인도네시아 예술가 Lugas Syllabus와의 인터뷰
루 가스 실라버스,‘마샤와 영원한 서커스’, 2016-2017.
‘바나나가 열쇠’, 실라버스의 2016 년 작품 제목입니다. 그것은 뾰족한 팔목과 바틱 허리에 갑판으로 장식 된 초 스타일 화 된 찢어 진 인도네시아 인 남자입니다. 그리고 영장류의 다양한 묘사 : 당나귀 콩, 신비한 생물 에 동키 콩 (Donkey Kong)은 코끼리를 타고, 진짜 원숭이 (서쪽 쉬안 z (Juanzang)에 여행 직원을 보유한 사람), 원숭이 양말 인형-울부 짖는 소리, 박수 치는 소리, 숲이 우거진 환경에서 쾌적하게 울고 있습니다.
루 가스 강의 계획서 실습은 단순히 미끼와 미끼의 흔적을 따라 대중 문화, 사회, 정치, 환상, 하이퍼 미디어, 사후 인터넷, 개인적인 기억, 어린 시절의 욕구 (한 번 뒤틀리고, 이상하고, 이국적이고 흥미 진진하지만 어쨌든 거의 만질 수있는 친숙한), 그리고 당신의 충동을 한 번에 잡아 당깁니다.
인도네시아의 수도 인 족 자카르타 (Yogyakarta)에서 온 실라버스는 놀랍게도 독특하고 특유의 고유 한 언어와 이미지의 보관소를 가지고 있습니다. 사회 정치적 관찰을 통해 그는 자신의 이야기를 짜고, 그의 도해 법을 통해 결정화하며, 놀라운 시나리오, 성격, 긴장 및 관계에 대한 자신의 맥락을 풀어줍니다. 시청자들은 제안 된 끔찍한 논리에 흡수되어 정착함에 따라 유머 나 끔찍함을 확신하지 못하고 혼란스러워집니다. 현재 우리가 살고있는 상호 연결된 세상과 마찬가지로, 그의 작업은 현재의 현대 성인 과도 산만을 집중 시켜서 산만하게합니다. 과 고정. 인도네시아 현대 미술의 웅장한 전통에서 분명히 탄생했습니다. I Nyoman Masriadi와 S. Sudjojono에서 겹치는 트로프가 흘러 나오는 것을 볼 수 있습니다. 현대 미술 메타.
루 가스 실라버스,‘마레’, 2015.
그의 삶의 영향을 그의 작품, 그의 호기심, 취미 및 모험 정신에 녹여 놓는 것은 거리 예술과 광고판의 영향을 받아 용감하고 긴급한 플라스틱 형태로 아크릴 페인트 스트로크를 통해 나오는 것입니다. “미술은 제 인생에서 중요한 부분이었습니다. 실라버스는 2017 년 초기 개인전에서 발표 한“내 인생에서하는 일은 내 예술 창작 과정에 큰 영향을 미친다”고 말했다.“유인과 반발이 모두 영향을 미쳤다.”
아트 레푸 블리 크 Yogjakarta Institute of Art에서 쇼 '골든 랜드 스케이프 (Golden Landscape)'를 개막 한 직후, 수은, 진지하고 애호가 많은 강의 계획서와 대화를 나누며 인생, 작품, 그를 진드기 및 독특하고 상징적 인 상상력에 대해 이야기합니다. 그것이 그의 우주입니다.
당신의 예술적 과정에 대해 말씀해 주시겠습니까?
나는 항상 그 과정을 즐기려고 노력합니다. 가장 먼저 오는 것은 아이디어입니다. 아이디어를 매체로 변환하기 전에 스케치가됩니다. 스케치는 가장 순수한 것입니다. 다음에 오는 것은 다음과 같습니다.
Lugas Syllabus,‘승리의 정원’, 2015.
하이퍼 미디어 및 인터넷 이후 이미지로 선입견을 설명해 주시겠습니까? 대부분의 작품은 자연 다큐멘터리, 미술사 및 비디오 게임과 같은 다양한 도메인에서 샘플링 된 이미지의 끔찍한 엉망 (매혹적이지만!) 팔레트의 독특한 도해 법으로 표시됩니다. 인터넷과 가상화의 측면 (가상 생활, 아바타, 인공 및 비디오 게임)이 관심이 있습니까?
아이디어를 얻을 때 친숙하고 친근한 아이콘을 사용하고 싶습니다. 나의 취미와 활동을 통해, 나는 많은 상징주의를 만난다 (복사를 피하기 위해 그것들에 대해“혁신을한다”). 때로는 미학을 고수하지 않고 숨겨진 의미를 봅니다. 빌려 왔든 그렇지 않든, 나의 상징주의는 때때로 그 모습이 아닌 것처럼 보일 수 있습니다.
아이디어의 주요 출력 매체는 그림과 조각을 통하는 것입니다. 아이디어를 위해 다른 매체를 사용할 매체를 어떻게 결정합니까? 아니면 일이 당신을 위해 결정합니까?
아이디어가 결정됩니다. 아이디어는 사장님; 어떤 사람들은 회화를 통해서만 잘 말할 수있는 반면, 다른 사람들은 생생하게하려면“매체”가 더 필요합니다. 나는 또한 내 몸을 통해 올 필요가 있다고 느낄 때 공연 예술에 종사합니다.
작품이 완성 된 시점을 어떻게 알 수 있습니까?
내 작품은 결코 끝나지 않았습니다. 충분한 시간과 약속이 나를 위해 결정합니다.
