아시아의 큐레이터, 미술 전문가 및 경매인으로부터 미술을 획득하기위한 10 가지 규칙

Nick Knight“질 샌더, 1992”

미적 즐거움의 에이전트, 개인의 정신, 문화적, 역사적 맥락의 상징적 반영, 심지어 경제 변동에 견딜 수있는 안전한 가치의 저장소 인 예술은 재정적 성공의 전형이자 정서적 및 지적 보상의 항구입니다.

오늘날의 예술계는 과거로부터 많은 변화를 겪었습니다. 뉴욕과 파리와 같은 전통적인 진원지는 아시아 예술이 빠르게 주목과 중요성의 상승을보고있는 동부 전역의 새로운 허브로 향하고 있습니다. 수집가 스스로도 국제 미술 시장에 대한 관심과 참여를 높이고 있으며 박람회에서 박람회로, 격년마다, 갤러리 및 경매로 이동합니다. 산업은 전 세계적으로 발전해 왔으며, 미술 선택 과정은 초보자와 전문가 모두에게 어려운 일이 될 수 있습니다. 결국, 전시회, 행사 및 예술가의 회로가 점점 커져 가면서 창의적이고 모범적 인 작품을 방대하게 모은 것은 무엇입니까?

PALACE는 지역 및 해외에서 흥미 진진한 쇼케이스의 새로운 캘린더와 시즌을 시작하면서 업계의 리더가 예술을 구매하고 수집하는 가장 좋은 방법에 대해 말한 내용을 찾기 위해 전문가와 이야기합니다. 미술 전문가 및 고문과의 상담에서부터 갤러리아 및 경매 전문가에 이르기까지 10 가지 황금률에 대한 가이드를 통해 예술을 올바르게 획득 할 수 있기를 바랍니다.

1. 마음으로 구매

필립스 홍콩 이브닝 세일 (Phillips 'Hong Kong Evening Sale) 책임자 인 샌디 마 (Sandy Ma)에 따르면, 예술을 구매하거나 수집하는 것은 인생을 풍요롭게하고 새로운 의미있는 추억을 만들 수있는 여행과 과정으로 간주 될 수 있습니다. 아시아 20 세기와 현대 미술 전문가 인 그녀는 예술을 단지 투자 작품으로 생각하기보다는“사랑하고 살기를 원하는 무언가를 사십시오. 가장 좋은 품질의 무언가”. Christie의 동남아시아 총괄 책임자 인 Nicole Tee의 경우 예술 구매는 일종의 열정 투자의 형태 여야합니다. 그녀는“구매자 나 수집가들이 미적 즐거움을 얻을 수있는 조각을 선택하는 것이 좋습니다”라고 말합니다. “그 방법은 예술가가 수집가의 눈에 '장수'를 가질 것입니다”라고 덧붙입니다.

또 다른 중요한 것은 예산 내에서 최고를 사는 것입니다. "다른 아티스트 나 아트 스타일이 다른 가격대를 요구하며, 가장 인기있는 아티스트의 저품질 작품보다 특정 아티스트의 작품을 구입하는 것이 훨씬 낫습니다." 니콜이 말합니다. 예술을 모으는 것의 또 다른 이점은 좋은 투자 수익의 전망 일지 모르지만,이 투자에 따르면, 투자를 플러스로 생각하기 위해서는 사랑을 위해 사고 사는 것이 가장 좋습니다.

2. 예술 시장을 알고

"일본과 홍콩은 항상 강력한 예술 시장이었으며 최근 몇 년간 중국은"아시아 오페라 극장 아태 지역 디렉터 스테판 르 펠레 티에 (Stéphane Le Pelletier)는 말합니다. 그는 국제 예술 시장에서 점점 더 주목을 받고있는 인도네시아 예술에 의해 전통적으로 지배 된 동남아시아 예술을 특히 인용한다. 또한 Ma는 Phillips의 홍콩에서“우리는 중국의 개인 박물관이 국제 기관, 대형 갤러리 및 주요 예술 박람회와 함께 확산됨에 따라이 지역의 현대 미술에 대한 수요가 계속 증가하고 있음을보고 있습니다. 지역에 최고 품질의 작품을 제공합니다.”

