전시회 : Art Porters Gallery가 Aiman을 선물합니다
정상의 경계를 넓히는 아이 만의 작품은 놀라운 세계로 통하는 포털입니다. 그의 관객들은 따옴표가있는 이야기를 무너 뜨리는 틀에 얽매이지 않는 회화에 열중하고 어두운 토대를 입힌 동화로 짜여져 있습니다. Art Porters Gallery에서 열린 Aiman의 개인전 인‘Eian & Eien의 진화’는 흥미로운 상상의 주제를 중심으로 만들어졌습니다. 2018 년 5 월 16 일부터 8 월 15 일까지 공상 과학의 요소를 높은 판타지로 소개하고 멋진 색상, 신화 적 이미지, 도상학 및 에로티시즘의 하나의 용광로를 구별합니다.
아이 만,``봄이되면 잠에서 깨지 말고 꽃이 다시 피는 것을보기 전에 나뭇잎이 떨어지는 것을보고 눈이 녹는 것을 경험하고 싶다 ''2018 년, 캔버스에 오일, 150 x 150cm.
다가오는 싱가포르 예술가는 현지 예술계에서 알려지지 않은 인물이 아닙니다. 실제로이 쇼는 그의 두 번째 개인전이다. Art Porters Gallery의 미술가 기 illa 레비 램버트 (Guillaume Levy-Lambert)는 아이 만과 그의 작품에 대해 그를 매료시키는 것을 설명합니다. Levy-Lambert는“저는 오랫동안 Aiman을 알고있었습니다. “10 년 전, 나는 그에게 The MaGMA Collection을위한 작품을 만들도록 의뢰했습니다. 그 이후로 나는 그가 예술가로서 성장하고 성숙하는 것을 볼 수있는 특권을 가졌습니다. 그가 작년에 우리에게 다가와 그의 작품을 보여줄 때, 우리는 반응에 매우 감동하고 기뻐했습니다. 두 차례에 걸쳐 우리는 새로운 작품을 소셜 미디어에 공유 할 기회가 없었습니다. 갤러리에 방금 매달아 2 일 만에 판매했습니다.”
ART REPUBLIK는 Aiman과의 대화를 통해 창의적인 프로세스, 영감을주는 요소 및 향후 계획에 대해 자세히 알아 봅니다.
Aiman,``승리를 바라고있는 사람이 2018 년에 승리합니다. 너무 빨리는 아닙니다 '', 캔버스에 오일, 150 x 150cm.
작품은 종종 환상적인 영역으로 모험을 떠나 신화, 종교 및 이야기의 혼합 요소로 가득 찬 세상을 만듭니다. 당신을 매혹시키는 quixotic에 대해 무엇입니까?
나는 그리스 신화의 낭만주의와 웅장함에 항상 매료되었습니다. 신들의 불멸, 그들의 사랑 (및 정욕)의 무한한 깊이와 요정의 미묘한 본성. 나는 또한 종교가 어떻게“혼돈”에 균형을 이룰 수있는 능력을 좋아하는지 좋아합니다.
가장 흥미로운 것은이 이야기와 비유가 어떻게 시간을 초월 하는가입니다. 우리가 같은 역할을하는 다른 배우들의 사회 인 것 같은 느낌이 든다. 욕망, 힘, 정욕의 이야기. 창조와 발견의 창조물로서, 우리는 종종 우리가 처음으로 물건을 경험하는 것처럼 느끼지만, 독특하거나 처음부터 발견 된 것은 거의 없습니다.
이번 전시회의 작품은 이러한 매력을 탐구하고 유럽과 아시아의 신화와 같은 역사적 참고 자료와 시대를 초월한 비행기 안에 산재 된 민속을 통해 우리가 직면 한 문제가 우리 시대의 고유한지 여부에 대해 의문을 제기 할 수 있습니다.
‘Eian & Eien의 진화’전시회에 접근 한 동기는 무엇입니까?
'Eian & Eien'의 개념은 생생한 꿈에서 나에게 왔습니다. 나는 깨어 났던 기억이 나를 통해 흘러가는 것을 기억한다. 그것은 감각적 인 과부하였고, 대부분의 꿈처럼 저를 약간 어지럽히고 압도하고 흥미를 느끼고 영감으로 가득 찼습니다. 이러한 감정은 제가 명상하고, 회상하고, 연구하고 더 깊이 탐구하도록 격려했습니다. 개념이 발전 할 때마다 'Eian & Eien'의 진화에 계층별로 깊이를 추가합니다.
이 창작 과정을 밟은 것은 이번이 두 번째입니다. 첫 번째는‘티 파티에 조금 늦었지만 지구는 어쨌든 웃음’시리즈였습니다.
