싱가포르 예술의 14 가지 새로운 얼굴
싱가포르 예술은 우리의 집단 의식의 문을 두드리고 있으며 점점 더 무시하기가 점점 어려워지고 있습니다. 주의를 기울이지 않았다면 지금 따라 잡을 시간입니다. 운 좋게도 싱가포르의 50 주년을 맞이할 때이 큰 이름을 한 지붕 아래에서 움직이는 사람들과 셰이커, 역사 제작자, 깃발 소지자 등 대규모 수집 작업을 수행했습니다. 여기에 아트 레푸 블리 크 2015 년 이후에 알아야 할 승인 된 사진 작가, 화가, 조각가 및 제작자
앙 송 니안
Ang Song Nian은 사진 문서 및 설치를 통해 풍경에서 볼 수있는 발견 된 자료 및 인간 행동의 흔적을 다루고 있습니다.
- 이름 : 앙 송 니안
- 나이 : 31
- 출신지 : 싱가폴
- 다음으로 대표되는 갤러리 : 없음
- 선택 도구 : 왼손 및 오른손 + 카메라
- 영향 : Mike Nelson, Thomas Demand 및 Phyllida Barlow
- Instagram / Twitter : @ songnian / no 트위터
- 예술이 아닌 경우 : Karang guni 또는 hoarder
- 예술을 보는 가장 좋아하는 도시 : London
- 당신이 사는 단어 :?
찾은 객체와의 관계는 무엇입니까?
나는 10 살 때부터 거리와 이웃 주변에서 찾은 물건을 수집하기 시작했습니다.이 사랑하는 모든 물건을 집으로 밀반입하면서 천천히 자랐습니다. 그러다가 방이 다 떨어지기 시작한 것을 깨달은 단계에 이르렀으며 사진, 특히 포기하고 버려야하는 사진을 찍기 시작했습니다. 그것은 고통스러운 과정 이었지만 어쨌든 그것을해야했습니다. 내가 집어 들고 처분해야했던 것들을 사진으로 찍는 것은 일종의 치료 과정이되었습니다.
누군가가 내 작업을 볼 때 무엇이 중요합니까?
첫째, 그들은 대답이나 직접적인 설명을 기 대해서는 안됩니다. 대신, 그들은 다음과 같은 질문으로 멀리 걸어 가야합니다. 일련의 아이디어와 많은 가능성과 해석 방법.
당신의 형제가 또 다른 저명한 예술가 (Ang Song Ming)가되면서, 당신은 창조적 인 가족이 자라고 있습니까?
송밍과 저는 아버지가 가지고있는 창조적 인면을 알고 있습니다. 우리는 그에게 좋은 영향을 미쳤다고 생각합니다. 우리는 매우 사랑하고 돌보는 부모가 있습니다.
예술가로서 당신을 변화시키고 변화시킨 조형적인 순간이 있었습니까?
나이가 들었을 때까지 몇 년이 되어서야 예술 연습에 전념하면서 내 연습과 예술적 방향을 형성하는 데 도움이되는 모든 영향을보기 시작했습니다. 어린 시절의 취미는 거리에서 발견되는 모든 종류의 무작위 물건을 집으로 가져 오는 것입니다. 아버지의 독특한 미적 감수성은 집안 곳곳에서 자발적인 조각상으로 전시되었습니다. 한 번 나에게 말한 강사 :“당신은 당신이하는 일입니다. 당신의 일이 똥이라면 똥입니다. " 그리고 런던에서 몇 년을 보냈으며, 특히 예술계에서 더 크고 더 나은 것들에 노출되었습니다.
2012 년 27 월 4 일,“앙 송 니안
사진은 항상 항상 원했던 것입니까?
흥미롭게도. 나는 그것이 나를 찾았다 고 생각한다.
런던에서 오랫동안 공부했습니다. 당신의 교육은 예술가로서 당신을 공식화하는 데 어떻게 도움이 되었습니까?
런던 예술계의 인프라는 철저히 개발되었습니다. 기존 아티스트에서 신흥 아티스트, 부자 아티스트에 이르기까지 모든 사람을위한 작품으로 보입니다. 글쎄, 적어도, 당신은 모든 사람들이 배고프다는 것을 알 수 있습니다. 갤러리, 박물관 및 기관에서 진행되는 많은 쇼가있는 역동적 인 장면. 모두 열정적이고 일이 일어나도록 노력했습니다. 이 모든 것을 경험할 수 있다는 것은 귀중한 것이 었습니다. 그것은 당신이 무언가를 원하는 것이 얼마나 나쁜지에 달려 있습니다. 영국의 교육 시스템은 과제와 프로젝트에있어 많은 자유를줍니다. 우리는 학교에서 많은 시간을 보냈으며 우리 자신의 탐험, 실험 및 연구를 할 수있었습니다. 그러나 이처럼 많은 자유는 우리에게 많은 훈련을 요구합니다.
아름다움은 당신에게 무엇을 의미합니까?
우리의 개인적인 취향과 신념에 의해 공급되는 것 같습니다.
싱가포르에서 자라는 것이 일반적으로 사진과 예술에 접근하는 방식에 영향을 미쳤다고 생각하십니까?
우리는 해외의 동포들보다 훨씬 빨리 일합니다. 항상 더 나아질 필요는 없지만 때때로 유용합니다. 우리는 일할 때 조롱 일뿐입니다. 내 생각 엔 때때로 너무 생산적이고 결과 지향적이지만, 우리 모두는 느리고, 관찰하고 경험하는 법을 배웁니다.
2011 년 앙송 니안 '우회 3 호'
주목할만한 찬사
노이즈 싱가포르, 사진 부문 우승자, 2012; 2011 년 런던 예술 대학 국제 대학원 장학금 (MA 사진, 런던 커뮤니케이션 대학); 2010 한-아세안 멀티미디어 공모전, 2 등상; eCrea 2010 Award, Emergent Lleida 시각 예술 및 사진 축제, 2010; 2008 년 다코타 역 육상 운송 국 서클 라인 아트 프로그램 수상자
중앙 송밍
앙 송 밍은 음악을 출발점으로 사용하여 예술을 만들고, 프로세스와 상황이 전개 될 수 있도록 자체적으로 제한을 설정합니다.그의 작품은 다양한 미디어에 걸쳐 있으며 예술가, 팬 및 아마추어의 겹치는 관점에서 만들어졌습니다.
- 이름 : 앙 송 밍
- 나이 : 34
- 출신지 / 기반 : 싱가포르 / 베를린
- 갤러리 : FOST Gallery (싱가포르)
- 선택 도구 : 모든 것이 재료로 사용될 수 있다고 생각합니다.
- 당신이 그 특성에 민감한 경우
- 영향 : 저스틴 비버, 요한 세바스티안 바흐, 벨 & 세바스찬
- Instagram / Twitter : @ circadiansongs / @ circadiansongs
- 예술이 아닌 경우 : 아마도 체스 선수 일 것입니다
- 예술을 보는 가장 좋아하는 도시 : Latent Spaces (싱가포르 Haw Par Villa에 위치한 예술가 Chun Kai Feng과 Chun Kai Qun이 운영하는 비영리 예술 공간. 그것은 새롭지 만 프로그래밍은 매력적이고 지능적이며 의미가 있습니다)
- 당신이 사는 단어 :“주요 화음이 왜 행복하고 왜 화음이 슬퍼합니까?”
당신의 예술적 과정에 대해 좀 더 말씀해 주시겠습니까?
음악을 문화 현상으로보고 작품을 만드는 출발점으로 사용합니다. 기본적으로 내가 관심있는 것은 음악을 개인과 사회로서 어떻게 관련 시키는가입니다. 내 작업은 대개 프로세스 지향적이며 매체 일 수 있습니다. 내가 최근에 많이 만든 것은 학습에 중점을 둡니다. 저는 다양한 프로젝트에서 피아노를 구제하고 바흐를 거꾸로 연주하고 Justin Bieber의 사인을 재현하는 방법을 배웠습니다.
현재 베를린에 거주하고 있습니다. 스튜디오 공간은 어떤 곳이며 어떤 의미입니까?
나는 베를린의 홈 스튜디오에서 일하며 공예 작업과 관리 업무를 수행합니다. 집에서 일하는 것은 통근을 즐기지 않기 때문에 의미가 있으며 언제든지 원할 때 일할 수 있습니다. 그러나 현장에서 비디오를 촬영하거나 작업장과 공동 작업하는 등 외부에서 제작되는 작품도 있습니다.