미술 시장의 세계화가 계속됨에 따라 수집가 자체가 점차 정교 해져서 예술의 전통적인 경계가 흐려지고 있습니다. "우리는 이들이 인상파와 현대 사진, 전후 현대 미술, 20 세기 장식 예술, 아시아 예술과 같은 다양한 분야에서 교차 카테고리 작업을하는 것을 볼 수 있습니다"라고 Lee는 말합니다. “중국 현대 미술을 사랑하는 사람들은 다른 지역의 현대 미술에 점점 더 개방적이며, 지역 간 주제를 이해하고이 장르의 예술 작품을 단순히 '현대적인'(vs. 전후 현대, SE 아시아 현대, 등)”, 그녀는 설명합니다.

Andre Braseilier,“Chevaux Sous Les Arbes”

3. 당신의 연구를하십시오

정보를 획득하기 위해서는 지식을 쌓는 것이 중요하지만 예술 구매에 대한 고정 된 공식은 없습니다. Ma는“자기 교육이 우선이다”고 강조합니다. “탐방, 박물관, 갤러리, 박람회 및 경매를 방문하여 어떤 스타일을 좋아하는지 파악하십시오. 연구는 필수적이며 아티스트에게 판매 이력이 있는지 확인하는 것이 중요하다”고 덧붙였다.

Larkspur Art Specialists의 상무 이사 Emily Johnston에 따르면, 좋은 눈을 갖는 것도 중요한 측면입니다. "눈을 훈련시키는 것은 다양한 예술 작품을보고 작품이 어떻게 만들어 졌는지 이해할만큼 충분히 면밀하게 보는 것"이라고 그녀는 말합니다. 그렇게하면 트렌드에 대한 좋은 본능을 얻을 수 있으며, 떠오르는 예술 가나 예술 운동이 필요할 때와 같은 것을 식별하는 것이 더 간단 할 것입니다.

4. 전문가 상담 또는 고용

특히 귀중한 예술 작품을 선택하거나 컬렉션을 확장 할 때 전문가의 도움을받을 수 있습니다. Ma가 컬렉션에 대해 자연스럽게 발생한다고 생각하는 것은 수집가의 삶의 여러 단계를 나타내며 반복되는 테마는 때때로 일부 평가가 필요할 수 있습니다.

존스턴은“예술에 대해 상당한 금액을 지출하기 시작하면 컨설턴트를 고용해야한다”고 말했다. “시장의 복잡성을 탐색하고 무언가가 좋은 구매를 할 수 있는지 여부를 해결하려면 시간이 걸립니다. 미술 컨설턴트는 독립적이며 그들의 업무는 다양한 예술을 보여주고 철저한 조사를 통해 정보에 근거한 결정을 내릴 수 있도록하는 것입니다. 또한 귀하를 대신하여 할인을 협상 할 수 있어야합니다.”

마찬가지로 예술 전문가들은 예술 작품 평가, 예술가에게 심도있는 색상 제공, 작품이 자신의 작품에 속하는 곳, 가격 안내 제공에 이르기까지 귀중한 조언을 제공한다고 Lee는 말합니다. 갤러리아는 고객이 자신의 취향에 맞는 예술을 찾도록 도와 줄 수 있으며 컬렉션을 개발하려는 사람들에게 매우 유용합니다. Le Pelletier는“예술 작품의 투자 가치를 고려하여 좋아하는 수집에서 수집으로 발전하려면 예술가와 그들의 포트폴리오, 공급 및 수요 등에 대한 심도있는 지식이 필요합니다. "이들 모두는 모니터링하는 데 시간과 노력이 필요하고 정보를 분석하는 전문 지식이 필요하므로 전문가의 조언을받는 것이 좋습니다."

5. 알아볼 사항

Nicole Lee는 미술품 구매 전에 고려해야 할 몇 가지 주요 요소를 강조합니다.

MEDIUM – 사용 된 재료는 작품의 가치를 결정할 수 있습니다. 예를 들어, 유화는 일반적으로 종이 및 인쇄물 작업보다 가치가 있습니다.

조건 – 조각의 상태를보고 상태 보고서를 요청하십시오. 보고있는 예술의 상태가 양호하고 오래 지속되도록해야합니다.

