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NTU ADM 갤러리‘그림자 찬양’전시회

NTU ADM 갤러리‘그림자 찬양’전시회

할 수있다 2, 2024

Warren Khong,‘# 113’, 2017. 이미지 제공 ADM.

Nanyang Technological University의 ADM 갤러리에있는``Shadow of Shadows ''는 Michelle Ho가 기획 한 그룹 전시회입니다. 2017 년 10 월 27 일에 시작하여 2018 년 1 월까지 진행되는이 전시회는 라벤더 창, 존 클랑, 이시다 타카시, 제임스 잭 및 워런 콩의 작품을 선보입니다.

빛은 매력적이고 바람직한 것입니다. 전시회에서는 그림자가 아닌 아트 워크를 밝히기를 원합니다. 갤러리의 천장부터 바닥까지 내려 오는 유리창에 설치된 Jack의 'Natura Naturata : Singapore of Light'(2017)는 말 그대로 빛이있는 곳에서 빛납니다. 조심스럽게 페인트 칠한 토양 샘플의 고르지 않은 획은 열대 녹지의 배경에서 보입니다. 이 비전은 인공 세계와 자연 세계 사이의 조화로운 관계를 연상시킵니다. 이 작품에서 빛은 시적 초점을 만듭니다.


제임스 잭,‘Natura Naturata : 싱가포르의 빛’, 2017. 이미지 제공 아티스트.

‘싱가포르의 빛’에서, 갤러리가 어두워 짐에 따라 색상이 포화되어 다른 경험을 할 수 있습니다. 태양이 하늘을 가로 질러 이동할 때 토양 샘플은 반투명 해지고 불투명 해집니다. 조명을 어둡게하는 것으로 설명 할 수 있지만 그림자도 증가합니다. 그림자는 일반적으로 피해야 할 것으로 보이지만 이것은 단지 관점의 문제입니다. 이런 종류의 그림자는 아마이 전시회의 이름을 딴 소설가 다니 자키 준이치로가 묘사 한 것일 것이다. Tanizaki의 경우 그림자는 절대적이지 않습니다. 눈이 빛을보고 있다고 생각하더라도 우리의 비전은 그림자의 존재에 의해 결정됩니다. 그것들은 다양하며 빛의 유토피아 적 개념을 정의합니다.

'반사'(2009)에서 Takashi는 한 달 동안 한 방에서 햇빛을습니다. 이 타임 랩스 비디오에는 화가의 몸이 없지만 그의 브러시는 햇빛이 벽에 닿는 곳마다 따라 가며 아라베스크와 선형 스트로크를 구현합니다. 벽이 햇볕에 쬐고 있다면 Takashi는 황갈색 선을 그렸습니다. 각 뇌졸중은 태양 아래 벽의 과거 존재를 보여줍니다. 그러나 타카시는 절대 견딜 수 없었습니다. 태양은 벽의 다른 영역에서 계속 움직이고 빛을 비추 며, 때로는 같은 영역에서도 그림을 계속 유지해야합니다. 다카시는 실재와 화보 사이의 균열을 눈에 띄게 만들어 과거와 현재를 유지하고, 순간을 넘어 현재를 경험하며 아직 미래가 아닌 그림자를 만듭니다.


그림자는 명확하고 명확하게 정의합니다.

어두운 갤러리의 어두운 벽에 대면하여 장막의 태양은``제한된 삶의 극소수 규모 ''(2015-16)의 태양 광 사진으로 카메라를 가리지 않고 빛을 발합니다. 콩 식물이 사진 용지에 이미지의 기록을 가려서 카메라 내에 배치됩니다. 태양 광 사진의 선명도는 빛의 강도에 의존하기 때문에 조건은 시력에 도전하는 매우 어두운 이미지를 만듭니다. 갤러리 공간에서 음소거 된 주변 환경이 방문자의 눈을 교정합니다. 외부 세계를 표현하는 그림자와 콩 식물의 모양의 미세한 차이가 심각 해져서 자신을 뚜렷하게 밝히고 어두운 비전으로 정의합니다.

장 라벤더, 『제한된 삶의 분 단위』, 2015-16. 예술가의 이미지 제공.


사진과 그림을 사용하면 그림자는 어느 정도의 대체를 통해서만 가시성에 도달합니다. 그 존재는 그림과의 통합을 통해 물질로 만들어집니다. Khong의‘# 113’(2017), 그러나 비 물질은 물질을 생산한다. 잭의‘싱가포르의 빛’의 반전, #113 '유리로 물감. 공중에 매달린 정사각형 유리 조각을 통해 주위에 빛이 비추어 작품 자체가 벽에 잊혀지지 않는 그림자 형태를 만듭니다. 사진 및 그림과는 달리,이 작품의 가시성은 그림자 조건 또는 차등의 존재에 영원히 근거합니다. 고르게 조명 된 공간에서‘# 113’이 사라집니다.

그림자는 은유적일 수도 있는데, 우리가 추방하고자하는 삶에서 역병으로 여겨지는 것에 대한 레이블입니다. Clang의 '빛과 그림자'(2017), 노숙자 남자와 통행인은 길 모퉁이에서 비정상적으로 조용한 순간에 대화에 열중합니다. 그들의 조용한 존재는 우리가 도시의 어두운 부분에서 발견 할 수없는 노숙자, 수용 할 수없는 몸에 우리가 제정하는 무의식적 소거 행위를 떠올리게합니다. Clang은 조건에 의해 어두워 지지만 성가신 것도 두려워하지 않을 정도로 남성을 동일하게 품위있게 만듭니다.

John Clang,‘빛과 그림자’, 2017. 예술가의 이미지 제공.

그림자는 빛의 필수 매개자이며 빛의 존재를 인식하는 이유는 빛이 눈에 띄지 않으며 그림자가 없기 때문에 정의되기 때문입니다. 그의 논문에서 타니 자키 (Tanizaki)는 잊혀진 어둠과 함께 존재하는 연극 형식 인 노 (Noh)의 이미지를 그린다. 갤러리의 태양과 인공 조명은이 쇼의 작품에 빛을 비 춥니 다. 그러나 노 (Noh)처럼, 그들은 또한 어둠에 가파르게되어 빛보다는 어둠을 통해 드러납니다.

adm.ntu.edu.sg에 자세한 정보가 있습니다.

이 기사는 Chloe Ho가 Art Republik을 위해 작성했습니다.

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