찾은 객체와의 관계는 무엇입니까?
나는 음악 관련 도구와 악기를 발견 된 대상으로보고 그들이 어디에서 왔는지, 어떻게 생각하는지 생각합니다. 발견 된 대상과 기존 현상은 모두 고유 한 이력이 있습니다. 이것은 내가 함께 일하기에 흥미 롭습니다.
누군가가 내 작업을 볼 때 무엇이 중요합니까? 내 작품과 관련하여 시청자와 대화하려고한다고 생각하십니까?
예, 끝을 염두에두고 시도하기 전에 시청자가 작품을 만들기 전에 어떻게 작품을 읽을 수 있는지 상상해보십시오. 하지만 다른 일을하는 다른 작품이 있다고 생각합니다. 때때로 그들은 초대, 때로는 도발입니다.
2013 년 앙송 밍
당신의 형제 앙 송 니안은 저명한 예술가입니다. 당신은 창조적 인 가족이 자라고 있습니까?
아버지는 손이 매우 좋고, 고치거나 구원하는 일을 즐깁니다. 나의 어머니는 언어로 상당히 재능이있는 매우 사려 깊고 민감한 사람입니다. 그들이 우리의 삶에서 우리가 원하는 것을 할 수있게 해줘서 정말 감사합니다.
당신의 육성과 관련하여, 예술가로서 당신에게 영향을 준 조형적인 순간이 있었습니까?
나는 우연히 예술에 빠졌다. 어릴 때 실험적인 음악을 만들고 있었지만, 일부 작품은 설치 및 청취 파티와 같은 현대 미술로 넘어간 형식을 취했습니다. Heman Chong은 2007 년경에 저의 작품을보고 예술에 관심을 가져야한다고 제안했습니다.
당신의 작품 중 일부는 서사를 가지고있는 것 같습니다. 영문학에 대한 배경 지식이 그에 적합합니까? 이야기와 이야기는 당신의 작품에서 생각하는 것입니까?
그렇습니다. 제 작품 중 일부는 어떤 형태의 이야기를 담고 있습니다. 그러나 저는 솔 르윗의 그림과 La Monte Young의 작곡과 같은 개념 예술과 전위 음악에서 발견되는 규칙 기반 작품에도 관심이 있습니다. 내가하려고하는 일은 일이 스스로 일어날 수있는 구조를 제공하는 것입니다.
“부품과 노동”2012 년 송송
어떤 아티스트를 찾으셨습니까?
저는 Matthew Ngui를 예술가와 사람으로 존경합니다. 2007 년 국립 박물관에서 회고 한 바에 따르면 그의 미술 실습이 얼마나 집중적이고 일관성이 있는지를 알 수있었습니다. Matthew는 왜 작품을 만들기 전에 왜해야하는지에 대해 열심히 생각한다고 생각합니다. 매튜는 2011 년 제 3 회 싱가포르 비엔날레를 지휘하고 그곳에서 제 작품을 보여주었습니다. 그는“저는 모든 느슨한 끝을 강화할 사람으로 제 역할을보고 있습니다.”라고 말했습니다.
창작 과정 치료법을 찾으십니까?
예, 때로는 치료 적이며 때로는 고통 스럽지만 항상 만족합니다. 나는 예술을 만들어 많은 즐거움을 얻습니다.
“부품과 노동”2012 년 송송
자신에 관한 기사 중 하나에서 대중 문화는 관심있는 것 중 하나라고 말합니다. 현재 순간에 어떻게 머 무르십니까? 지금 당신의 선입견은 무엇입니까?
대중 문화가 널리 퍼져 있고 우리 삶에 상당히 큰 영향을 미치기 때문에 대중 문화에 관심이 있습니다. 따라서 저는 실제로 연구 분야입니다. 현재 저의 작업은 예술과 음악에 공통적 인 인간적 측면 인 노동, 공예, 헌신의 개념에 초점을 맞추고 있습니다.
추억, 향수가 당신에게 중요합니까?
예, 과거에 민감하다면 더 나은 인간이 될 수 있다고 생각합니다.
위와 아래 :“부품과 노동”, 2012 년, 송 송밍
주목할만한 찬사
Art-in-Transit, 육상 교통 기관 싱가포르, 2013; National Arts Council Singapore, Young Artist Award, 2011; 아트 인큐베이터, 싱가포르, 2010; 싱가폴 결선 진출 자, 2010 주권 아시아 미술상; 싱가포르 국립 예술위원회 해외 장학금, 2008.
첸 사이 후아 쿠안
Chen Sai Hua Kuan의 연습은 독창적입니다. 쓰레기,은 제품, 산업 재료 등 무엇이든지 그를 고무시켜 그의 재료가됩니다. Kuan의 설치, 비디오, 공연, 사진 및 사물은 제한과 경계없이 시각적 단순성과 장난기를 결합합니다.
- 이름 : Chen Sai Hua Kuan
- 나이 : 39
- 출신지 : 싱가폴
- 갤러리 : Yavuz Gallery, Osage Gallery, iPRECIATION
- 선택 도구 : 모두
- 영향 : 공간, 소음, 소리
- 인스 타 그램 / 트위터 : None
- 예술이 아닌 경우 : Flying
- 예술을 보는 가장 좋아하는 도시 : 회색 하늘을 향해
- 당신이 사는 단어 : "왜 안돼?"
일에 환상이 얼마나 중요합니까?
때로는 어쩌면 확실하지 않을 수도 있습니다.
누군가 내 작업을 볼 때 중요한 것은 무엇입니까?
뷰어에 따라 다릅니다.
자라면서 예술가로서 당신에게 영향을 준 조형적인 순간이 있었습니까?
기억해야 할 천재 여야합니다.
어떤 아티스트를 찾으셨습니까?
로버트 어윈과 아인슈타인.
과거, 추억이 당신에게 중요합니까?
확실하지 않을 수도 있습니다.
창작 과정 치료법을 찾으십니까?
아니요, 제작 과정이 더 치료 적입니다.
싱가포르에서 자라면서 예술에 대한 실습과 관점에 접근 한 방식에 영향을 미쳤다고 생각하십니까?
예, 아니오…
"병과 팬"(상세보기), 2010, Chen Sai Hua Kuan
"이 단계 위에 서 있지 않으면 균형을 잃을 수 있습니다"(상세보기), 2010, Chen Sai Hua Kuan
"No Turn"(상세보기), 2012, Chen Sai Hua Kuan
"무언가,"2014, Chen Sai Hua Kuan
"지구의 소리"2013 년 Chen Sai Hua Kuan
"제목없는 CG"2012 년 Chen Sai Hua Kuan
주목할만한 찬사
“현대 예술 연구소,“카운터 섀도우 (피난 전술)”, 싱가포르, 2014; “Space Drawing”, OSAGE Gallery, 홍콩, 2014; "Quo Vadis : 마지막 그림 쇼", 뉴 사우스 웨일즈 대학교, 시드니 갤러리, 2014; "세계가 바뀐 경우", 싱가포르 비엔날레 2013, 싱가포르 미술관, 싱가포르, 2013; 2013 년 일본 후쿠오카 아시아 미술관에서“거주자의 예술가의 바람 – 1 부”.
새벽 응
스튜디오 아트와 저널리즘을 배경으로 Dawn Ng는 10 년 동안 싱가포르, 파리 및 뉴욕에서 예술, 디자인 및 광고를 전공했습니다. 현재까지 Dawn은 콜라주, 사진, 일러스트레이션, 조명 및 설치에 이르기까지 광범위한 미디어, 동기 및 규모에 걸쳐 작업했습니다.
- 이름 : Dawn Ng
- 나이 : 32
- 출신지 : 싱가폴
- 갤러리 : Chan Hampe Galleries
- 선택 도구 : 모든 것 + 모든 것
- 영향 : 없음
- Instagram / Twitter : @dawn ___ ng (3 개의 밑줄) /
- 트위터 없음
- 예술이 아니면 : 아무것도
- 예술을 보는 가장 좋아하는 도시 : 뉴욕
- 당신이 사는 단어 : "진실은 항상 흥미 롭습니다."
추억 / 향수가 당신에게 중요합니까?
추억. 네. 결국, 우리는 그들 모두의 합이 아닌가? 향수는 인간의 상태입니다.
광고 배경에서 비롯된 스토리 텔링의 중요성은 항상 중요합니다. 시청자에 대해 자주 생각하십니까?