제목에 관해서는, 연구 결과“Eien”은 영원을 나타내는 일본어 단어이며, 여성 성과 더 일반적으로 연관되어 있음을 발견했습니다. “Eian”은 또한 히브리어로 소년의 이름으로“하나님은 은혜입니다”라는 의미를 가지고 있습니다. 함께, 그들은 순간 만족의이 시대에 더 큰 목적의 개념과 함께 제기 된 남성-여성, 동부-서부 병치의 균형 잡힌 이중성의 시적 형태와 관련이있다.
아이 만,``자신의 성찰을 믿지 않으면, 맹목적으로 맹세하지 말아요 '', 2018 년, 캔버스 위의 기름, 150cm (직경)
이 전시회에서는 기술의 진보와 인류의 진화라는 평행 세계를 탐험합니다. 이러한 발전 주제를 통해 청중에게 전달하고자하는 것이 무엇인지 더 자세히 알려주십시오.
초기부터 인간은 생존하기 위해 주변 환경에 민감해야했습니다. 우리는 환경에 대한 선천적 인 인식을 가지고 있으며 안전, 보안 및 안락함과 같은 특정 특성을 가진 환경을 찾는 경향이 있습니다.
청중이 환경 변화, 생태 발자국 또는 사회의 적합성 압력 등 환경 변화 방식을 형성하는 데 얼마나 많은 역할을 수행하고 있는지 알고 싶습니다. 또한 저의 작품이 우리를 인식에서 변화로 이끄는 촉매제가되기를 바랍니다.
진화는 또한 빠르게 변화하는 환경 요인에서 살아남을 수있는 능력에 기초하여 인간 형태를 적응시키는 방법을 가지고 있습니다. 일련의 작품에서 나는 공존하는 사회를 표현하기 위해 이종 혼성 또는 성간 결합 쌍둥이의 하이브리드를 만들었습니다. 이는 청중에게 정체성, 관용 및 수용에 대한 개념에 도전 할 수있는 대체 현실을 제시합니다.
스튜디오에서 아이 만.
예술가로서 미술과 대중 예술 형식의 경계를 흐리게하는 것으로 알려져 있습니다. 창작 과정은 어떤 것이며 관객이 작품에 반응하는 방식에 어떤 영향을 미쳤다고 생각하십니까?
내 아이디어와 시각적 영감은 대개 명상과 반사의 과정에서 파생되므로 항상 예술 형식 사이에서 떠 다니고 있다는 느낌이 들었습니다. 그런 다음 디지털 매체를 사용하여 계획, 개념화 및 개발하여 캔버스에 오일로 물리적으로 페인트하여 디지털 제작에서 실제 예술 작품으로 영감의 초기 불꽃을 변형시킵니다.
이 그림들은 확장되고 엄격한 사고, 묵상, 창조 과정을 요약 한 것으로 관객이 아이디어의 성숙도에 대한 심층 토론에 참여할 수 있도록합니다. 나는 그것을 창조의 전체 과정을 캡슐화하는 시각적 본질과 갤러리를 떠난 후에도 계속 떠오르는 시각적 본질이라고 생각하고 싶습니다.
이 창작 과정의 본질과 그것을 포함하는 최종 그림은 또한 내 작품을 더 많은 청중에게 열어주고 사람들이 전통 예술의 미학뿐만 아니라 더 친숙한 개념과 과정을 모두 이해할 수있게합니다. 현대 미술.
이 전시회는 Art Porters Gallery와 함께하는 두 번째 개인전입니다. 2018 년 이후에도 파이프 라인에 무엇이 있습니까?
현재 파이프 라인에 여러 개의 커미션이 있으며 Art Porters Gallery 덕분에 Art Stage Jakarta에서 쇼를 준비 할 예정입니다. 또한 미국에서 공동 작업을하기 위해 기존 L.A. 아티스트와 논의 중입니다. 나는 아침에 스튜디오에 가서 늦은 저녁까지 거기에 머무르는 창의적인 과정에 뛰어 들기를 정말로 정말로 기대하고 있으며, 바로 다음 날 다시 영감과 모든 것을 다시 보게 될 것입니다. 나는 예술을 사랑하고 그것이 당신의 삶을 어떻게 바꿀 수 있는지를 좋아합니다.
'Eian and Eien'외에도 2018 년 3 월 26 일부터 4 월 1 일까지 홍콩의 아트 센트럴에서 아트 포터를 만나 C11 부스 C에서 Mulyana의 'Coral Atlas'를 단독으로 선보입니다.
artporters.com에서 추가 정보.
