Queer Eyes : Jason Wee의 작품은 새로운 시각을 강요합니다

‘은우 치 제독의 후예’(1995)는 쿠오 파오 쿤 (Kuo Pao Kun)의 작품으로 황궁에서 내시 (served)로 봉사 한 명나라 (mir) 제독 (He)을 중심으로 진행됩니다. 장면은 내시의 음경을 포함하는 공중에 상자가 매달린 채로 열리고, 전설은 내시가 부와 명성을 얻음에 따라 상자가 그에 따라 올라갈 것이라는 전설을 가지고 있습니다. 극작가는 싱가포르의 현대 생활에 대한 비판을 통해 청중이 다르게 생각하도록 두 가지 질문을함으로써 청중에게 도전합니다. 하나는 물질적 열망의 노예이고, 두 가지는 또한 거세 된 존재입니까?

Jason Wee의 작품은 새로운 보는 방식을 강요합니다

그의 개인전 '바오 베이 (Bao Bei)'(2005)에서 싱가포르 예술가 제이슨 위 (Jason Wee)는 싱가포르 변전소에서 쿠오의 보물 창고 내부를 재현하여 게이 남성 포르노 이미지를 묘사 한 100 가지가 넘는 컬러 사진으로 벽과 바닥을 장식합니다. 위는 황궁의 웅장 함과 고상함에 매달린 페니스 상자와 같이 오늘날의 무시 무시한 게이 문화와 정체성의 측면을 문자 그대로 현대적인 분위기에서 재현합니다. 웹 사이트와 대화방에서 적절한“섹스 사진”은 가벼운 S & M 놀이의 일부 변형과 명확하게 동성애 적입니다. 예를 들어 청바지가 엉덩이 위로 미끄러지는 남자의 벌거 벗은 등과 검은 밧줄을 사용하여 자신에게 성행위를하는 속옷 만 . 그러나 에로틱 한 주제와 비동 성적인 동성 섹슈얼리티는 픽셀 화 효과에 의해 난독 화됩니다. 이러한 방식으로 Wee는 검열의 형태로 Kuo의 모 놀리 식, 제국의 권력과 정당성의 구조로 가상 플랫폼과 게이 공간의 비 계층 적이며 접근 가능한 특성을 제시합니다. 그것은 또한 동성애를 아직 비범죄화하지 않았고 대부분의 서클에서 성의 주제가 여전히 금기시되는 싱가포르의 이종 가부장제에 대한 지적이기도하다.

We '의'Bao Bei '는 일반적으로 글쓰기, 그림, 사진 및 설치의 본질을 보여주는 예이며, 현 상태에 도전하고 선입견을 바꾸기 위해 주류 문화를 앞서 가려고합니다. 2000 년대 초반부터, 그의 관행은 공간의 역사, 신화 및 주관성, 그리고 그것이 중단과 새로운 경험의 기회를 드러 낼 수있는 방식으로 일시적인 방식에 반영되었습니다. Wee는 국가와 국가 문화의 지배적 인 이야기에 대응하고 질문하며, 정체성, 성, 차이의 복잡한 문제에 맞서 싸 웁니다. 참고 문헌은 결코 개인적인 것이 아니지만 Wee는 그의 정체성이 그의 작품을 형성한다는 것을 나타냅니다. “퀴어”라는 단어에서 그는 그것이 다른 것과 다른 대안을 선택하고 자신의 환경과의 관계에 대한 새로운 사고 방식을 채택하는 것에 관한 것이라고 주장합니다.

‘풍경 : 땅에서 바라본 풍경’(2006)과‘폐허 (끝이없는 날의 선장의 로그 기록)’(2009)를 고려하십시오.

디지털로 렌더링 된 "여백의 이미지"는 Wee의 머리에만 존재할 수 있으며, 상상력이 Zheng He의 해상 항해에서 볼 수있는 것을 보완하거나 제거 할 수 있습니다. 싱가포르의 호주 고등 판무관 (Australian High Commission)에서 그의 작품은 해수면 수평선과 여전히 빛을 발산하는 분위기의 표면적으로 유사하고 인상적인 흑백 파노라마 사진으로 구성됩니다. 그러나 개별 굴절률은 빛의 경로가 변화하고 다양한 굴절 대기 효과에 의해 영향을받으며,보다 중요한 관점에서 현저하게 다릅니다. Wee의 사진 oeuvre는 다른 관점이 주변 환경과 관련하여 세상의 물체에 영향을 미치고 조명을 줄 수있는 방법의 중요성을 재검토하도록 권장합니다.