아니요. 작품을 볼 때 유일한 뷰어입니다. 내가 모르는 사람들을 생각하면 불필요한 것 같습니다. 실제로 광고에서 신경 쓰지 않은 부분입니다.
원하는 작업 모드는 매체에 따라 다릅니 까?
나는 그것이 매체보다는 이야기하고 싶은 이야기에 달려 있다고 생각합니다.
싱가포르에서 자란 것이 예술을 보는 방식에 영향을 미쳤다고 생각하십니까?
여기에서 자란 것은 내 작품에 영향을 주었지만 반드시 예술을 보는 방식에 영향을 미치지는 않았습니다.
사람들은 왜 예술을 보러 나가야합니까?
사람들은 항상 적극적으로보고 있어야한다고 생각합니다. 예술적 일 필요는 없습니다. 시험되지 않은 삶은 참으로 살 가치가 없습니다.
처음 시작할 때와 비교하여 지금 자신을 어떻게 보십니까?
더 지적했다.
일을하는 것이 좌절감을 느끼는 데 도움이됩니까?
그것은 자신의 좌절을 가져옵니다.
낙관적 인 것이 중요합니까 ?
나는 낙관적이거나 그렇지 않으면 자기 자신이 가장 중요하다고 생각합니다.
Feng He Re Li, 새벽 응
“녹색”(상세보기), Dawn Ng
“한 번 집에,”Dawn Ng
“노란색”(상세보기), Dawn Ng
“평면”(상세보기), Dawn Ng
주목할만한 찬사
(Solo Shows) WINDOWSHOP, Chan Hampe Galleries, 싱가포르, 2014; SIXTEEN, Art Basel Hong Kong, 2013. (공공 / 박물관 전시회) PERFECT DAY, Art in Motion, 위탁 조명 설치, Loof Bar, 싱가포르, 2014; The Sign, National Arts Council Commission, East Coast Parkway, Singapore, 2013. (공공 / 기업 수집가) WALTER, Float Sculpture, 2011 년 싱가포르 미술관의 영구 컬렉션.
사라 추 징
Sarah Choo Jing은 현재 University College London의 Slade School of Art에서 미술 미디어에서 MFA를 추구하고있는 다 학제 순수 예술가입니다.
- 이름 : 사라 추 징
- 나이 : 24
- 출신지 / 기반 : 싱가포르 / 런던
- 갤러리 : Galerie Sogan & Art
- 선택 도구 : 가장 적합한 매체
- 내 의도를 전하다
- 영향 : 개인적인 경험과 일상
- 인스 타 그램 / 트위터 : @ sarahchoojing / no 트위터
- 예술이 아니라면 : 예술이 아니라면 가르 칠 것입니다
- 예술을 보는 가장 좋아하는 도시 : 나는 모든 도시를 예술로 본다
- 조각 자체
- 당신이 사는 단어 :“절대로 정착하지 마십시오. 우리의 가장 큰 약점은 포기에 있습니다. 성공하는 가장 확실한 방법은 항상 한 번만 더 시도하는 것입니다.”
누군가 내 작업을 볼 때 중요한 것은 무엇입니까?
가장 중요한 것은 시청자가 작품과 정서적 연결을 느끼고 그들이보고있는 것을 반영하는 것입니다.
어떤 아티스트를 찾으셨습니까?
나는 종종 설치 예술가, 영화 제작자, 화가, 미술 및 패션 사진 작가 등 다양한 미디어를 다루는 예술가로부터 영감을받습니다. 예를 들어 척 클로즈, 그레고리 크레 우드 슨, 제프 월스, 빌 비올라, 유게 니오 레쿠 엔코 등이 있습니다. 이들은 기술과 도전을 극복 할 수있는 능력면에서 여러 가지 이유로 존경하는 사람들입니다.
당신에게 아름다움은 무엇입니까?
‘아름다움’은 흥미 롭습니다. 나는 그것이 유혹적이고 반발하는 것을 발견했다. 아름다움은 나에게; 나방에 빛의 근원에 비유했다. 환상적입니다.
당신은 당신의 일에서 당신뿐만 아니라 당신과 가까운 사람들을 특징으로합니다. 직장에 자기 자신을 삽입하면 무엇을 할 수 있습니까? 당신은 그것에 치료, 일종의 cathartic 측면이 있다고 생각하십니까?
나는 내 주변 사람들이 이야기 할 이야기가 다른 캐릭터로 본다. 나의 이전 작품들과 함께, 나는 내게 가까이있는 사람들을 무대로 이끌었다. 저의 실습은 거리를 다니는 사람들, 또는 직장에서 내가 데리 버스에서 만난 낯선 사람들을 매일 보는 것으로 발전했습니다. 현대 사회의 사람들을 겉으로보기 전에 먼저 주변 사람들을보고 내 가까이있는 것이 옳았다 고 생각합니다.
예술은 실제로 치료법입니다. 그것은 예술가와 시청자 모두가 숙고하고 반영하도록 장려합니다. 내가 책으로 대표된다면 내 작품은 아마도 내 전기의 페이지 일 것이다. 각 페이지 / 작품은 특정 상황에서 내가 가진 사람 / 무언가와 아무 / 아무도 없었던 모든 감정, 만남 및 대화에 대한 기록입니다.
특히 미술계와 밀접하게 관련되지 않은 많은 사람들은 성 불평등이 없다고 생각할 수 있습니다. 당신의 생각은 무엇입니까?
성 불평등은 사회에서 널리 퍼져있는 문제입니다. 그러한 불균형이 전혀없는 산업이 있다고 생각하지 않습니다. 나는 예술가의 성별에 관계없이 좋은 작품이 스스로를 말한다고 믿습니다. 긍정적 인 태도로 남성이든 여성이든 멀리 갈 수 있습니다.
싱가포르에서 자란 것이 예술을 보는 방식에 영향을 미쳤다고 생각하십니까?
언급 한 바와 같이, 나는 인생의 관찰과 경험에 크게 영향을받습니다. 싱가폴에서 자라면서 미술에 접근하고 바라 보는 방식에 지울 수없는 흔적을 남겼습니다. 나는 고도로 통제되고 조작 된 구성을 특징으로하는 특별한 미학을 지향합니다. 저는 그것이 저에게 영향을 미치는 환경을 반영한다고 생각합니다.
당신의 교육은 예술가로서 당신을 공식화하는 데 어떻게 도움이 되었습니까?
싱가포르에서 교육을받은 것에 대해 감사하고 다행입니다. 저의 교사들과 동료들은 기술을 부여하고 엄격한 비평 세션에 참여함으로써 저의 연습 개발에 크게 기여했습니다. 기술을 연마하는 데 교육이 중요 할뿐 아니라 실제 경험도 동시에 중요하다고 생각합니다.
당신의 작업은 고독과 우울을 많이 다루며, 낙관론에 대한 당신의 감정은 무엇입니까? 낙관적 인 것이 중요합니까?
저에게 낙관은 희망과 믿음의 관점에서 존재합니다. 나는 종종 내 작품을 통해 사회적 소외와 고립 문제를 생각한다. 다른 사람들이 공감할 수있는 작품을 만들 수 있기를 바랍니다. 내 합성물을 통해 환상을 만드는 것은 현실 세계에서 순간적으로 벗어날 수있게 해주는 낙관론의 한 형태입니다. 나는 긍정적 인 전망을 갖는 것이 탄력성을 촉진한다고 믿습니다. 따라서 매일 매일 어려운 상황에 처할 때는 항상 명확하고 낙관적 인 태도를 유지하는 것이 가장 중요합니다.
고통없이 행복이 존재할 수 있습니까?
나는 개인적으로 행복과 고통이 독립적으로 존재할 수 있다고 생각하지 않습니다. 다른 것없이 하나를 정의하는 것은 거의 불가능하며 아마도 우리가 다른 것을 이해하게 된 것은 하나의 경험을 통한 것일 수도 있습니다.
