인터뷰 : 영화 작가 K Rajagopal

영화 제작자 K Rajagopal (Raja)은 거의 30 년에 걸친 여행을 통해 영화 제작이 항상 증기 엔진에서 실행되는 것이 아니라 성숙하고 전개하는 데 시간이 걸리는보다 개인적인 경험이 될 수 있음을 상기시킵니다. 라자 (Raja)는 단편 영화 'I Ca n't Sleep Tonight'(1995), 'The Glare'(1996)와 함께 3 년 연속 싱가포르 국제 영화제 실버 스크린 어워드 (Singapore International Film Festival Silver Screen Awards)에서 특별 심사위 원상을 수상함으로써 현지 영화계에 첫 선을 보였다. 및 'Absence'(1997).

수년 동안 극장과 TV 작업에도 종사하면서 그는 기억, 정체성 및 변위와 같은 문제의 탐구를 확장시키는 새로운 단편 영화로 영화 장면으로 돌아 왔습니다. 옴니버스 장편 영화를 제작하는 여러 감독 중 한 명인 '럭키 세븐 프로젝트'및 '7 글자'와 같은 공동 작업을 통해 Raja는 지난 10 년 동안 싱가포르를 강타한 영화 제작소로 다시 돌아 왔습니다.

그는 2016 년 초에 첫 번째 장편 영화 'A Yellow Bird'를 완성했습니다.이 영화는 올해 칸 영화제에서 장편 영화 데뷔를위한 카메라 도르 상을 수상했으며 같은 축제의 La Semaine de la Critique 부문에서 상영되었습니다. (국제 비평가의 주). 영화의 이야기는 간단합니다 – 8 년 후 감옥에서 풀려 난 남자가 삶과 그의 가족과 다시 연결을 시도합니다 – Raja가 영화 제작 과정을 좋아하는 방식과 같습니다. Raja는 인터뷰에서 Art Republik과 함께이 여정을 재현합니다.

노란 새의 무대 뒤에서

영화 제목의 '노란 새'는 무엇을 상징합니까?

아이디어는 어머니에게서 나왔습니다. 그녀는 한 번 말했다, 당신이 노란 새를 보면, 그것은 당신이 좋은 사람을 만나거나 좋은 소식을들을 수 있음을 의미합니다. 스크립트를 작성할 때 다시 한 번 생각 나게되었습니다. 나는 그것이 내가 말한 이야기를 대표한다고 느꼈다.

영화에 대한 아이디어는 어떻게 나왔습니까?

나는 알버트 카 머스의 'The Stranger'를 읽고 살인에 빠져서 사형을 선고받은 사람에 대해 읽었습니다. 나는 옳고 그른 것, 누가 옳고 그른지, 어떻게 생활하는지와 같이 책에서 제기 된 도덕에 관한 질문과 관련이 있다고 느꼈습니다. 'The Stranger'자체도 Fyodor Dostoyevsky의 'Crime and Punishment'와 'Under from Underground'와 같은 다른 책의 영향을받습니다. 그래서 한 권의 책이 다른 책에 영감을줬고 한 작가에서 다른 작가로 많은 흥미로운 관계가 있다는 것을 느꼈습니다.

내가 읽은 내용에 비추어, 나는 싱가포르의 맥락을보고 소외의 아이디어를 탐구하고있었습니다. 아시다시피, 내 영화는 항상 소외, 변위, 소수에 관한 것이 었으므로 이러한 모든 아이디어가 그 방식으로 모여서 제가 대본을 작성하기 시작했습니다.

스크립트 작성 과정은 무엇입니까?

이야기를 쓰기 시작한 후 여러 장면으로 나누고 연결하려고했습니다. 또한 스크립트 개발에있어 공동 작업자 인 Jeremy Chua와 함께 작업했습니다. 우리는 장면을 통해 이야기하고 각 장면에서 내가 보는 것과 다른 캐릭터가 말할 것이라고 생각하는 것을 그와 공유 할 것입니다. 다른 장면들이 어떻게 구성되는지 결정한 후, 그는 말로 표현하는 것을 도울 것입니다.

프로덕션을 시작할 시점에 전체 스크립트가 있습니까?

예, 사실 10 개의 초안이있었습니다. 보조금을 위해 투구했기 때문에 대본이 필요했습니다. 초기 대본으로 Cinéfondation의 L' Atelier 프로그램에서 15 명의 다른 감독들과 함께 초청을 받았습니다. 나는 많은 사람들에게 내 대본을 발표했으며, 그 중 한 명을 읽은 사람은 결국 프랑스의 공동 제작자가되었습니다. 또한 월드 시네마 펀드 인 Cinema Du Monde에 대본을 제출했습니다. 다시 한 번 많은 눈을 겪었습니다.

