무한과 자한로를 넘어
이것은 동화가 아닙니다. 이것은 루크 스카이 워커 약자 이야기입니다. 아트 레푸 블리 크 커버 스타 Jahan Loh (b. 1976), 현재 싱가포르에 기반을 둔 싱가포르 현대 예술가; 여전히 그의 고향에서 집을 찾으려고 노력하고 있으며, 결국 그는 팔을 잃을 것입니다. 예술과 예술가에 대한 그의 철학은 다음과 같이 간단하고 진보적입니다.“현대 예술은 진화하는 현대의 삶을 반영합니다. 예술가들은 환경의 변화에 민감해야하거나 준비되지 않은 창의적인 여행을 시작하면 위험 할 수 있습니다. 그들은 지속적으로 자신의 관행을 개발하고 수정해야하며, 청중을 자극하기 위해 새로운 시각 요소를 지속적으로 도입하기 위해 노력해야합니다.”
Jahan은 예술가가 끊임없이 변화하는 세계를 향해 나아갈 수 있도록 준비해야한다고 믿습니다. 싸우는 것이 아니라 변화를 수용하는 것입니다. 상업적이지만 판매는하지 않는 것; 자기 박탈이 아닌 자기 표현에 관해; 선전이 아닌 열정에 대해
Jahan은 싱가포르 프레스 홀딩스 (SPH)의 싱가포르 LASALLE College of Arts에서 미술학 장학금을 받았을 때 항상 길을 잃지 않은 채로 길을 가다듬었다. 작가이자 큐레이터 인 알렉산드라 장 (Alexandra Chang)은 2013 년과 그 이전의 예술적 여정을 도표화 한 자한 (Jhanhan)의 책에 대한 그녀의 소개에서 글을 쓴다. 대중 문화의 아이콘과 비유적인 형태에 대한 그의 관심과 반대되는 시간이었다. 그는 자신의 상황의 제약에 부응하기 위해 바퀴 아트를 당시의 영향력으로 인용하면서 프로그램에서 강사의 부정적인 평가와 일련의 과거 비평을 그의 그림에 반영한 작품을 만들었습니다.”
팜 보이, 2009
Jahan은 계속해서 Nokia의 주목을 받았지만 LASALLE 아트 부서의 존경을 잃어 버렸습니다. 그러나 Nokia는 싱가포르, 쿠알라 룸푸르, 타이페이, 베이징, 홍콩 및 오클랜드를 방문한 여행 그룹 쇼에 이어 Nokia Regional Awards Show 2000에서 상을 수상했습니다.
라살을 졸업 한 후, 그는 디자인 전공을 전공하고, 뉴 사우스 웨일즈 대학교에서 석사 학위를 취득한 후 싱가포르로 돌아와 SPH 부서 내에서 장학금을 제공했습니다. 해협 시간 그는 예술가로 일하면서 전국 신문의 만화와 인포 그래픽을 만들었습니다. 그는 1 년 안에 SPH와의 유대 관계를 끊고 2002 년 대만 타이페이로 이주한 후 회사의 크리에이티브 디렉터 인 Jeffrey Huang의 MACHI Entertainment에서 근무했습니다.
타이페이에서 Jahan은 마치 (힙합 그룹) CD 슬리브 디자인과 밴드의 뮤직 비디오에 대한 그림으로 명성을 얻었습니다. 그는 MTV의 CD 커버 디자인 올해를 포함하여 여러 대만 음악 상을 수상했습니다. 대만 음악 산업의 붐으로 2004 년 Jeff와 그의 형제 Stanley Huang과 Invasion Studios를 설립하여 앨범 표지와 뮤직 비디오를 디자인했습니다. MP3 및 음악 다운로드가 발전함에 따라 업계는 줄어들었고 Jahan은 비닐 장난감 제작을 포함하여 Invasion Studio의 방향을 예술과 애니메이션으로 바 꾸었습니다. 상업 및 미술 / 거리 예술가로서의 그의 작품은 대만의 예술 관행에 대한 새로운 접근 방식을 보여 주었다.
돼지 오찬 C, 2011
Jahan은 인생을 진지하게 받아들이지 않는 사람입니다. 그는 어디를 가든지 본능을 따릅니다. 그는 이렇게 회상합니다.“생각해 보니 모든 것이 그렇게 커질 것 같지는 않았지만 그때는 여전히 아주 작은 공동체였습니다.”
