의 일이다. 나는 일과 생활 사이에 큰 차이가 보이지 않습니다. 그것은 한 가지 전부입니다. 사무실에 가고 집에 돌아가는 것과는 다릅니다. 그래서 어제 누군가가 물었습니다. 은퇴에 대해 생각해 본 적이 있습니까? 내가 살고있는 한, 나는 생각하고 있거나 일하고 있거나…

설치하면 멀티미디어를 통합하여 청중을위한이 다중 감지 환경을 만듭니다. 조명, 소리, 첨단 스크린이 있습니다. 이 이야기를하는 데 도움이되는 기술과 그 중요성에 대해 어떻게 생각하십니까?

물론이지. 우리가 기계화되면 자유 로워지고 자전거를 타는 법을 배울 수 있으며, 처음 자전거를 타면 어색하고 넘어 질까 두려워 넘어 질 수 있지만 잠시 후에는 자전거와 당신은 그것에 대해 생각할 필요가 없습니다. 자동이므로 자유라고 생각합니다. 발레 댄서 인 친구가 있는데 얼마 전에 그녀가 알고있는 발레가 몇 개인 지 물었습니다. 그녀는 약 80 살이라고 말했다. 나는 그녀에게 특정 순간에 무엇을하는지 발레를 요청했고 그녀는 전혀 모른다고 말하지만, 기억하고있을 때 기억력은 근육에 있기 때문에 알고있다. . 그래서 마음은 근육입니다. 앤디 워홀 (Andy Warhol)이“기계가되고 싶다”고 말했을 때 나는 항상 사랑했습니다. 때때로 우리는 기술이 기계화되는 것을 두려워하지만 그것이 자유라고 생각합니다. 어머니는 타이핑을 매우 잘하셨습니다. 그녀는 매우 빠르게 타이핑했다. 그녀는 생각할 시간을 주었기 때문에 타이핑을 좋아한다고 말했다.

2016 년 9 월 3 일부터 26 일까지 프랑스 파리의 Hôtel d' Évreux에서 열린 'L' Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels'전시회 사진. Van Cleef & Arpels의 이미지 제공.

당신이 일할 때 몇 번이고 돌아 오는가?

건축가로서 건물을 만들 때는 모든 것이 빛과 빛을 소개하는 방법 및 소리에 관한 것입니다. 대부분의 건축가는 소리조차 고려하지 않습니다. 6 년 전, 나는 거의 2 개월 동안 라틴 아메리카, 북미, 유럽, 중동 및 극동, 건축 학교에 갔다. 그리고 학생들의 작품을 보면서 거의 충격을받지 않는 것은 충격적이었습니다. 첫 번째 관심사가되어야합니다 : 건축가로서, 당신은 빛으로 시작합니다. 빛이 없으면 공간이없고, 극장에서 일하고 있는데 사람들이 시사회 2 주 전에 조명을 켜는 것은 충격적입니다. 나는 빛으로 시작합니다. 그것이 내가하는 첫 번째 일입니다. 액터가 있지만 조명 작업을하면 조명이 공간을 생성 한 다음 공간에서 무엇을해야할지 결정할 수 있으며 조명이 공간을 완전히 바꿀 것입니다. 아인슈타인이 말했듯이 빛은 모든 것의 척도입니다. 그것이 없으면 공간이 절대적으로 없습니다. 빛부터 시작하십시오.

*이 기사의 버전은 아트 레푸 블리 크3 월 -5 월‘크로스 오버’문제입니다.

vcaarchedenoe.hk에서 추가 정보.