노란 새의 무대 뒤에서

캐스트는 꽤 혼합 된 가방이며, 리드는 현지 배우이며 Huang Lu와 Seema Biswas는 자신의 서클에서 두 명의 매우 뛰어난 여배우입니다. 그들을 어떻게 찾았습니까?

영화에서 Siva가 만나는 매춘부 Chen Chen의 역할을 위해 나는 더 독립적 인 성격의 영화에서 연기 한 전문 여배우가 필요했고 많은 오디션을 열었습니다. ‘블라인드 마사지’,‘블라인드 마운틴’과 같은 영화에서 황루를 만나러 왔습니다. 그녀는 사실 많은 독립 감독들이 함께 일하기를 좋아하며 지난 10 년간 수많은 독립 영화에 출연 한 저명한 영화 배우입니다. 방금 그녀에게 대본을 보냈는데 황 루가‘노란 새입니다’라고 말한 것을 기억합니다. 그녀의 대답이었습니다.

Seema Biswas는 그녀의 영화 프로젝트에서 항상 매우 선택적이었습니다. 그녀의 가장 큰 명성은 1994 년 Shekhar Kapur가 감독 한 '반딧불 여왕 (The Bandit Queen)'이었다. 그녀는 할리우드 영화에서 연기했으며 연극 배우이기도하다. Seema에게 그녀는 항상 마음으로 결정하고, 이야기와 동일시되었다고 느꼈습니다. 그래서 그녀도 탑승했습니다.

주연 배우 인 시바가 거리에서 잠을 자고 자신의 역할을 맡게했다고 들었습니다. 이 작은 모험에 대해 더 많이 말씀해 주시겠습니까?

그렇습니다. 나는 집에 갈 수없는 이틀 밤 거리에서 그를 쫓아 냈습니다. 그는 기본적으로 우리가 촬영 한 HDB 블록에서 야영을하며 골판지에서 자고있었습니다. 나는 그가 그 역할을 편안하게 느끼기를 원했다. 그가 냉담한 역할을했다면 어려웠을 것입니다.

또한 시바는 다른 출연진과 다른 작업 과정을 가졌습니다. 나는 그에게 대본을 보여주지 않고 부분적으로 만 그에게 먹이를 주었다.나는 그가 계획하거나 너무 많은 것을 기대하지 않고 그 역할에 빠져 들기를 원했고 대화가 그의 역할에서 최소화 되었기 때문에 이것이 가능했습니다. 그의 특성이 유기적으로 전개되는 것이 중요하다고 생각했습니다. 그것이 삶의 방식이기 때문입니다. 우리는 다음 시간에 우리에게 어떤 일이 일어날 지 결코 알지 못합니다.

생산 과정에서 시바와 함께하는 K Rajagopal 감독

영화 예고편은 숲에서 펼쳐지는 이야기의 상당 부분을 보여줍니다. 스포일러를 제공하지 않고 영화에서 이것의 중요성을 공유 할 수 있습니까?

나를 위해, 숲 공간은 영화에서 은유입니다. 영화의 전반부는 밀집된 생활 공간이있는 도시 지역에 설정되어 있기 때문에 폐소 공포증입니다. 따라서 모든 것이 구체적이고 명확한 상반기에 비해 후반은 물과 나무가있는 느슨하게 정의 된 공간에서 발생합니다. 이야기에서, 시바는 자기 어머니에게 집을 떠나라고 요청 받았으므로, 그를 자연 서식지에서 미지의 곳으로 밀어내는 힘이 있습니다. 실제로 국가 환경청 (National Environment Agency)의 누군가가 시바 (Siva)가 경험하는 것과 비슷한 시각적으로 나무에서 새를 쏘는 장면도 있습니다.

나는 숲에서 촬영하기로 한 결정이 실제로 제약에서 벗어났다고 덧붙이고 싶습니다. 그럴 생각은 없었지만 결국에는 영화가 더 나아 졌다고 느꼈습니다.

노란 새의 무대 뒤에서

지금까지 청중으로부터 어떤 피드백을 받았습니까?

실제로 영화는 막 페스티벌 서킷에서 여행하기 시작했습니다. 칸 이후 한국의 부산 국제 영화제와 러시아의 블라디보스토크의 태평양 자오선 국제 영화제에 갔다. 우리는 또한 전세계 여러 영화제에 초대를 받았습니다.

나는 내 영화에 대한 반응의 전체 스펙트럼을 보았다고 말할 것입니다. 칸 사람들에게 말하면, 어떤 사람들은 그것을 좋아하고 다른 사람들은 그것을 너무 강하고 어둡게 생각했습니다. 어떤 사람들은 영화가 당신을 움켜 쥐고 놓지 않는 방식으로 '무자비한'것이라고 언급했습니다.