"도시의 웅덩이"(상세보기), 파리, 2013, Sarah Choo
"엘리베이터 대기"(상세보기), 사라 추
"원더 랜드"(상세보기), 2014, 사라 추
주목할만한 찬사
결선 참가자, 주권 예술상, 주권 예술 재단, 2014; 결선 진출 자, Esposizione Triennale Di Arti Visive A Roma 2014, 이탈리아, 2014; 2013 년 싱가포르 난양 기술대 금 관상 금 관상 수상; 올해의 사진가 (프로페셔널, 파인 아트 부문), 제 4 회 Pollux Awards, 유럽에서 개최 된 월드 와이드 사진 갈라 상 (The World Photography Gala Awards), 2013; 2013 년 싱가포르 ICON de Martell Cordon Bleu Photography Award 수상
제이슨 위
Jason Wee는 예술가, 큐레이터, 작가이자 싱가포르의 예술 감독 대안 아트 공간 인 Gray Projects의 창립자입니다.
- 이름 : Jason Wee
- 나이 : 36
- 출신지 / 기반 : 싱가포르 / 뉴욕
- 갤러리 : Galerie Michael Janssen, Sundaram Tagore Gallery
- 선택 도구 : 맥주
- 영향 : 내가 잤던 모든 사람들
- Instagram / Twitter : 아니 Instagram / @ jasonwee
- 예술이 아닌 경우 : 건축
- 예술을 보는 가장 좋아하는 도시 : 베를린
- 당신이 사는 말 :“그들이 내 것이 아닌 한.”
귀하의 업무 방식은 무엇이며 프로젝트의 역할에 따라 달라 집니까?
내가 일하고 있다면, 나는 보통 책, 그래픽 소설로 둘러싸여 있고 음악이 재생되고 있습니다. – Steve Reich, Phillip Glass, Thom Yorke, Robyn 그리고 현재 Lewis, A-Mei 및 Stars도 재생 목록에 있습니다. 제가 글을 쓰고 있다면 음악은 꺼졌고 특정 종류의 책,시, 미술관 및 건축 관련 기사를 가지고있을 것입니다.
싱가포르에서 자란 것이 일반적으로 연습과 예술에 접근하는 방식에 영향을 미쳤다고 생각하십니까?
의심 할 여지없이. 그러나 나는 그 영향이 이미 많은 사람들에게 무겁고 지나치게 결정적이라고 생각하기 때문에 세부 사항을 세분화하는 데 관심이 없습니다.
협업이 얼마나 중요합니까?
공동 작업은 우정보다 동료가되지 않고, 가장 힘이없고 자신의 리듬에 맡겨졌으며, 좋을 때는 사랑만큼 좋습니다.
그레이 프로젝트는 실험적인 큐레이터 접근 방식으로 유명합니다. 전시에 관한 일반적인 / 전통적인 아이디어 / 인식 중 어떤 것이 도전에 관심이 있습니까?
신흥은 항상 젊거나 최신 파도에 관한 것입니다. '싱가포르 예술'은 싱가포르의 전면과 중앙에 영향을 미쳐야합니다
많은 작업이 도시 대도시를 다루고 회귀하는 이야기를 다루고 있습니다. 전 세계 대부분의 주요 도시에 거주지가 있다고 가정하면 도시는 무엇입니까? 당신의 선입견은 무엇이며 그것에 대해 방해하는 것은 무엇입니까?
저는 현재 살고있는 도시인 뉴욕과 싱가포르를 좋아합니다. 하나는 내가해야하기 때문에 사랑하고 다른 하나는 참을 수 없어서 사랑합니다. 베를린은 특별한 장소를 만들고 있습니다. 올해 더 많은 시간을 보내고 있습니다. 나는 역설과 시차, 복수와 조립, 에로와 포르노, 의복과 과도한 노출에 관심이 있는데, 그것이 방해가되는지 다른 사람들에게 알려줍니다.
낙관적 인 것이 중요합니까?
그것은. 그리고 우울하고 회의적인 것이 중요합니다.
당신을 위해 2015 년에 무슨 일이 일어날까요?
나는 Michael Janssen Gallery Berlin과 함께 전시회를 열었고 ifa-Galerie Stuttgart와 Berlin에서 쇼를 기획했습니다. 2015 년 1 월부터 3 월까지 싱가포르 프린지 페스티벌 (Singapore Fringe Festival)과 함께 새로운 비디오 작품을 제작하고 있습니다. 다음 책에서도 작업하고 있습니다.
“Requiem (바다가 지금 당신을 도달 할 수 없습니다)”(설치보기), 2014, Jason Wee
“자화상 (1 위)”, 2009-2014, Jason Wee
“절대로 사라지지 않는 영원히,”2014, Jason Wee
“묘비 (날짜)”, 2014, Jason Wee
“묘비 (업적)”(상세보기), 2014, Jason Wee
위와 아래 :“Lord Mountbatten Thinks 핑크의 생각”(상세보기), 2009-2010, Jason Wee
주목할만한 찬사
프루덴셜 싱가포르 아이 전시회, 아트 사이언스 박물관, 2015; 레퀴엠, The Sea Ca n't Reach Now, Michael Janssen Gallery, 2014; 서울, 경기 창작 센터 예술가 거주지; 하버드 대학교 학장 공로 학자 GSD, 2010-12; 낙원은 다른 곳에, ifa 갤러리 베를린과 슈투트가르트, 2009.
루 지한
Loo Zihan은 싱가포르에 본사를 둔 공연 및 동영상 아티스트 및 교육자입니다. 그는 그의 일에서 수치심의 효과적인 전이와 변형에 관심이있다.
- 이름 : Loo Zihan
- 나이 : 31
- 출신지 : 싱가폴
- 다음으로 대표되는 갤러리 : 없음
- 선택 도구 : 본체
- 영향 : Apichatpong Weerasethakul
- 인스 타 그램 / 트위터 : @loozihan
- 예술이 아니라면 : 그러면 무엇?
- 예술을 보는 가장 좋아하는 도시 : 뉴욕
- 당신이 사는 단어 :“Veracity.”
공연 예술은 항상 당신이 항상 원했던 것입니까?
저는 어렸을 때 그래픽 디자이너가되고 싶었습니다. 나는 창조적 인 산업에 있고 싶다는 것을 알았습니다. 나는 자신을 공연 예술가로 생각하지 않고 몸의 긴장과 이미지를 포착하는 장치로 작업하는 예술가로 생각합니다.
시청자가 작업에 접근하기를 원하는 방법이 있습니까? 그것이 당신의 프로세스에 들어 갑니까?
청중 수신 및 응답은 작업의 일부입니다. 예술가와 관객 사이에는 '매우 놀라운' '실시간'공연에서 특정 공모와 즉시 성이 있습니다.
당신의 일을 어떻게 보십니까? 일종의 수단을 가지고 있다고 생각하십니까?
예술가들은 자신의 작품이 사회에 영향을 미치도록 디자인하므로, 일반적으로 예술이 세계관의 확장을 위해 필요하고 도움이되기를 바랍니다. 불행하게도, 그 인식은 종종 대중에 의해 반향되지 않으며 예술의 힘과 잠재 잠재력에 대한 인식을 높이는 것은 우리의 책임입니다.
당신의 육성과 관련하여, 예술가로서 당신에게 영향을 준 조형적인 순간이 있었습니까?
자신의 안락 지대를 넘어서 위험을 감수하려는 욕구. 군용 징병은 상당히 유익한 정보였습니다 – 그것은 내 관용 수준을 높이고, 나의 육체적, 정신적 힘의 한계에 대한 계기를주었습니다. 나는 그것이 즐거운 경험이라고 말하지는 않았지만 그것은 사람으로서의 내 성장에 영향을 미쳤다.
어떤 아티스트를 찾으셨습니까?
아피 찻퐁 위라 세타 쿨.
대부분의 작업은 일반적으로 전체주의의 유령 아래에서 매우 심각하고 끔찍한 문제를 처리합니다.낙관론이 당신에게 중요합니까?
나는 매우 유머러스 한 사람이 아니며 그것이 내가 인식하지 못하는 것 같아요. 나는 내 일에 대해 덜 강렬하고 플립 팬트가되기를 원하지만 불행한 것은 일을 너무 심각하게 받아들이는 것입니다.
아름다움은 당신에게 무엇을 의미합니까?
아름다움은 문제를 반영하기 위해서만 예술에 존재해야합니다. 대중이 아름다움을 넘어 보거나 본질적으로 아름답 지 않은 것에 투자 할 수 있기를 바랍니다. 구경꾼에게 즐거움을 가져다주지 않는 것을 보려는 긴장과 투쟁은 컨벤션에 도전하는 데 필요합니다.
사람들은 왜 예술에 관심을 가져야합니까?