Lugas Syllabus,‘Legenda Pendekar Dari Bukit Asia Tenggara’.
내러티브는 작업의 다른 본문에서 생각하는 것입니까? 최근 쇼 'Natural Born Worker'에서 모든 그림은 각각의 그림에서 각 주인공과 친밀한 클로즈업으로 보이며 '중개자', 'The Storyteller'와 같이 명명되었습니다. , 'The Great Ape Scientist'…… 대부분의 작업에 내장 된 이상한 시나리오, 긴장 및 관계가 계산 된 것으로 보입니다.
그렇습니다. 내 이야기에는 등장 인물이 있으며 이야기를 통해 관계를 맺고 있습니다… 사실, 나는 시각적 인 아름다움을 만들어서 이야기하지 말고 싶습니다. 좋은 이야기는 스스로 아름다움을 만들 수 있다고 생각합니다.
작품 제목과 어떤 관계가 있습니까? 제목은 종종 '예술의 천국에있는 황금 리무진', '황금 알을 곁들인 가루다', '나는 밤을 죽이고있다'등 폭격과 폭파의 풍성한 뿌리로 유머러스하지만 신중하고 트리거를 제공합니다. 더 많은 생각과 대화.
나는 제목 자체가 충전 된 힘을 가지고 스스로 예술이되게하고 싶다. 방해하고, 시청자의 사고 방식을 탐색하여 실제로 작품과 그 의미를 느끼게합니다.
Lugas Syllabus,‘예술의 천국에있는 황금 리무진’.
누군가가 내 작업을 볼 때 무엇이 중요합니까? 자신의 기억 / 스토리를 되찾기 위해 시청자를 흡수하고 영향을 미치는 트리거로 보십니까?
예. 내 작품에는 고유 한 의미가 있지만 다각적 인 인식이 될 수도 있습니다. 나는 일을 제한하고 싶지 않습니다.
당신을 놀라게 한 일에 대한 반응이 있었습니까?
나의 예술은 나의 삶이다. 인생의 많은 놀라움과 마찬가지로 때로는 경험, 만남 및 다른 사람들의 반응이 내 마음을 사로 잡습니다.
일에 환상이 얼마나 중요합니까?
내 작품의 환상은 이야기 뒤에 숨어있는 현실을 드러내는 방법입니다.
많은 작업이 사회 권력 구조의 사회 학적 중재 / 관찰을 다루고 있습니다. 당신의 작품이 정치적인 것으로 해석 될 수 있다고 생각하십니까? 또한“재미”와 정치의 균형을 어떻게 결정합니까?
바나나를 칠할 때 음식과 굶주림에 대해서만 이야기 할 수 있지만 사람들은 저급 계급, 성 문제에 대해 사회학 영역에 넣을 수 있습니다. 그 시점에서 그것은 스스로 정치가됩니다. 그렇습니다. 제 작품에 넣은 농담을 통해 제 예술에는 정치적 측면이 있습니다.
루 가스 실라버스,‘황금기도’, 2016-2017.
당신은 예술이 정치적 측면뿐만 아니라 문화의 발전이라는 측면에서 사회의 바늘을 움직일 수 있다고 생각하십니까?
예. 예술은 사회에서 바늘을 움직일 수 있지만 예술은 바늘 자체가 될 수도 있습니다.
인도네시아 현대 미술의 대부분이 S. Sudjojono의 개척 작업에서 나온 것 (그리고 그 이상)에서 나온 것처럼 거의 어리석은 일이지만, 비슷한 규칙을 무시하고 기존의 규칙과 받아 들여진 지혜를 무시하는 것처럼 보입니다. 또한 Sudjojono의 기풍과 관련하여“인도네시아의 예술은 그 땅의 특징을 반영해야한다”는, 당신은 야생의 환상적인 이미지와 함께 당신의 작품이 현대에 인도네시아 사람들을 반영하고 전통 사이의 흐름에 살고 있다고 느낍니다. 인터넷의 급변하는 상호 연결성 (보다 나은지 또는 더 나쁜지)의 침입 존재?
문제와 상황에 대해 그림을 그릴 때 같은 상황에 있어도 문자 그대로 묘사하고 싶지 않다는 말을 믿어주십시오. 요즘은“지와 케톡”입니다. 나는이 질문을 좋아한다. 당신이 설명했던 방식은 나의 현실을 통한 나의 상상의 반영입니다.
벵 쿨루에서, 특히 인도네시아에서 자라면서, 그것이 연습과 예술에 어떤 영향을 미쳤다고 생각하십니까? 또한 문화적으로, 예술적으로, 철학적으로 (음악적으로, 심지어 텔레비전과 비디오 게임 등) 당신에게 어떤 영감을 주었습니까?
우리 마을과 어린 시절에 배경이 생겼습니다. 지금 내 인생은 그 안에 모든 것을 담아 시각적으로 보여줍니다. 나는 내 감정을 현실로 표현하기 위해 예술을 통해 모든 것을 함께 사용하는 것을 좋아합니다.
관심있는 이중성에 대해 무엇입니까? 그리고 아이러니.
어제 저를 오늘의 사람으로 만든 것처럼, 나는 그것을 결합하여 내일의 꿈에 대해 이야기합니다.
당신의 일을 어떻게 보십니까? 일종의 수단을 가지고 있다고 생각하십니까?
시간과 상황에 따라 변화하는 변수가 많은 인생을 보는 것처럼 내 작품을 봅니다. 내가 아는 것과 할 수있는 것은 색이 변하지 않도록 안정적으로 만드는 것입니다. 예술을 만드는 것은 내 인생의 과정입니다.