2005 년 Jahan은 뉴욕을 방문하여 어린 시절 우상 John 'CRASH'Matos와 협력하여 2006 년 6 월에 개최 된 2 개의 연속 전시회를 준비했습니다. 뉴욕에서 Jahan은 2 단계를 마친 아티스트 Phase 2를 만났습니다. Jahan이 사람과 예술가로서의 정체성을 키우는 데 중추적 인 역할을합니다.
“아시아 인은 맞지만 70 년대에했던 것처럼 페인트 칠을합니다. 그래서 당신의 정체성은 어디에 있습니까?” Jahan은 2 단계에서 요청한 것을 기억합니다. “그가 그렇게 말했을 때, 그는 정말로 저를 생각하게 만들었습니다. 저는 중국인이고 싱가포르 인이지만 사실 많은 중국인들이 대만인이라고 생각합니다. 정말 열심히 생각하던 시절이있었습니다.”
충돌, 2013
Alexandra Chang은 다음과 같이 썼다.“이 경험에서 나오기… [Jahan]은 붓을 중국어로 잡기 시작했습니다. 마오 비 중국 붓글씨 전통을 참고하여 흑백으로 자신의 대본을 바탕으로 한 작품을 꾸미고 페인트 칠합니다. 그러나 이것은 [Jahan 's] 예술적 친화 성과 교차로의 일부를 싱가포르, 도쿄, 대만의 거리에서 예술 학교로 훈련하고 1970 년대와 1980 년대에 뉴욕시에서 낙서 예술가들이 만든 세계적인 영향력의 물결, 장난감, 만화 및 만화 문화의 국제 현상. 예술 세계와 그래피티와 갤러리 예술가, 디자인과 미술, 그리고 자신의 문화적 정체성의 한계로 인해 어려움을 겪고 나면 [Jahan]은 여러 가능한 잠재적 분류와 함께 여러 개의 중복되는 정체성의 공간 안에 살고 있음을 알게되었습니다.”
2006 년 CRASH와의 작업은 싱가포르의 Esplanade에서 'Collison I'과 'Collison II'라는 제목으로 출품되었습니다. 이것은 싱가포르의 공식 예술 기관에서 열린 최초의 낙서 예술 전시회였습니다. 2007 년 Loh는 타이페이에서 Mingart Gallery와 계약을 맺고 2008 년 첫 번째 타이페이 솔로 팝 아트 전시회 인 'Cherry Pop II'를 개최했습니다. 논란의 여지가있는 전시회는 암시적인 누드 그림과 조각품을 묘사하여 언론에서 많은 관심을 받았습니다.
2008 년 Jaing의 첫 타이페이 솔로 팝 아트 전시회 인 Cherry Pop II, Mingart Gallery
“ 'Cherry Pop'은 1998 년에 잉태 된 개념으로 2003 년에 제가이 시리즈를 위해 만든 그림들이 싱가포르에서 열린 첫 개인전에서 전시되었을 때 실현되었습니다. 나는 단지 청중을 자극하거나 호소하기 위해 그렇게하지 않았다. 다양한 감정을 통해 정체성을 탐구하는 것은 더 개인적인 프로젝트였다”고 Jahan은 설명했다.
대만 비평가들은 그를 싱가포르 팝 아트를 국제적으로 만든 주요 예술가 중 한 명으로 인정했다. 또한 2008 년에는 싱가포르에서 8Q SAM의 첫 전시회 인 8Q-RATE에 선정되었습니다. 공연이 끝난 후 2009 년 VANS가 후원 한 중국 베이징 798에서 개인전으로 1 년의 안식년을 보냈다. ‘만리장성’전시회는 미국 최초의 거리 예술 전시회였습니다.
싱가포르 미술관 (Singapore Art Museum)의 탄 실리 (Tan Siuli)는“현대 시각 문화는 학문, 산업 및 미디어에 걸친 다양한 관행을 포용합니다. “이 중에서도 아마도 최근 몇 년 동안 낙서 예술만큼이나 많은 가시성을 얻지 못했을 것입니다. 뱅크시와 셰퍼드 페어리와 같은 실무자들의 급격한 인기로 인해 어느 누구도 낙서 예술만큼 가시성을 얻지 못했습니다. 벽돌 벽.”