내가 가진 가장 잊을 수없는 대답 중 하나는 칸의 일본인 여성의 것이었다. 그녀는 영화를보고 나에게 다가와 울기 시작했다. 그녀는 시바의 성격을 밝히고 있다고 말했다. 그녀는 또한이 여정에서 사람들과의 관계를 찾으려고 노력했으며 프랑스에 살면서 매우 이재민이라고 느꼈다. 영화는 당신에게 진실한 것에 대한 검색을 다루고 그녀에게 이야기했습니다. 나는 그녀와 함께 앉아서 그녀를 위로하기 위해서가 아니라 그녀의 영어가 유창하지 못했지만 (프랑스어가 더 유창 했음에도 불구하고) 그녀의 마음이 들리는 것을 들었습니다.

Huang Lu는 또한 그녀가 영화의 언어뿐만 아니라 최종 컷에서 자신의 성격이 어떻게 잘 드러나 있는지 확인했기 때문에 영화를 보면서 울었다 고 말했다. 고맙게도, 그녀는 영화에서 말하는 만다린이 오히려 정통이라고 언급했습니다!

싱가포르 영화 제작의 가장 큰 과제는 무엇이라고 생각하십니까?

저에게있어 개인적인 도전은 항상 완전한 대본을 개발하는 것이 었습니다. 이 전에 나는 몇 편의 단편 영화를 제작하고 텔레비전을 연출했다. 텔레비전 작업의 경우, 때로는 특정 표준 스타일이 있습니다. 비록 때때로 우리는 무언가를 조금 더 전달하려고 시도하지만. 초기 단편 영화에는 대본이 없었습니다. 그것은 종종 매우 본능적 인 과정이었고 상대적으로 빨리 할 수있었습니다.

장편 영화, 데뷔 장편은 다르다. 확실히 더 큰 책임입니다. 그것이 당신의 첫 번째 사실이라는 사실에, 나는 아마도 자신에 가한 특정 압력으로 인해 잠시 동안 약간의 매듭을 겪었습니다. 그런 다음 그것이 효과가 없다는 것을 깨달았습니다. 이야기에 대해 생각할 시간이 필요했습니다. 결국 대본을 연마하는 데 3 년이 걸렸습니다. 나는 이것이 내가 이야기 할 이야기임을 확신하고 싶었습니다. 배우, 기술과의 제작, 작업과 관련된 과제는 항상 존재하지만, 이것이 저에게는 주요 과제였습니다. 여러분이 이야기하고 싶은 이야기를 확신해야합니다.

물론 다른 과제도 있었으며 업계는 성숙하지 못했습니다. 하지만 저는‘황새’가 단순한 영화라는 것을 알았고 더 이상 아무것도 의도하지 않았습니다. 그것은 내 마음에 아주 가까운 것이었고 그것을 서두르고 프로젝트처럼 취급하고 싶지 않았습니다. 나에게 영화 제작은 항상 매우 개인적인 것입니다. 그것을하기 위해서는 올바른 마음의 틀과 감정적 인 공간에 있어야합니다.

‘황새’가 완성 된 이후 어떤 문이 열렸습니까?

이 여정에서 나온 가장 좋은 것 중 하나는 저의 공동 작업자를 알고 그들과 함께 일할 수있는 기회를 얻은 것입니다. Cinéfondation의 L' Atelier 프로그램을 통해 프랑스 프로듀서 인 Claire Lajoumard와의 만남은 다른 많은 협력의 시작점이라고 말했습니다. 예를 들어, 그녀는 저를 사운드 디자이너와 컬러리스트에게 소개했습니다. 내가 처음 만났을 때, 나는 그들이 그들이 함께 일하기에 적합한 사람들이라는 것을 알았습니다. 그들은 영화 제작 기술에만 관심이 없었습니다. 그들은 이야기의 핵심, 감정과 성격에 정말로 관심이있었습니다. 후반 작업에서도 아무도 작업처럼 취급하지 않았기 때문에 작업 프로세스를 완전히 즐겼습니다. 나는 많은 좋은 친구를 사귀었고 여전히 그들과 연락을하고 있습니다.

싱가포르에서는 좋은 협력자들을 만나서 다행입니다. 영화를 완성하자 많은 사람들이 영화 프로젝트를 더 많이하도록 초대되었습니다. 그래서 틀림없이, 나는 어떤 인정의 느낌을 느꼈으 며, 긍정적으로 오는 모든 기회를 본다. 언제 다시 올지 몰라요

에 의해 단어 SK 노래

이 기사는 Art Republik에서 출판되었습니다.