인터뷰 : 사진 작가 Peter Steinhauer
수상 경력에 빛나는 미술 사진 작가 Peter Steinhauer는 최근 REDSEA Gallery Singapore에서 싱가포르 'Number Blocks'와 홍콩 'Cocoons'시리즈를 아시아에 거주하는 21 년 동안 두 도시에서 살았던 것에 근거하여 보여주었습니다.
싱가포르 '번호 블록'은 싱가포르의 HDB 건물 측면에있는 밝고 화려한 숫자 표시를 캡처 한 시리즈입니다. Steinhauer의 경우 관심은 싱가포르의 다문화 통합의 핵심 인 정부 주택 블록에 사용되는 특이한 색 구성표와 의도적으로 스크립팅 된 글꼴에 있습니다. 한편 Steinhauer의 'Cocoons'시리즈는 건축 프로젝트의 '메타 모 포스'를 포함하는 대나무와 직물 그물 인 홍콩 고유의 건축 기법의 놀라운 아름다움을 기록합니다.
Peter Steinhauer의 작품은 카네기 미술관, 홍콩 문화 유산 박물관 및 전 세계 수많은 개인 및 기업 컬렉션에서 소장하고 있습니다. 콜로라도 볼더에서 태어나고 자란 Steinhauer는 미국, 스톡홀름, 스웨덴, 하노이, 사이공, 베트남, 홍콩 및 싱가포르의 여러 도시에 거주하는 초기 문화에 대한 흥미와 감사를 발전 시켰습니다.
Steinhauer는 디지털 아티스트가 아닌 사진 배경에서 순수 주의자로 묘사하고 있습니다.아트 레푸 블리 크 싱가포르, 홍콩 및 그의 작품에 대해
싱가포르에서 가장 좋아하는 건물은 무엇입니까?
내가 가장 좋아하는 건물은 많은 사람들이 생각하거나 알 수있는 건물이 아닙니다. Jalan Besar와 Veerasamy Rd 모퉁이에있는 오래된 상점가입니다. 제 생각에는 싱가포르에서 가장 아름다운 상세 건물입니다. 에메랄드 그린 지붕 장식과 테라코타 타일이있는 핑크 장미와 에메랄드 그린 작은 사각형 타일로 강조된 밝은 파스텔 블루를 그렸습니다. 유리 타일로 된 창문 문과 얼굴에 화려하게 보이는 꽃 조각의 디테일은 내가 그것을 지나갈 때마다 바라 보는 것입니다. 아무도 더 이상 이런 집을 만들지 않습니다.
HDB와 그 복도에는 종종 예술 영화에 등장하는 싱가포르 인들에게 향수와 심령이 가득합니다. 왜 그렇게 생각하십니까?
그들의 성격. 싱가포르이며 그 안에 싱가포르의 정체성이 있습니다. 다시, 그것은 싱가포르를 구성하는 문화, 다문화, 인종 및 종교로 다시 가져옵니다. 페라 나칸, 중국, 말레이어 믹스, 음식과 삶의 방식의 배경. 이것이 마리나 베이 샌즈가 아닌 싱가포르를 구성하는 것입니다. 예, 아름답지만 싱가포르의 문화와 배경은 아닙니다. 다른 아시아 문화와 마찬가지로 노동 계급, 기본 단체 및 싱가포르에서도 HDB에 있습니다. 나는 이것이 많은 영화들이 그들과 함께 또는 그들과 함께 만들어지는 이유라고 확신한다.
블록 167, 싱가포르, 2013
홍콩의 '쿠쿤'시리즈에 대해 알려주세요.