2010 년 Jahan은 이전 360 Toy Group의 Jakuan Melendez와 'Etelier des Chene'이라는 이름의 홍콩 배우 에디슨 첸 (Edison Chen)과 공동으로 상징적 인 팝 주제의 그림과 조각을 만들었습니다. 이 트리오는 자신을 'Treacherous Treis'라고 지명하고 싱가포르 미술관 디자인 작품을 전시했습니다. 이 상징적 인 팝 주제 중 가장 주목할만한 그의 'Hello Pussy'(2010) 시리즈는 본질적으로 핫 톤의 혈액으로 둘러싸인 파란색 톤의 헬로 키티 캐릭터의 유리 섬유 조각입니다.
Alexandra Chang은 다음과 같이 썼다.“작가 작품의 더 넓은 범위의 프레임 워크에 도입되었을 때,이 조각 ( 'Hello Pussy')은 'Cherry Pop의 월경 혈액의 빨간 플라스틱 풀에 둘러싸인 지나치게 성적인 쪼그리고 앉는 파란색 유리 섬유 여성 형태와 유사합니다. 'Cherry Pop'시리즈의 소녀. 'Hello Pussy'에서 작품은보다 단순한 청소년 시선에서 여성의 성욕으로 이동하고 대신 무죄와 연극 및 다가의 관점에서 많은 순간을 단일 프레임으로 압축하여 수집 할 수있는 신호를 보냅니다. -모두 성인이 된 어린 시절 아이콘으로 표시됩니다.”
Jahan은 대만에서 9 년을 보낸 후 2011 년 싱가포르로 돌아와 2011 년 싱가포르 에스플러네이드에서 열린 개인전, 그룹 쇼 등 다양한 전시회에 출품 된 'Cherry Poke : Reconstructed Philosophies'(2011) 시리즈를 제작했습니다. 2012 년에는 싱가포르 마리나 베이 샌즈의 아트 사이언스 박물관에서 앤디 워홀의 전시회 인 '15 Minutes Eternal '이라는 제목의 제목을 붙였습니다.
“저는 오래된 비유적인 스타일을 벗어나고 싱가포르 인으로서의 국적을 정의하는 일련의 정물 작품을 만들고 싶었습니다. 타이페이에서 몇 년을 보낸 후에도 일부 중국 예술 잡지는 대만인이라고 쓰고 있습니다. "라고 Jahan은 말합니다.
개에게 간, 2013
2013 년에는‘워킹 클래스 히어로’(2013)가 창립되었으며, 자한은 싱가포르 래 플즈 호텔의 Chan Hampe Galleries에서 개인전으로 도상과 대중 문화를 재구성했습니다. '워킹 클래스 히어로 (Working Class Hero)'는 친숙한 이야기를 고려하는 새로운 방법을 소개하고, 싱가포르와 그 이후의 현대적인 시험을 탐구하는 대중적이고 종교적인 언급을 통해 일상의 보이지 않는 영웅에게 경의를 표합니다.
Jahan은“매스 미디어에서 가져온 이러한 아이콘은 즉각적인 인기를 얻는 것이 아니라 사회적 미묘함을 밝게하기 위해 연결되기 때문에 정직하게 탐구 할 수 있습니다. "만화 세계에서 정의를 위해 싸우는 슈퍼 히어로부터 실제 세계에서 매일 변화를 일으키는 인간 영웅까지 ... [ 'Working Class Hero']는 보이지 않는 영웅들의 행동에 대한 기록입니다 ... 인기있는 아이콘의 해체 나의 새로운 시리즈는 비판적 또는 철학적 과제뿐만 아니라 은하계 적 과제를 수행하기 위해 행해졌 다. 현실에 대한 인식을 바꾸고 존재와 존재의 새로운 공간을 여는 것; 새로운 형태, 새로운 몸과 새로운 마음의 가능성을 탐구하는 것”
다음 2 년 동안 Jahan은 그의 지구의 성경 인 '지구를 떠나기 전에 기본 지침'(2013)을 출판했습니다. 미국 뉴저지 저지 시티 MANA 컨템포러리의 ESKFF에서 4 개월 동안 거주했습니다. 독신을 포기했다; 싱가포르에 소재한 운동화 소매업 체인 리미티드 에드 (Limited Edt)와의 9 차 매장 오픈을 포함 해 다양한 위탁 협력을 수행하여 'Full Metal Twenty Three'(2014)라는 실물 크기의 150kg Michael Jordan 조각품을 제작했습니다. 그의 새로운 시리즈 'STATIC PARITY :'(TBA)를 준비하기 시작했습니다.