예술은 비논리적이므로 논리를 무시합니다. 예술이 존재할 이유가 없으며,이 비논리에는 예술의 힘이 있습니다. 세상의 모든 것이 이론적 근거와 실용적으로 조직된다면, 우리가 사는 매우 둔한 세상이 될 것입니다.
처음 시작할 때와 지금의 비교는 어떻습니까?
덜 순진하지만 불행하게도 덜 어리 석고 완고합니다.
최종 목표는 무엇입니까?
삶의 가치가있는 삶을 살고, 중요하고 시간의 시험을 견딜 수있는 일을하는 것.
"케인"2012, Loo Zihan
"예술가 총회 – Langenbach Archive"(상세보기), 2013, Loo Zihan
주목할만한 찬사
변전소에서 열린 개인전 '아카이빙 케인'. 2011 년 제임스 넬슨 레이몬드 대학원 펠로우 십 수상; 2010 년 싱가포르 서브 스테이션 (The Substation), 제 1 회 싱가포르 단편 영화상 임계 값 (영화)에서 '최고의 스크립트'수상 싱가포르 난양 기술 대학교 예술, 디자인 및 미디어 학원 발레리 토리아, 2009; 2008 년 제 23 회 토리노 GLBT 영화제 (이탈리아)에서‘Nuovo Sguardi’상을 수상했습니다.
응안
일리노이 주 노스 웨스턴 대학교에서 영화 및 비디오 제작 학위를받은 Nguan은 싱가포르의 사진 작가로서 대도시의 열망, 평범한 환상 및 정서적 세계화에 관한 작품입니다.
- 이름 : 응안
- 나이 : 41
- 출신지 : 싱가폴
- 다음으로 대표되는 갤러리 : 없음
- 선택 도구 : 카메라
- 영향 : 라울 쿠타 드
- Instagram / Twitter : @_nguan _ / @ nguan
- 예술이 아닌 경우 : Footballer
- 예술을 보는 가장 좋아하는 도시 : 뉴욕
- 당신이 사는 단어 :“낙타는위원회가 디자인 한 말입니다.”
아름다움은 당신에게 무엇을 의미합니까?
모두.
누군가 내 작업을 볼 때 중요한 것은 무엇입니까?
나는 그 또는 그녀가 그것에 영향을 받기를 바랍니다.
당신은 창조적 인 가족이 자랐습니까?
우리는 적당히 창의적이었습니다. 아버지는 건축가였습니다. 남동생과 나는 서로를 즐겁게하기 위해 만화책을 만들었습니다.
2013 년 응 우안“제목 없음”
당신이 어렸을 때, 예술가로서 당신에게 영향을 준 조형적인 순간이 있었습니까?
나는 이것에 대해 말할 수 없습니다.
사진이 좋은 이유는 무엇입니까?
웅변. 텍스트 캡션이나 사운드와 같은 잠재적 인 목발에 의존하지 않고 이미지를 완벽하게 표현해야합니다.
작품과 시청자와 대화하려고한다고 생각하십니까?
네 그럼요. 사진만으로 말하고 공감을 향해 넘어 갑시다.
사진은 항상 원했던 것입니까?
아니요, 저는 20 대 후반까지 사진에 원격 관심이 없었습니다. 나는 일러스트 레이터, 작가 또는 영화 제작자가 될 줄 알았습니다. 사진의 잠재력을 인식 한 것은 어느 시점이었습니다. 다른 공예품과는 비교할 수없는 실제 세계와 비슷합니다. 물론,이 모양은 증폭, 남용 또는 장식이 될 수 있습니다. 그 안에는 예술이 있습니다.
아날로그 프로세스 및 장비를 엄격하게 다루는 것으로 유명합니다. 그들의 한계, 완벽한 샷을 찾는 미묘한 특성, 빛이 카메라 필름의 화학 물질에 물리적으로 반응해야한다는 사실이 있습니까? 아날로그 방식에 시적인 이유가 있습니까?
내 이유는 당연히 페티쉬 적이다. 필름으로 사진을 찍을 때 빛의 형태로 열을 포착합니다. 누군가의 존재에 노출 된 네거티브는 이미지가 형성되기 전에 따뜻함에 의해 변화되어야합니다. 그러므로 그 영화에는 삶의 물리적 증거가 담겨 있습니다.
최종 목표는 무엇입니까?
없습니다. 작품 자체의 보상입니다.
2011 년 싱가포르 시리즈의“제목 없음”
2011 년 싱가포르 시리즈의“제목 없음”
2011 년 시부야 시리즈의“제목 없음”
"제목 없음,"2008
2012 년 싱가포르 시리즈의“제목 없음”
2013 년 싱가포르 시리즈의“제목 없음”
주목할만한 찬사
(Solo exhibitions) 'How Loneliness Goes', M1 Singapore Fringe Festival, ION Art, 싱가포르, 2015; ‘싱가폴 24/7’, 2013 년 싱가포르 조각 광장. (그룹 전시회)‘이 섬에 한 번’, 싱가포르 미술관, 2015; ‘갈망의 천만 개의 방. 2014 년 홍콩 파라 / 사이트에서의 섹스. (영구 컬렉션) 싱가포르 미술관.
밍 Wong
Ming Wong은 다재다능하고 국제적으로 유명한 싱가포르 예술가로서 언어와 놀이의 베니어를 통해 문화 전반에 걸쳐 정체성의 변화 본질을 탐구하고 싶어합니다.
- 이름 : 밍 Wong
- 나이 : 43
- 출신지 / 기반 : 싱가포르 / 베를린
- 갤러리 : Vitamin Creative Space (Guangzhou), carlier | 게 바우어 (베를린)
- 선택 도구 : 립스틱
- 영향 : 파솔리니
- 인스 타 그램 / 트위터 : None
- 예술이 아닌 경우 : 모자 만들기
- 예술을 보는 가장 좋아하는 도시 : 베를린
- 당신이 사는 단어 : "그것은 예술 일뿐입니다."
프로세스에 대해 좀 더 말씀해 주시겠습니까?
영화 역사, 특정 영화 제작의 배경, 영화 감독 전후의 배우, 배우, 출연진 및 제작진의 개인 이야기, 배경 (영화 제작 장소 및 시간 등)에 대한 연구가 포함됩니다. ), 그리고 필름 (들)이 여전히 현재 공명 또는 충격을 갖는 방법.
다른 사람의 말을 듣고, 자신의 경험을 듣고, 자신의 일에 도움이되는 그들의 관점을 듣는 것은 무엇입니까?
사람들이 좋아하는 영화에 대해 이야기하는 것을 듣고 싶습니다.
언제 베를린으로 처음 갔습니까? 그 전환은 어땠으며, 당시의 공동체는 어땠습니까?
나는 2007 년에 베를린으로 옮겼는데, 정신적, 육체적으로 생각하고 일할 공간이 많았습니다. 그 당시 임대료는 정말 저렴했습니다. 천천히 질식하고 있습니다.
싱가포르에서 자란 것은 일반적으로 영화와 예술에 접근하는 방식에 어떤 영향을 미쳤습니까?
싱가포르에서는 다양한 국가의 영화를 볼 수 있습니다. 대중 문화의 다문화 측면은 독특하며 당연한 것으로 여겨지지 않아야합니다.
“Windows On The World (2 부 : 상하이)”(상세보기), 2014, Ming Wong
Fellini와 Pasolini와 같은 이탈리아 작가를 개척함으로써 영화는 '현실 언어'로 여겨집니다. 귀하의 작품 중 일부를``부인 ''이라고 설명하셨습니다. 당신에게 현실감이란 무엇입니까? 환상의 측면이보다 명확하고 내장적인 방식으로 진실을 가져올 수 있다고 생각하십니까?
인공물은 진실의 열쇠입니다.
귀하의 작업에는‘재미’와‘안정성’이라는 이중성이 있습니다. 유머가 중요합니까? 당신이 생각하는 것입니까?
유머는 사고 통제에 대한 중요한 무기입니다.
영화는 이야기와 이야기의 예술을 중심으로 진행됩니다. 시청자에 대해 자주 생각하십니까?
내 배경은 극장에 있었기 때문에 관객과 그들이 생각하거나 느끼는 방법을 인정합니다. 이것을 효과적으로하기 위해서는 어느 정도의 '공감'이 필요합니다.
당신의 육성과 관련하여, 예술가로서 당신에게 영향을 준 조형적인 순간이 있었습니까?
나의 아버지는 나에게 읽도록 격려했다. 그는 주말마다 MPH 서점에 데려다주었습니다 – 소중한 선물.