내 '쿠쿤'시리즈에서 구조물은 대나무 발판으로 둘러 싸인 후, 대나무 주변에 유색 물질이 드리워져 잔해 및 기타 물건이 거리에 떨어지지 않도록합니다. 나는 1994 년 홍콩으로 첫 여행을하면서 이들에 대한 관심을 처음 시작했습니다. 그 당시 베트남 하노이에 살았으며 비자가 없어지면서 홍콩으로 가야했습니다. 오래된 카이 탁 공항 밖에서 길 건너편에있는이 거대한 건물을보고 대나무와 노란색 재질로 덮여있었습니다. 나는 그것이 환경 예술가 Christo와 그의 아내 Jean Claude가 홍콩에서 건물을 감싸는 것으로 생각했습니다. 호텔로가는 길에 다른 사람들을 본 후에 이것이 건축 과정이라는 것을 빨리 깨달았습니다. 단색 반투명하고 밀도가 높은 콘크리트 도시 환경에서 거대한 색으로 감싼 포장물처럼 보였으므로 매우 흥미로 웠습니다. 홍콩을 방문 할 때마다이 사진들도 찍었습니다. 2007 년 1 월에 이사를 갔을 때 풀 타임 프로젝트로 사진을 찍기 시작했습니다. ‘쿠쿤’책은 2016 년에 발표되어 출판되기를 희망하며 디자인 중에 있습니다.
무엇을 처음으로 아시아로 데려 왔으며, 왜 그렇게 오랫동안 여기에 머물 렀습니까?
베트남 미국 전쟁에서 해병대의 의사가 된 아버지와 함께 아시아와의 배경. 나는 그가 그곳에있는 동안 태어 났고 자라면서 우리는 항상 거실에서 베트남의 스냅 샷을 슬라이드 쇼로 보았습니다. 3 학년부터 고등학교 졸업반까지 나는 같은 슬라이드 쇼를 추가 학점으로 주었다. 1988 년 베트남으로 돌아 가기 시작하여 미국에서 베트남으로 의료 장비를 기부하고이 사업을 통해 사람들과 우정을 쌓는 단체를 설립하는 데 도움을주었습니다. 나는 사진 학교를 마치고 그곳에 가서 예술 작품을 만들기 위해 몇 달 동안 머물 렀습니다. 일주일 후, 나는 그것으로 모든 것이 편안하다고 느꼈고 이것이 내가 있어야했던 곳이라는 것을 알았습니다. 베트남을 기반으로 프로젝트를 진행하면서 아시아를 여행했으며 사진가에게 더 좋은 곳이 없다고 느꼈습니다. 나는 다음 20 년 동안 머물렀다!
어떤 종류의 카메라 설정이 있습니까?
저는 Phase One IQ260 중형 디지털 백으로 작업하는데, 이는 매우 높은 해상도의 65 메가 픽셀입니다. 대부분의 경우 건축용으로 제작 된 Cambo WRS 1250 기술 카메라에 연결됩니다. Schneider Digitar 렌즈와 Lexar 컴팩트 플래시 카드를 사용합니다. 때때로 나는 Phase One 카메라 바디를 IQ260 디지털 백과 함께 사용하지만 주로 테크니컬 카메라를 사용합니다.모든 작업은 탄소 섬유 삼각대에 설치되었습니다. 대부분의 경우 노출 범위는 1 초에서 1 분입니다. 오, 나는 흐린 날에 일하는 것을 좋아합니다.
왜 그런 겁니까?
나는 부드러운 빛을 선호합니다. 피사체에 더 초점을 맞추고 세부 사항을 잃지 않고 대비를 더 높일 수 있습니다. 그림자가 있어도 문에 걸려있는 것을 볼 수 있으며 사람들의 창문을 통해 볼 수도 있습니다.
어떤 종류의 사진 작가를 고려하십니까?
나는 사회 다큐멘터리 사진가가 아닙니다. 나는 그들이 나를 바라 보는 방식 때문에 사물의 사진을 찍습니다. 싱가폴 'Number Blocks'에 관심이있는 사람은 누군가 색 구성표와 글꼴을 찾기 위해 많은 시간이 걸렸으며 (때로는 그림자가 있거나 스타일이 많은 스크립트 또는 블록 또는 아트 데코 글꼴이 있음) 모든 노력에 많은 노력을 기울였습니다.
* 자세한 내용은 www.redseagallery.com을 방문하십시오.
스토리 크레딧
이 기사는 원래 Art Republik에서 출판되었습니다.