기간 – 예술 작품의 시대 나 움직임을 식별하고, 예술가가 최고점에 도달했을 때, 또는 최고가 아니었을 때 또는 심지어 예술가의 상징적 인시기에 제작되었는지를 고려하십시오.

시장에 대한 신선 성 – 예술 시장은 새로운 예술이 처음으로 시장에 등장하는 1 차 미술 시장과 적어도 1 회 이상 판매 된 기존 예술에 대한 2 차 시장의 영향을받습니다. 1 차 시장에서 저작물이 판매 된 가격은 일반적으로 2 차 시장에서의 저작물 가치와 직접적인 관련이 있습니다.

PROVENANCE – 구매를 진행하기 전에 조각의 출처가 확인되었는지 확인하십시오. 좋은 출처는 미술품의 수집 가능성, 바람직 함, 시장 가치를 높이고 예술가가 가지고 있음을 증명합니다.

6. 초점을 맞춘 컬렉션 구성

공통 주제 나 주제와 같은 측면에 전략과 초점을 두는 것이 중요하지만, 예술품 컬렉션을 구축하는 데있어 정해진 철학은 없습니다. 존스턴은 수집가들에게 특정 지역이나 특정시기에 예술을 전공 할 것을 촉구합니다. "전문가 없이는 전문 지식을 개발하기가 어려울 수 있으며 예술품 컬렉션이 끊어 질 것"이라고 덧붙입니다. 전문화하면 가장 관련성이 높은 딜러와도 좋은 관계를 형성 할 수 있습니다.”

또는 아티스트 간의 링크를 통해 컬렉션에 동기를 부여 할 수 있습니다. “저의 수집 철학은 깊이보다 폭에 더 중점을두고 있습니다.”라고 Lee는 말합니다. “저는 예를 들어 Richter와 de Kooning과 같은 추상 예술가들의 기술에 활력과 에너지가 반영된 예술가의 영혼을 반영하는 작품에 특히 열정적입니다. Hendra Gunawan과 같은 예술가들의 작품 주제에 반영된 열성; 또는 쿠사마 야요이의 정신 상태가 그녀를 상징적 인 무한대 모티브로 만들었습니다.”

7. 주인과 함께 살고 돌보아 라

Ma는“예술을 사는 사람은 무엇보다도 예술 자체에 의해 주도되어야하며, 수집가들이 그들의 예술품과 함께 살도록 적극 권장합니다. 그러나 아트 워크는 실내 또는 실외 등 적절한 설정으로 표시해야합니다. 종이에 대한 작업의 경우 아트웍은 무산 마운트를 사용하여 프레임을 만드는 것이 중요합니다. “이러한 마운트는 용지에 들어가는 수분의 양을 줄이고 변색을 방지합니다”라고 그녀는 설명합니다. Le Pelletier는 또한 동남아시아 기후의 습도에 대응하기 위해 통풍이 잘되거나 에어컨이 완비 된 환경에서 미술품을 보관하고 전시 할 것을 권장합니다. 가장 중요한 점은“직사광선에 아트 워크를 노출시키지 마십시오”라고 경고합니다. 예술 작품을 보호하려면 컬러 페이딩을 막기 위해 액자를 잡을 때 UV 플렉시 유리를 사용하는 것이 좋습니다.

아마도 눈에 띄게 명백한 또 다른 것은 예술에 적합한 속성과 공간을 가지고 있는지 확인하십시오. 집에 작품을 전시 할 때는 작품의 전체 높이, 가구에 대한 조정 및 작품을 배치 할 전체 공간을 고려하십시오. 지역과 넓은 벽에. 더 작은 작업의 경우 개별 프레임이 중심 프레임이 중심 인 응집력있는 클러스터에 매달려있는 18 세기와 19 세기 파리 살롱을 모델로 한 살롱 스타일 배열을 실험 해보십시오. 이러한 방식으로 전체적으로 집단 효과에주의를 기울입니다.

또는 같은 크기의 작품과 프레임을 대칭적이고 정확하게 벽에 배치 한 기하학적 스타일을 사용해보십시오. 궁극적으로 크고 작은 예술 작품을 혼합하여 표시하면 시청자에게보다 쌍방향적인 경험을 제공 할 수 있습니다.