90 년대 초에 처음 거리 예술에 진출했을 때 'Dazed-J'로 알려진 것에서부터 (세계에서 가장 인기있는 거리 문화 웹 사이트) Hypebeast에 Jahan-loh 태그를 붙이는 것까지 Jahan은 미래의 예술, 반문화, 시각 예술, 거리 예술인 기술을 가진 시각 예술가. 그의 작품은 하이 브로우와 로우 브로우, 재치 있지만 과도하게 지적되지는 않았지만 재미 있고 맛좋은 작품은 아니다. 네오 팝 소녀부터 은하계 영웅, 케이프 십자군, 드래곤 체이서에 이르기까지 Jahan의 그래픽 경이로운 세계는 인기있는 이미지, 산세 한 꿈의 풍경 및 비밀스러운 단어 놀이로 가득합니다.
리즌 1, 2013
싱가포르의 주요 예술가 중 한 사람인 그는 뉴욕, 로스 앤젤레스, 글래스고, 멜버른, 일본, 말레이시아, 홍콩, 한국, 대만 및 중국에서 싱가포르를 대표했습니다. Nike, Adidas, VANS, Sony 및 Reebok과 같은 대규모 글로벌 브랜드와 협력했습니다. 전 세계 많은 개인 소장품 및 박물관에서 작품을 제작했습니다. 아트 레푸 블리 크 텔레파시로 2 주년 '제다이 마스터 (Jedi Master)'커버 스타를 맞이합니다. 아트 레푸 블리 크싱가폴 1 년 기념일 문제)에서 싱가포르 아트 씬에서 자신의 두뇌를 고르고 요즘 자신의 모습을 파악합니다.
뉴욕과 대만과 같은 많은 국가에서 흠집이 있었는데, 싱가포르에서 예술가가되는 것은 어떤가요? 싱가포르 예술계에 대해 어떻게 생각하십니까?
10 년 가까이 집을 떠나 집으로 돌아와서 스튜디오를 설치하는 것은 진짜 여행이었습니다. 정부가 세계에서 가장 비싼 도시 중 하나 인 싱가포르 예술계를 성장시키기 위해 거대한 온실을 건설했다는 것을 깨달았습니다.
내가 보여준 나라에서 일이 훨씬 유기적으로 일어납니다. 타이페이에서 8 년 반 동안,이 예술 분야에 들어서 자마자 시장의 힘에 노출되면서 예술 분야에서의 경력은 유기적으로 커졌습니다. 타이페이에있을 때 싱가포르 예술가들을 위해 NAC (National Arts Council)가 제공하는 광범위한 예술 금융 계획과 인프라에 대해서는 몰랐습니다.
저 자신에게 자금을 제공하고 풀 타임 아티스트로 살아남아 스튜디오 임대료, 재료비 및 생계의 다양한 측면에 대한 걱정을 겪는 데 어려움을 겪었지만 모든 것이 이유가 있다고 생각합니다. 이러한 다양한 경험과 경험은 내 예술 연습을 형성하는 데 도움이됩니다.
불을 통해, 2011
타이페이에서 첫 솔로 쇼를 준비하면서 2 년 동안 소득이 없었으며, 그 가혹한 계절이 지나서야 그것을 통해 살 수 있다면 아무것도 악화 될 수 있다는 것을 깨달았습니다. 테스트 튜브를 부착하지 않고 세계에서 생존 할 수있게되면 더 탄력적이고 생존 할 수있을뿐만 아니라 번성 할 수 있습니다.
그랜트 시스템은 예술가들이 더 높은 키를 달성하기 위해 계획을 활용할 수있는 킥 스타터 및 훌륭한 지원 시스템으로 훌륭합니다. 훌륭한 지원 시스템으로 예술가는 스스로를 재창조하고 지역 관객을 넘어서 생각하고 해외에 대한 관심을 불러 일으키고 틈새 시장을 개척해야한다고 생각합니다. 보조금 제도는 목적이 아니라 수단입니다. 예술가가 그것에 지나치게 의존하는 것은 좋지 않습니다. 보조금 제도가 예술가의 성장을 돕기 위해 만들어졌지만, 일부 예술가는 예술가의 성장을 방해하기에 너무 많은 숟가락을 공급받습니다.