예술과 영화의 관계에 대한 생각은 무엇입니까?
저는 영화, 영화, 동영상, 비디오 : 영화, 영화, 영화, 영화, 음악 등 여러 분야를 결합한 영화로 정의합니다. 그것은 마음과 마음을 움직이는 강력한 매체입니다.
당신을 위해 2015 년에 무슨 일이 일어날까요?
6 월에 베이징의 UCCA에서 중국에서 열린 첫 번째 기관 개인전. 상하이에서 새로운 소재를 촬영하고 있습니다. 중국 본토에서 처음으로 새로운 작품을 만들게 될 것입니다. 또한 2015 년 아시아 태평양 3 주년위원회를 위해 일하고 있습니다.
"차이나 타운 이후"(상세 및 위, 아래), 2012, Ming Wong
"Me in Me"(상세보기, 위, 아래 및 아래)의 비디오 스틸, 2013, Ming Wong
주목할만한 찬사
‘아시아 연안의 섬들’, Para Site / Spring Workshop, 홍콩, 2014; Unlimited, Art Basel, 스위스, 2014; 《Me in Me》, 시세이도 갤러리, 도쿄, 일본, 2013; ‘Ming Wong : 차이나 타운 만들기’, REDCAT, 로스 앤젤레스, 미국, 2012; '모방의 삶', 싱가포르 파빌리온, 제 53 회 베니스 비엔날레, 이탈리아, 2009.
줄 키플 마흐 모드
Zulkifle Mahmod는 싱가포르의 현대 미술 개발에서 여러 세대의 사운드 미디어 아티스트의 최전선에 서 있으며, 그림, 인쇄물, 조각 및 기성품을 포함한 다 분야 / 멀티 장르의 접근 방식을 채택합니다.
- 이름 : 줄 키플 Mahmod
- 나이 : 39
- 출신지 : 싱가폴
- 대표 갤러리 : Yeo Workshop
- 선택 도구 : 소리
- 영향 : Joseph Beuys, Jeff Koons, Merzbow
- 인스 타 그램 / 트위터 : @ zulmahmod / @ zulmahmodartist
- 예술이 아닌 경우 : 전혀 모른다
- 예술을 보는 가장 좋아하는 도시 : 베를린
- 당신이 사는 단어 :“자신을 믿으십시오.”
프로세스에 대해 좀 더 말씀해 주시겠습니까?
나는 많이 걷는 것을 좋아하고 사람들과 주변 환경을 관찰합니다. 그런 다음 기술을 실험하는 실제 아트 워크를 시작하기 전에 모든 생각과 아이디어를 스케치북에 기록했습니다.
기술과 예술 사이의 경계를 어디에서 그리십니까?
기술이 주요 구성 요소가 될 때 저는 항상 예술적 기술을 최우선으로 생각합니다. 기술은 그림, 조각 및 도자기와 같은 매체입니다.
어떤 아티스트를 찾으십니까?
저는 항상 Joseph Beuys와 Jeff Koons의 영향을받습니다. 놀랍게도 저는 사운드 아티스트의 영향을 많이받지 않습니다. 글쎄요, John Cage와 그의 작품에 대해 읽었습니다. 흥미롭지 만 어쨌든 그것은 내 작품에 영향을 미치지 않습니다.
사운드 아트는 항상 원했던 것입니까?
나는 조각가로서 훈련 받았다. 2001 년 네덜란드 예술가에 의해 노르웨이오나에서 거주 할 때 건전한 작업을 시작했습니다. 당시에는 컴퓨터 음악과 비슷했습니다. 그래서 싱가포르로 돌아 왔을 때 나는 더 많은 소리를 탐구했습니다.
대부분의 시각적 측면에서 벗어나면 아름다움이 당신에게 무엇을 의미합니까?
소음을 기분 좋은 것으로 바꾸어 줄 수있는 능력.
“물질 없음”(상세보기), 2014; 줄 키플 마흐 모드
예술은 다른 미디어가 할 수없는 것을 어떻게 전달할 수 있습니까?
영혼과 정직.
싱가포르에서 자라는 것이 일반적으로 자신의 연습과 예술에 접근하는 방식에 영향을 미쳤거나 영향을 미쳤다고 생각하십니까?
물론이야. 나는 그것을 거부 할 수 없습니다. 그것은 나와 내 일의 가장 중요한 부분입니다.
시청자가 작업에 접근하기를 원하는 방법이 있습니까? 그것이 당신의 프로세스에 들어 갑니까?
아니요. 원하는 방식으로 접근하십시오. 다른 예술 형식과 마찬가지로 열린 마음으로 접근하는 것이 좋습니다.
당신은 예술과 기술 세계가 서로 더 가까워지고 있거나 서로 더 가까워 져야한다고 생각합니까?
나는 그들이 더 가까이 움직여야한다고 생각합니다. 작품의 어휘를 더욱 확장 할 것입니다. 그렇게 말하면서 우리는 사업의 영혼을 무시해서는 안됩니다.
“물질 없음”(상세보기), 2014; 줄 키플 마흐 모드
"ARENA V2"(상세 및 위, 아래), 2014; 줄 키플 마흐 모드
“소닉 만남”(상세보기, 싱가포르), 2014, 줄키 플트 마흐 모드
“소닉 노출”(상세보기), 2014, Zulkifle Mahmod
Zulkifle Mahmod 2009 년“주파수에 따른 춤”(상세보기)
“소닉 돔. 생각의 제국”(상세보기), 2007, 줄 키플 Mahmod
주목할만한 찬사
ZUL : 소닉 노출, 개인 박물관 갤러리, 싱가포르, 2014; 중형 : 현대 미술의 변신 재료 및 방법, 싱가포르 미술관, 싱가포르, 2014; 거울 속의 영역, 이미지의 비전, 소주 진지 호 미술관, 중국, 2013; ART STAYS 9. 현대 미술 축제, Ptuj, 슬로베니아 Bastija, 2011; 제 52 회 베니스 비엔날레, 싱가포르 파빌리온, 베니스, 이탈리아, 2007.
자한로
Jahan Loh는 고전 예술과 거리 예술의 논쟁에서 확고한 뿌리를두고있는 시각 예술가입니다. Jahan Loh는 전통적인 미디어와 게릴라 미학을 결합하여 흉내낼 수없는 스타일을 만들어냅니다.
- 이름 : 자한로
- 나이 : 38
- 출신지 : 싱가폴
- 갤러리 : Chan Hampe Galleries (싱가포르),
- 오드 투 아트 (싱가포르), 밍가 르트 (타이베이)
- 선택 도구 : 에어로졸 페인트, 아크릴, 마커
- 영향 : PHASE02, CRASHONE, Basquiat, Jeff Koons, COCO144
- 인스 타 그램 / 트위터 : @ jahan_ / no 트위터
- 예술이 아니라면 : 그러면 무엇?
- 예술을 보는 가장 좋아하는 도시 : 뉴욕
- 당신이 사는 단어 :“다른 차원에서 세상을보십시오.”
작품을 어떻게 개념화합니까?
그것은 아이디어의 개념화와 그것들을 좁히는 것으로 시작합니다. 저는 꽤 강박적인 스케 쳐입니다. 저는 스케치북에 내 생각을 적어 놓고 이러한 초기 아이디어를 개념으로 발전시키고 일련의 작업을 한 후에이 조각들을 그리거나 조각하려고합니다.
당신이 한 조각으로 끝났다는 것을 언제 알 수 있습니까?
당신이 그것을 알면 말하기 어렵다고 생각합니다. 일부 그림은 시간이 걸리고 다른 그림은 완료하는 데 최대 1 년이 걸립니다.
당신의 일을 어떻게 보십니까?
여전히 큰 작업이 진행 중입니다. 아직도 만들고 싶은 것이 많지만 한 쌍의 손만 있으면 제한됩니다.
협업이 중요하다고 생각하십니까?
“풀 메탈 스물셋,”2014, Jahan Loh
협업은 항상 흥미롭지 만 이해가되어야합니다. 무언가를 만들기 위해 다른 당사자들이 참여하는 시너지는 어렵지만 재미있을 수 있습니다.
언제 대만으로 옮겼습니까? 그리고 그 전환은 어땠습니까?
어렸을 때 친구들과 함께 새로운 환경에 갇히게 되었기 때문에 3 년 전 싱가포르로 돌아갈 때와 비교할 때 그리 큰 변화는 없었습니다.