8. 멋진 경매

Lin Fengmian,“낚시 수확”

경매는 미술 구매를위한 훌륭한 플랫폼이며 모든 레벨의 구매자에게 적합합니다.이들은 미술계에서 특정 수준의 품질과 인정을 대표하는 선별 된 작품으로,“온라인 경매의 중요성이 커짐에 따라 새로운 수집가들은 다양한 카테고리 (인쇄, 사진, 인테리어 등의 레퍼토리에 대한 접근성을 높이고 있습니다) , 그림 등) 및 가격대.”라고 Lee는 설명합니다.

경매 프로세스에 익숙해 지려면 관심을 끄는 카테고리 또는 작업에 대해 조사하십시오. Nicole은 경매장을 방문하여 판매 할 품목을 확인하고 경매장 카탈로그를 검색하여 입찰 할 부품에 대한 정보를 얻습니다. 또한 관심있는 항목을 보는 것이 좋습니다. 공개 시청은 일반적으로 판매 일 3-4 일 전에 이루어지며 관심있는 구매자는 로트를 미리보고 추가 정보 및 관점을 얻기 위해 전문가에게 문의 할 수 있습니다.

자신의 컬렉션을 완성하기 위해 특정 미술 작품을 찾는 노련한 수집가에게 경매는 광범위한 고객 네트워크를 보유한 경매 하우스와 함께 2 차 시장에 유용한 채널입니다. 특정 작업을 염두에두면 구매자와 판매자가 경매 실 외부에 연결되어 있으며 경매 과정을 통해 비공개 판매를 진행할 수 있습니다. 개인 판매는 맞춤형 접근 방식으로 수행되며 연중 ​​내내 발생할 수 있으며 경매는 특정 시점에 진행될 수 있습니다.

9. 방문 박람회 및 전시회

미술 전시회와 전시회를 둘러 보는 것은 예술에 대한 취향과 선호도를 연마하거나 미세 조정하려는 사람들에게 중요합니다. Le Pelletier는 예술가와 갤러리 모두에게 훌륭한 노출을 제공하여 더 많은 예술 애호가와 수집가에게 다가 갈 수 있다고 말합니다.

국제 예술 달력에는 한 곳에서 수백 개의 딜러와 전시자가 모이는 행사가 많이 있습니다. 시작하기에 좋은 곳은이 지역과 해외에서 열리는 주요 미술 전시회입니다. 예를 들어 Art Stage Singapore (1 월), TEFAF (3 월, 5 월, 10 월), Art Basel (3 월), 스위스 (6 월), Frieze London (10 월) 및 Art Stage Jakarta (8 월)의 원래 Art Basel이 있습니다. 경매에 관심이있는 사람들을 위해 Nicole은 3 월에 홍콩에서 Christie 's First Open을 추천합니다.이 곳에서 신흥 예술가와 예술 작품을 저렴한 가격으로 제공합니다.

10. 디지털 생각

디지털 마켓 플레이스의 급속한 성장은 예술을보고, 마케팅하고, 획득하는 방식을 변화 시켰습니다. Instagram 및 WeChat과 같은 소셜 미디어 플랫폼을 통해 정보를 전 세계 사용자에게 즉시 공유 할 수 있으며 전자 상거래뿐만 아니라 전자 상거래는 국제 미술 구매자와 연결하는 효과적인 방법이되었습니다. 예를 들어 "Christie 's LIVE를 통해 고객은 컴퓨터를 통해 실시간 경매에 입찰 할 수 있습니다"라고 Lee는 말합니다. Christie 's가 인수 한 최고의 디지털 아트 컬렉션 관리 서비스 인 Collectrium은“모든 컬렉션 팁, 관리 및 관리 도구를 포괄적이고 모바일 적이며 안전한 단일 환경으로 통합하는 유일한 플랫폼”이라고 덧붙였습니다. 디지털 시대의 도래와 함께 예술을 획득하는 것은 결코 세계화되고 편리한 적이 없었습니다.

이 기사는 궁전 18에서 처음 출판되었습니다.