대부분의 현지 예술가들은 학교를 떠날 때 무서워하며 전임 예술가가 될 위험이 없습니다. 대부분은 학교에서 가르치고있는 편안한 곳으로 돌아갑니다. 현지의 '아티스트'는 교육자로서 하루 종일 풀 타임으로 달빛을 내며 아르바이트를합니다. 나는 두 직업이 타협 되었기 때문에 이것을 건강한 징조로 보지 않습니다.
창의성은 예술 작품에만 적용되는 것이 아니라 예술가들이 예술을 실천하는 방식에 대한 전체 론적 접근입니다. 나는 종종 소수의 사람들 만이 이해할 수있는 추상적 인 개념을 가진 '순수한'예술가라는 전통적인 틀에 맞지 않기 때문에 상업 예술가로 유명 해졌다. 내 예술은 사회와 내가 자란 소비주의 문화를 되풀이하여 표현한 것이다. 팝 아트는 내 작품을 분류하는 경향이 있으며 대중에게 다가 가야하며 사랑스럽고 미학적으로 추상적 개념을 단순화해야한다. 유쾌한 형태, 회화, 조각 또는 심지어 상품, 때로는 예술을 고려합니다. 차별화 된 사실은 조각품이 시장의 요구를 충족시키지 않더라도 여전히 조각품을 만들고 제작할 것입니다. 나는 내 개념이나 스타일을 구부리지 않을 것이다. 내 예술과 시장이 원하는 것은 병행 할 수 있지만 결코 만나지 못할 것입니다.
이것이 대중 문화에 관한 것입니다. 당신이 무언가를 좋아한다면, 당신은 그것을 사고 싶어하는 경향이 있습니다. 그래서 나는 예술이 미학적으로 예술을 판단하기에 너무 피상적 일 때 내 예술을 상업이라고 묘사하는 순수 예술가들과 혼동합니다. 이것은 단지 요소들로부터 보호받는 온실에서 살아남는 전체 경력을 썼을 때 근시가 될 수있는 방법을 보여줍니다. 살바도르 달리와 같은 위대한 주인은 현대 커미션을 취했으며 심지어 Chupa Chups 로고를 디자인했습니다. 피카소, 가우디, 앤디 워홀과 같은 대기업은 예술이 시대와 관련이 있기 때문에 상업계에 발을 디 had습니다. 그러나 이것은 큐레이터와 아티스트가 싱가포르에서 이해하기 어려운 개념처럼 보입니다. 우리의 미술 시장은 인프라와 미술 박람회의 성장이 가속화되면서 상당히 젊습니다.
예술은 싱가포르 최초의 세계 국가가되는 계기입니다. 예술의 무형 가치는 개발 된 글로벌 도시로서 싱가포르를 계획하기 위해 예술을 추진하는 데 중요한 요소입니다.대만에서는 평균 대만 중산층이 샌드위치로 구성되어 있으며 싱가포르 인보다 훨씬 어렵습니다. 그러나 예술에 대해 느끼는 방식 (자기 표현 방식, 옷 입는 방식, 집을 아름답게하는 방법, 일상 생활 등)은 대만인들이이 생활 방식을 받아들이고 받아들입니다. 안타깝게도 싱가포르에서 예술은 유기적으로 성장할 시간이 없었습니다. 그리고 구축하는데 수십 년이 걸릴 수 있습니다.
싱가포르에서이를 달성하기 위해 무엇이 부족합니까?
우리에게는 훌륭한 갤러리와 박물관이 있지만 슬프게도 이러한 기관을 채울 내용과 소프트웨어가 부족합니다. 컨텐츠는 공간을 채우지 않고 실제로 작품을보고 싶어하는 청중을 끌어 들이고 있습니다. 현재의 예술을 이해하고 현지 예술을 이해하는 통찰력있는 큐레이터들이 있고 서쪽에서 외국 큐레이터들이 더 많이 우리의 예술을 새로운 관점으로 보여줄 수있는 여지가 있다고 생각합니다. 보기. 또한 예술가로서의 경력을 준비 할 수있는 교육자로서 숙련 된 예술가가 필요하다고 생각합니다.
뉴욕의 싱가포르 예술계에 대한 인상은 무엇입니까?