작가의 이러한 지리적 상상력은 건축의 주제와 관련이 있습니다. 그는 구성주의와 미니멀리즘에 매료되어 종종 현대 건축에 종사하고 한계를 조사합니다. 미래 도시에 대한 Wee의 애교는 '마스터 플랜'(2012)과 같은 후반의 결과로 이어졌고, 그는 대안 도시 생활에 대한 단색의“조각 적”사례 연구를 제시했다. 다른. 음영 처리 된 큐브, 피라미드 또는 동적 형태를 포함하는 240 개 이상의 다양한 요소가 바닥에 놓여 있고 벽에 닿아 천장에 매달려 있습니다. 조각, 건축 및 회화에서 파생 된 공식적인 연습뿐만 아니라, 개인 및 공공 장소를 가로 지르는 퀴어 니스를 포함하여 도시의 많은 복잡한 층에 대해 Wee의 추상적 인 반영입니다.

미끄러짐과 귀신을 상상하는 또 다른 퀴어 프로젝트는 최근 전시회 '스탠드'입니다. 움직임. (미로). '(2017-2018). 지하철, 뒷골목, 댄스 클럽, 게이 바, 공공 화장실 및 공원 등 방콕의 수많은 장소를 지나가는 퀴어 시체를 생각해보십시오. 26 개의 패널에있는 핑크 쉬폰과 폴리 에스터 실크는 신체의 모든 약간의 움직임이있는 호수처럼 반짝 거립니다. 장벽은 청중을 숨겨둔 모서리와 구석으로 애타게합니다.

집으로 돌아와서, Wee는 싱가포르 사회와 문화 정치와 함께 일하고 언어를 사용하고, 기관을 주장하고 게이 개인의 목소리와 정체성을 표현하도록 적응시키는 데 익숙하지 않습니다. '미로'(2017)에서 작가는 도시 국가의 검열과 통제의 확산에 전적으로 참여합니다. 여기에서 방문객은 공공 도로와 통로에서 플라스틱 바리케이드와 녹색 메쉬 펜싱의 매일 그리고 어디서나 만나게됩니다.육체적이고 은유 적으로 그들은 사회에 대한 은유와 발생하는 분열과 파열로 기능합니다. ‘미로 (옷장 밖, 새장 속으로)’(2017)은 싱가포르 LGBT 공동체를위한 공개 집회 인 핑크 도트 행사 주변의 정부 울타리에 대한 사람들의 다양한 반응을 보여주는 벽 조각품입니다.

Wee의 "퀴어 니스"는 성적인 영역뿐만 아니라 일상 생활과 관련된 예술을 어떻게 작성하고 만드는지에 있습니다. Wee는‘우리 사이의 괴물’, ‘21 세기 싱가포르 퀴어’및‘혀스’에서 독자가 쉽게 식별 할 수있는 편차와 현대 경험을 반영합니다. Math Paper Press가 발행 한 '최근의 출발 출발지'인 그의 하이 쿠스의 저서는 전직 파킨슨 병과의 어려움과 같은 어려움으로 강화 된 이원과의 우정을 탐구한다. 7 월에 Wee는 또한 Gray Projects에서``The Direction I Rub One Matters ''라는 제목의 퀴어 아트 전시회를 기획하여 촉각의 역할과 보살핌과 보안과 관련된 옷감, 그리고 종종 친밀감과 관련된 헝겊의 역할을 탐구합니다. Wee는 "피부에 대항하는 천의 감각은 우리의 의식, 상호, 대피소, 보호 및 고립에 대한 우리의 욕구와 두려움을 가져옵니다."

예술가에 대한 그의 태도에 따르면, 예술가는“저는 단일 및 단일 매체에 의해 완전히 중재 된 예술가가 저를 위해 일했다고 생각하지 않습니다. 내 마음은 하루에 다섯 곳으로 간다”. Wee는 다음과 같이 덧붙입니다.“미술 연습을 확장 된 분야로 생각하고 예술가는 겉보기에 다양한 이미지, 아이디어 및 결과의 집계 자로 생각하여 어떤 종류의 거짓 조화 나 화합을 강요하지 않고 이러한 것들을 관련성과 이해력으로 끌어들입니다.” 예술가가 새로운 지식의 생산자라면 예술 시청자는 그들의 상속자입니다. Wee의 퀴어 아트는 청중이 상상력을 넓히고 새로운 시각, 사고 및 지식 모드를 채택하는 데 대한 도전을 초대합니다.