거리 예술의 상태가 더 널리 받아 들여지고‘형태의 놀이’로 오해되어 현재의 거리 예술에 대해 어떻게 생각하십니까? 당신은 그것이 진실없이 존재할 수 있다고 생각합니까 레이 슨 디 트레부적합, 다양성 및 반란에 근거한 것은 무엇입니까?
거리 예술은 도시 스타일로 만들어진 제재 된 예술이며, 낙서와는 매우 다릅니다. 낙서는 정글의 야생 호랑이와 같고 거리 예술은 동물원의 호랑이와 같습니다. 두 개체는 모두 같은 DNA를 가지고 있지만 모두 다른 정신과 메시지를 가지고 있습니다. 하나는 반란의 정신이고 다른 하나는 통제의 쇼케이스입니다. 저는 이러한 두 가지 표현 방식 모두에 문제가 있다고 생각하지 않으며 단지 변화하는 시간을 반영한 것입니다.
패션계에 대한 당신의 참여가 당신의 예술 실천과 연결되어 있다고 생각하십니까?
나는 프로젝트를 예술, 패션 또는 디자인으로 분리하지 않습니다. 저는 모든 것이 예술에서 비롯된 것이라고 생각합니다. 그리고 그것이 튀어 나온 것은 예술로 표현 된 초기 개념의 다른 미디어와 순열입니다. 박물관과 같은 싱가포르의 전통 예술 기관은 과거에 살고있는 낭만적 인 청교도이며, 디자인 세계, 예술 세계 및 패션 세계의 패션에서 디자인을 분리합니다. 그들은 모든 것이 현실 세계에 연결되어 있음을 보지 못합니다. 오늘날 사람들은 일반적으로 이러한 실체들 간의 관계에 대해 더 정교하게 이해하고 있습니다. 패션을 가진 사람들은 거리 예술로 간주되는 것을 이해하고 예술 세계 사람들은 운동화와 거리 착용을 이해합니다. 오늘날 이러한 모든 미학적 세계는 현대 예술가를위한 여러 플랫폼을 갖춘 하나의 거대한 문화 놀이터로 통합되었습니다.
사람들은 왜 예술에 관심을 가져야합니까?
모든 것이 서로 연결되어 있고 예술은 인생을 모방하기 때문에 다른 관점에서 인생을보아야 할 수도 있습니다.
우리가 이야기 한 많은 예술가들은 Instagram을 의사 소통 도구로 사용할뿐만 아니라 영감의 원천으로 활용하기 위해 이야기했습니다. Instagram을 어떻게 사용합니까?
재미있게 사용하고 재미있는 사진을 봅니다.
무슨 일이야?
저는 현재 MANA 현대에서 아트 레지던트를위한 새로운 작품을 준비하고 있으며 뉴욕과 타이페이에서 쇼를하고 있습니다.
“Ratrace,”2011, Jahan Loh
“화성”2011, Jahan Loh
“Beijing 01,”2011, Jahan Loh
"The Risen", 2011, Jahan Loh
주목할만한 찬사
신사 리그 (John“CRASH”Matos와의 공동 쇼), Miami Basel / USA, 2014; 2014 년 왕푸징 / 베이징 3 개 (Casio G-Shock이 후원하는 솔로 아트 쇼); 유령 : 세기의 전환기에 몸, 싱가포르 미술관, 싱가포르 비엔날레 2013, 조각 광장, 싱가포르, 2013; 더블 드래곤 (Steve Caballero와의 공동 쇼), UNITY Gallery / Hong Kong, 2013; 노동자 계급 영웅, Chan Hampe Galleries, 싱가포르, 2013.
직면 페이지 : Full Metal Twenty Three, 2014, Jahan Loh.
이 페이지는 왼쪽 상단에서 시계 방향으로 : Beijing 01, 2014; Mars, 2009; Ratrace, 2011; The Risen 02, 2013, Jahan Loh.
제이슨 임
제이슨 림 (Jason Lim)은 싱가포르 예술가로, 레퍼토리에는 도자기, 사진, 비디오 아트, 설치 예술 및 공연 예술이 포함됩니다. 그는 대체 미술 실무자들이 만나고 협력 할 수있는 다양한 플랫폼을 조직하고 만들었으며 현재 싱가포르 예술 학교에서 가르치고 있습니다.
- 이름 : Jason Lim
- 나이 : 48
- 출신지 : 싱가폴
- 갤러리 : Gajah Gallery
- 선택 도구 : 하트
- 영향 : Boris Nieslony, Norbert Klassen
- 인스 타 그램 / 트위터 : @ lin_rong_hua / no 트위터
- 예술이 아닌 경우 : 가르쳐
- 예술을 보는 가장 좋아하는 도시 : 베니스
- 당신이 사는 단어 :“기회, 선택, 변화”
여러 매체에서 일합니다. 어떻게 시작 했어? 그리고 당신은 도자기와 어떤 관계가 있습니까?
다른 아이디어는 표현과 실행을 위해 다른 미디어가 필요합니다. 예술가가 다양한 미디어를 탐색하고 자신의 안락 지대를 벗어나기 위해 기꺼이 위험을 감수하는 것도 건강합니다. 나는 도자기에 대한 교육을 받았지만 설치 예술을 만든 다음 공연 예술을 만드는 미술 연습을 시작했습니다.
명상을했다고 들었어 그것은 당신의 삶의 혼란을 완화 시키거나 인내와 스 토미즘에 대한 기존의 관심을 보완하기위한 것입니까?
명상으로 나는 더 나은 인간이되기를 희망합니다.
영적으로 자랐습니까?
나는 아버지가 도교 인 가정에서 자랐고 어머니는 일본 불교를 연습했습니다. 나는 매주 금요일 가톨릭 학교에서 대량 학업을했고 전 부인은 무슬림입니다. 지금 나는 부처님의 가르침에 따라 살고 있습니다. 자, 그림으로 이동하십시오.
시청자가 작업에 접근하기를 원하는 방법이 있습니까? 그것이 당신의 프로세스에 들어 갑니까?
이미지를 만드는 데 관심이 있으며 시청자가 자신의 인생 경험에 따라 내 작품을 해석하도록 장려합니다. 그렇게함으로써 시청자가 만든 의미의 계층이 작품을 풍요롭게합니다.
공연에 자신을 삽입하는 것은 개인적으로 무엇을 하는가? 치료법, 일종의 카타르시스라고 생각하십니까?
내 일에 내 자신의 존재를 갖는 것이 중요합니다. 작가의 몸의 존재는 공연 예술의 4 가지 중요한 본질 중 하나입니다. 다른 세 가지 본질은 시간, 공간 및 청중입니다. 나는 더 이상 공연 중에 Jason Lim이 아니며, 한 무리의 사람들이 목격 한 아이디어를 실현하는 실시간 공간의 몸입니다.
일을하는 것이 좌절과 싸우는 데 도움이됩니까?
때로는 좌절하는 일의 과정입니다. 나는 이러한 작품들이 캐릭터 구축에 도전이라고 생각합니다. 저는 인생이 무엇인지 배우는 여정으로서 긍정적 인 도전을 선호합니다 – 우리는 생활을 멈출 때까지 매일 무언가를 배웁니다.
싱가포르에서 자란 것은 당신에게 어떤 영향을 미쳤습니까?
싱가포르의 '제한 사항'은 미술 연습을 추진할 수있는 경계를 만듭니다. 나는이 도전을 발견하고 생각하고 만들고 표현하는 방식에 영향을 미칩니다. 나에게 영향을 미치는 싱가포르에 대한 두 번째 일은 끊임없는 개발입니다. 이 끊임없는 변화, 해체 및 재건은 영원한 개념이 없다는 것을 분명히 보여줍니다. 이러한 이해는 세라믹과 퍼포먼스 아트 관행에서 재료를 사용하는 방식에 영향을 미칩니다.
처음 시작할 때와 지금의 비교는 어떻습니까?
나는 나이가 들었고 사물에 대한 더 넓은 관점을 가지고 있습니다. 경험과 성숙도를 통해 동일한 문제를 다르게 처리 할 수 있습니다.
어떤 작업 모드가 있으며 작업중인 매체에 따라 달라 집니까?
새로운 경험, 새로운 장소, 새로운 문화, 흥미로운 인간 행동 및 의식, 역사, 자연 및 대화 –이 모든 것이 저를위한 새로운 업무 방식을 불러 일으킬 수 있습니다.