나는 그들이 어떻게 생각하는지 잘 모르겠지만 대부분의 뉴욕 시민들은 여전히 싱가포르가 중국의 일부라고 생각합니다…
정적 패리티 (미리보기)
아티스트로서의 주목할만한 모든 협업에 대해 자세히 알려주세요.
아티스트 나 단체가 새로운 것을 만들어 내기 때문에 협업은 항상 흥미 롭습니다. 저에게 가장 흥미로운 것은 싱가포르 최초의 제도화 된 낙서 거리 예술 쇼에서 John 'CRASH'Matos와 함께 일한 것 같습니다. CRASH는이 예술 형식의 창립 멤버 중 하나이자 뉴욕의 선구자 인 뉴욕 낙서 예술가 인 Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat 및 Keith Haring과 함께 전시되었습니다. 다른 흥미로운 공동 작업은 Adidas, Vans 및 Reebok과 같은 상용 브랜드와의 협력으로 내 예술에 완전히 다른 매체에 표시되고 표현되는 플랫폼을 제공했습니다. VANS가 후원하는 베이징에서 첫 개인전을 가졌으며 공연을 본 사람들은 예술계 사람들뿐만 아니라 갤러리에 들어 가지 않는 젊은이들로부터도 행복했습니다. 나는 여전히 일반 대중을위한 예술을 믿으며 그들이 쇼에서 내 개념을 얻었는지 여부는 적어도 그들에게 노출되어 있습니다.
예술가가 더 이상 실제로 예술 작품을 만드는 사람이 아닌 경향이 증가하고있는 것 같습니다. 대신, 그들은 단지 아이디어를 생각해 내고, 다른 사람들에게 작품, 특히 조각 작품을 만들어 내도록합니다. 많은 조각을 만드는 예술가로서 이것에 대한 당신의 의견은 무엇입니까? 이것이 문제라고 생각하십니까? 이 과정에도 참여하십니까? 동시에, 당신의 예술적 과정을 알려주십시오.
필자는 현대주의가 완전히 흔들렸다 고 생각한다. 저자의 죽음. 나는 그림을 최종적으로 해결 될 때까지 강박 관념에 강박 관념하는 경향이 있기 때문에 저의 모든 그림만으로 저 생산성을 설명합니다. 내 조각품으로, 그들은 1/6 스케일 장난감을 만들기 위해 십대 취미를 확장했으며, 내가 집어 들고 자른 인형 기술을 사용하여 2007 년 타이페이에서 3D로 내 예술을 만들었습니다. 마퀴 트에서 시작한 실물 크기의 '체리 팝'소녀 조각품을 만드는 데 4 개월이 걸렸습니다. 최근에 나는 금속으로 더 많은 일을 해왔고 주물 공정을 금형 제작 및 청동 조각품 주조에 도움을주는 주 조소에 넘겨 주었다.
최신 시리즈와 내용에 대해 알려주세요.
'STATIC PARITY :'는 현재 진행중인 시리즈이며, MANA Contemporary의 ESKFF에서 아트 레지던트를하는 동안 개념화되었습니다.
'정적 패리티 : 창세기': 진실과 지식에 대한 인간의 탐구는 항상 뇌의 크기에 국한됩니다. 우주는 항상 정적 패리티 상태와 일정한 평등 상태에 있습니다. 인간의 기원에 대한 탐색은 유대교와 기독교의 종교적 본문에서 찾을 수 있습니다. 현대 과학에서도 생명이없는 삶을 창조하는 것은 불가능합니다. 그래서 우리 인간은 어떻게 되었습니까? 사람의 내면의 본질은 물질이 발전한 에너지뿐만 아니라 더 높은 영적 에너지로 만들어집니다. 질량은이 에너지의 일부 재료 만 보이게합니다. 더 높은 힘으로 인해, 영은 물질이 속한 더 낮은 에너지에 영향을 미치며 그것을 제어 할 수 있습니다. 어느 분야에서나 완벽에 도달 한 사람들은 모든 것이 스스로 만들어 졌다고 말했습니다.
아담과 이브에 대한 저의 연구와 해석을 통해 저는 사람이 쓰러지는 순간에 영적 기운을 창조하려고합니다.
스토리 크레딧
텍스트 마크 Wong
이 기사는 원래 Art Republik에서 출판되었습니다.
