I.M. Pei의 루브르 피라미드 사가가 건축 토론을 다시 생각하게 만드는 방법

4 월 14, 2024

2019 년 5 월 16 일, 세계는 루브르 피라미드 개념화로 유명한 미국-중국인 건축 거인 이오 밍 페이 (I.M. Pei)의 죽음을 애도했습니다. 상상력이 풍부한 디자이너이자 정통한 사업가 인 IM Peh는“부동산 개발자, 기업 족장 및 미술관 보드 (세 번째 그룹은 물론 첫 번째 그룹의 구성원으로 구성됨)에 똑같이 매력을 가진 소수의 건축가 중 하나였습니다. NYT 건축 비평가 Paul Goldberger에 따르면

그의 이름은 20 세기에 가장 상징적 인 건축물 중 일부에 새겨 져있는 것을 보인 102 년의 유산이었습니다. 그러나 그의 대중적 호소에도 불구하고, Pei의 작품이 모두 귀한 것으로 받아 들여지는 것은 아닙니다.

I.M. Pei의 루브르 피라미드 사가가 건축 토론을 다시 생각하게 만드는 방법

: 카타르 이슬람 미술관

: 중국 은행 타워, 홍콩

: 클리블랜드의 로큰롤 명예의 전당

그가 디자인 한 건물을 보면, 그의 작품이 발산하는 세련되고 깔끔한 현대적 웅장 함에서 건축가의 미덕을 인정할 것입니다. 그의 유명한 작품 중 일부는 클리블랜드의 로큰롤 명예의 전당, 홍콩의 차이나 뱅크 타워, 카타르의 이슬람 미술관입니다. 물론,이 목록은 1989 년 프랑스 혁명으로 탄생 한 200 주년을 기념하기 위해 개장 한 루브르 피라미드에 대한 언급 없이는 불완전합니다.

그리고 그렇습니다. 초 현대주의 유리 피라미드 (옆에 세 개의 작은 피라미드가있는 하나의 거대한 피라미드)도 그 자체로 혁명을 시작했습니다.

오늘날 루브르 피라미드 앞에 서있는 루브르 박물관의 중심부에 위치한 이단 풍의 구조에 감탄할 수는 없습니다. 낮에는 높이가 22 미터 인 유리 피라미드가 박물관에 자연광으로 가득 차서 고대 지구에 활력을 불어 넣습니다. 밤이 무너지면서 박물관 내부의 부드러운 노란색 황금빛 빛이 신비로운 황금빛 용의 눈을 뜨는 것처럼 유리 피라미드를 아래에서 비 춥니 다. 몸은 잔잔한 물에 반사되어 구체화되었습니다. 외관상 맘모스 크기는 중세 프랑스 건축을 어둡게하지 않고 완벽하게 보완됩니다. 파리 사람들은 지금 그것을 자랑스럽게 생각합니다.

그러나 루브르 피라미드의 수신이 항상 좋은 것은 아닙니다. 처음 공개되었을 때, 동일한 인프라는 12 세기로 거슬러 올라가는 박물관의“희생”으로 여겨졌습니다. 첫째, 그것은 프랑스 인이 아닌 중국계 미국인 건축가에 의해 지어졌습니다. 둘째, 루브르 박물관의 얼굴이 되기에는 너무 현대적이었습니다. 셋째, 이집트의 죽음을 모티브로 한 것입니다.

실제로, I.M Pei는 최고점에서이 프로젝트에 대해 파리 사람들의 최대 90 %가 프랑스 비 트리 올의 완전한 fusillade에 직면했습니다. I.M. Pei는 프랑스 대중과의 스트레스가 많은 에피소드를 회상하며“루브르 박물관 이후에는 프로젝트가 너무 어려울 것이라고 생각하지 않았다”고 고백했다. 사가의 찌르기는 Pei가 직면 한 개인적 비방과 반 중국인 인종 차별이었다.

30 년 동안 파리 사람들은이 초현대적 인 디자인과 어떻게 조화를 이룹니 까? 전환점은 Pei가 파리 시장 인 Jacque Chirac에게 본격적인 모의를 보여 주었을 때, 고대 교구에서 현대 피라미드의 건축 적 중요성을 장식했습니다. 그 후 고위 정치인과 건축 애호가들의 긍정적 인 평가가 이어졌습니다. 결국, Pei는 그랬던 것처럼 훌륭한 모더니스트에게 불화를당했습니다.

기념비는 1989 년에 공개 된 이래 확실히 변하지 않았지만, 사람들의 관점 (특히 프랑스)의 관점은 분명합니다. 우선 루브르 박물관은 1,200 만 명의 방문객으로 세계에서 가장 인기있는 박물관이되었습니다. 우연히도, 에펠 탑이 공개 된 1889 년 루브르 피라미드보다 1 세기 전에는 쓸모없고 괴물 같은 탑이기도합니다.

일화 적으로, 프랑스 인들은 그들의 유산을 매우 자랑스럽게 생각하고 변화에 저항 할 수 있지만 일단 이러한 혁신적인 디자인이 스카이 라인을 장식하는 것으로 입증되면, 가장 동시성에 찬사를 보냅니다. 그것은 그들의 열정이 경솔하다고 말하는 것이 아니라 오히려 공공 인프라에 대한 우리의 논쟁을 어떻게 구성하고 있는지를 재고하는 것입니다.

: 필하모니

: 루이비통

OFFWHITEBLOG에서는 문화 유산 보존의 중요성에 대해 동의하지만 현대도 빛의 도시에 자리 잡고 있다고 생각합니다 (필하모니와 퐁듀 루이비통). 토론자들은 대중의 정서를 밝히는 것을 환영합니다. 우리가 화를 내고있는 것에 대한 자부심은 매우 높지만 건축가의 인종과 같은 피상적 인 것보다는 건물의 정신에 집중해야합니다. "provenance"와 같은로드 스톤. 이러한 토론은“무엇이 있 었는가”에 대한 질문을 탐구 한 다음“무엇이 될 수 있는가”를 결정해야합니다.

보다 최근에는 2019 년 4 월 15 일 화재 이후 노틀담의 재건이 열띤 논쟁의 대상이다. 현대는 전통적인 외관을 추구하는 사이에 대중이 찢어졌습니다. 확실히,이 시나리오에서 신학 적 경사 때문에 루브르 박물관이나 에펠 탑보다 더 복잡하지만, 시대의 정신에 충실한 새로운 구조가 한 번 있었던 것에 대한 준수를 노예화하는 것이 바람직한 지 여부는 여전히 가치가 있습니다. 전에.

그러나 어쨌든 우리의 시민권을 포기하거나 열정에 눈을 멀게하고 정치적으로 편견이있는 말다툼으로 넘어 가지 마십시오. 새로운 인프라의 물리적 및 비 유적 적합성을 해석하려고 시도 할 때 참신에 대한 참신한 아이디어를 중단하지 마십시오. 오히려,이 중대한 논쟁에 합당한 중력에 합의하고 우리 사회의 소중한 원칙과 구성의 본질에 대한 우리의 결정에 기초를 두자.

파리의 고딕 양식의 성당부터 루브르 박물관의 현대 유리 피라미드에 이르기까지 건축 스타일의 다양한 혼합은 건축에서 대담하지만 신중한 노력의 초월 잠재력에 대한 증거입니다. 몇 세기에 걸쳐 사회가 어떻게 진화 해 왔듯이, 사회의 패러다임에 의해 뒷받침되는 건축은 이러한 변화를 반영하도록 진화 할 수 있습니다. 부적절한 혁신 거부는 시간을 멈추기 위해 노력한 것처럼 보일 수 있습니다.