사람들은 왜 예술에 관심을 가져야합니까?
예술은 삶에 관한 것입니다.
“헤드 스톤, 칠레 파타고니아”, 2014, Jason Lim
"조경 연구"시리즈 (상세보기 및 위, 아래), Jason Lim
주목할만한 찬사
상상의 미래 공동 예술가 및 예술 감독 (싱가포르에서 개최되는 국제 공연 예술 행사) 2 (2004) 및 5 (2008) 및 7 (2011), 8 (2012) 및 9 (2014); 게스트 아티스트는 2010 년 폴란드, 독일, 스위스의 25 주년 기념 투어에서 공연 예술 단체 인 Black Market International에 합류했습니다. 제 4 회 세계 도자 비엔날레 심사위 원상, 2007.
호추 엔
Ho Tzu Nyen은 주로 영화, 비디오 및 공연에서 일하는 싱가포르 시각 예술가이며 최근 환경 멀티미디어 설치를 개발했습니다. 그는 또한 예술에 대해 광범위하게 글을 썼습니다.
- 명칭 : 호츠 엔 엔
- 나이 : 38
- 출신지 : 싱가폴
- 다음으로 대표되는 갤러리 : 없음
- 선택 도구 : 신경계
- 영향 : Andrei Tarkovsky, Gilles Deleuze
- 인스 타 그램 / 트위터 : None
- 예술이 아니라면 : 나는 단지…
- 예술을 보는 가장 좋아하는 도시 : None
- 당신이 사는 단어 :“살아라.”
영화 제작은 항상 항상 원했던 것입니까?
전혀. 사실, 나는 오랫동안 아무 것도하고 싶지 않았고 단순히 내 장치에 맡겨 져서 다양한 호기심을 추구하고 조사 할 수있었습니다.
당신에 대한 설명에서 철학적 텍스트는 당신의 선점 중 하나입니다. 어떤 철학자 / 작가 / 이론가를 찾아 보셨습니까? 관심있는 특정 철학이 있습니까?
저에게 중요한 작가와 사상가가 많이 있습니다. 이름을 하나만 지정하면 Friedrich Nietzsche가됩니다. 나는 어떤 철학에 이끌 리는 것이 아니라고 생각하지만, 가장 많이 움직 인 책은 내 독서 경험이 매우 육체적 인 책입니다.
싱가포르에서 자라면서 영화와 예술에 일반적으로 접근하는 방식에 영향을 미쳤다고 생각하십니까?
필연적으로 그렇습니다.
나에게는 어떤 작업 모드가 있으며 작업중인 매체에 따라 달라 집니까?
작업 모드는 매체에 관계없이 모두 소비됩니다.
모든 것에 대해 엄청난 양의 조사를 한 것 같습니다. 시청자에 대해 자주 생각하십니까?
예. 작품은 예술 작품과 관객 사이의 공간에만 산다.
당신은 당신의 일에 도구 성을 보입니까?
나 한테는 아니야 예술이 수단에 대한 힘의 장으로 기능하는 것이 중요하다고 생각합니다.
아름다움은 당신에게 무엇을 의미합니까?
완벽하게 명확한 역설.
영화는 대개 역설과 불확실성을 다룹니다. 이원론이 당신에게 관심이 있습니까?
내가 관심을 갖는 것은 특이성과 다중성의 공존입니다.
2015 년에 무슨 일이 일어날까요?
나는 2 월에 베를린에서 두 개의 다가오는 프로젝트가 있습니다. 첫 번째는 1939 년부터 1947 년까지 말레이시아 공산당 사무 총장 인 라이 테크 (Lai Teck)라는 인물에 관한 영화인 '이름없는 (The Nameless)'과 트리플 에이전트이다. 두 번째는‘The Name’이라 불리며, Gene Z. Hanrahan으로 알려진 존재하지 않는 작가에 관한 영화로, 말라 얀 공산주의에 관한 가장 초기의 역사적 기록 중 하나를 썼습니다.
"지구"(상세보기), 2009-2012, Ho Tzu Nyen
“보헤미안 랩소디 프로젝트,”2006, Ho Tzu Nyen
"알지 못하는 구름"(상세보기), 2011, Ho Tzu Nyen
주목할만한 찬사
Tzu Nyen은“저는 새로운 작품을 제작할 수있어서 기쁘다”며“Ten Thousand Tigers”가 그의 최신 작품 인 작년 Esplanade Theatre Studio와 비엔나 페스티벌에서 선보인 연극 공연으로 다음과 같이 말했다. 2015 년 시드니와 광주 여행.
헤만 총
Heman Chong은 설치 작업으로 더 잘 알려진 세계적으로 유명한 싱가포르의 개념적 예술가이지만 브러시, 페인트 및 캔버스와 마찬가지로 편안합니다.
- 이름 : 헤만 총
- 나이 : 37
- 출신지 : 싱가폴
- 갤러리 : Rossi & Rossi, Wilkinson Gallery, Vitamin Creative Space
- 선택 도구 : 넌센스
- 영향 : Kawara에
- Instagram / Twitter : 아니 Instagram / @ hemanchong
- 예술이 아닌 경우 : 에스코트
- 예술을 보는 가장 좋아하는 도시 : London
- 당신이 사는 단어 :“시간은 화살처럼 날고 과일은 바나나처럼 날아갑니다.” – 그루 초 막스
사람들은 왜 예술에 관심을 가져야합니까?
내가하고 싶은 마지막 일은 누군가에게해야 할 일과하지 말아야 할 일을 말해주는 것입니다. 내가 아이들을 가질 수없는 이유이기도합니다.
당신은 당신의 일에 도구 성을 보입니까?
“아무도 일어날 수있는 최악의 일은 다른 사람이 사용하지 않는 것입니다. 누구도 사용하고 싶지 않더라도 나를 이용해 주셔서 감사합니다. " — Kurt Vonnegut, 타이탄의 사이렌
당신에게 가장 보람있는 것은 무엇입니까?
좋은 섹스.
처음 시작할 때와 지금의 비교는 어떻습니까?
요즘 나에 대해 덜 심각하다고 생각합니다. 일에 대해 웃을 수 있으면 인생이 더 쉬워집니다.
많은 작업이 제거되어 거의 순수한 정보로 축소되고 예술 작품이 다운 플레이됩니다. 눈에 띄는 방아쇠와 장식물을 제거하여 사람들이 더 '보고'더 개인적으로 참여할 수 있다고 생각하십니까?
원래 의도에서 한 단계 만 제거 된 것에 관심이 있습니다. 공상 과학 서적, 책 표지 역할을하는 그림, 백만 장의 명함이 바닥에 흠집이 나도록 펼친 서점-현실이 너무나 많은 것으로 구성되어 있다는 사실을 이해할 수있는 상황 사람들이 특정 시점에서해야 할 일과하지 말아야 할 말에 근거한 다양한 현실. 나는 권위에 큰 문제가있다.
아름다움에 대한 당신의 생각은 무엇입니까?
나는 아름다운 것들을 만드는 것을 즐깁니다.
소셜 미디어는 놀랍도록 재미 있고 다양합니다. 그것은 당신의 예술을위한 자원입니까?
리소스가 아닙니다. 중독입니다.
당신은 미래파에 관심이 있고, 예술과 기술 세계가 서로 더 가깝게 움직이고 있거나 서로 더 가까이 움직여야한다고 생각합니까?
저는 오라클이 아닌 아티스트입니다. 미래를 예측할 수 없습니다.
최종 목표는 무엇입니까?
모르겠어요당신이 알게되면, 나에게 이메일을 보내 주시기 바랍니다.
자일 버드 / 커트 본네 우트, 2014, Heman Chong
“모기 해안 / 폴 테루,”2013, Heman Chong
“도적 남성 / 제프리 세대,”2014, 헤만 총
“초등 입자 / Michel Houellebecq,”2013, Heman Chong
주목할만한 찬사
‘절대로, 둔한 순간’, 아트 손제, 서울, 한국, 2015; '멸종 마라톤', 서 펜타 인 갤러리, 런던, 영국, 2014; '광주 비엔날레', 광주, 2014, 2014; ‘Asia Pacific Triennale 7’, Queensland Art Gallery, 브리즈번, 호주, 2012; ‘캘린더 (2020-2096)’, NUS 박물관, 싱가포르, 2011.
스토리 크레딧
Tan Boon Hau의 글
long fei의 사진 – t2 사진
