인터뷰 : 페인터 프랭크 홀리데이
Frank Holliday (b. 1957)는 특히 1970 년대와 1980 년대 뉴욕 예술 장면에서 인기를 얻은 신 표현주의와 신 추상 운동의 화가로, 이스트 빌리지와 클럽 57 장면과 관련이 있습니다. . 홀리데이는 원래 미국 노스 캐롤라이나에서 Andy Warhol, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Ann Magnuson, Kenny Scharf 및 Donald Baechler를 포함한 다른 저명한 예술가들과 함께 일하고 전시했습니다.
Holliday는 1979 년 샌프란시스코 미술 연구소, 뉴욕 스튜디오 스쿨 및 시각 예술 학교에서 미술 학사 학위를 받았으며 케니 슐터 갤러리 (Kenny Schacter Gallery), 토니 샤프 라지 갤러리 (Tony Shafrazi Gallery) 및 파트너와 같은 세계적으로 유명한 갤러리를 전시했습니다. & Mucciaccia; 그는 Keith Haring과 함께 The Arts Club, White Columns 및 Club 57의 쇼를 포함하여 수많은 그룹 쇼로 대표되었습니다. 그의 작품은 미국 아트 홀랜드 코터 (Holland Cotter)와 스티븐 웨스트 폴 (Stephen Westfall), 뉴욕 타임즈 (New York Times)에 그레이스 글렉 (Grace Glueck)과 켄 존슨 (Ken Johnson), 빌리지 보이스 (Vill Voice)의 빌 아닝 (Bill Arning)에 의해 리뷰되었습니다. 그는 국립 예술 재단 (1986), 고틀립 재단 펠로우 십 (2010), 폴락 크라스 너 재단 펠로우 십 (2010), 존 시몬 구겐하임 기념 재단 (2015)의 펠로우를 수상했습니다.
로마의 휴일, 2014
화려하고 혁신적인 Holliday의 그림은 미국, 유럽, 일본, 호주 및 멕시코를 포함한 전 세계 수많은 컬렉션의 일부입니다. 또한 Rooseum, Vilcek Foundation 및 Heiner Friedrich Collection을 포함한 미국 및 유럽 기관 및 개인 소장품. 가장 최근에 그의 그림은 싱가포르의 Partners & Mucciaccia와의 개인전을 통해 아시아의 많은 개인 소장품에서 집을 발견했습니다. 갤러리는 2015 년 9 월 예술가의 삶에서 처음으로 아시아뿐만 아니라 싱가포르에도 홀리데이를 가져 왔습니다. 그들은 Holliday에 의해 41 권의 그림을 발표했는데, 그중 일부는 공개적으로 공개 된 적이 없습니다. 이 그림들은 서구의 추상화의 전통을 인정하지만, 현대 생활의 영향을 동일하게받으며, 예술의 상징 스타일이 된 높은 예술과 낮은 예술의 격차를 해소하는 단일 비전입니다.
“Frank Holliday의 그림은 운송 중입니다. 무성한 칫솔질과 풍만한 팔레트, 암시 적 깊이 및 신체적 존재감의 표면 감각을 통해 살아있는 형태와 믿을 수있는 분위기가 돋보이는 사진입니다. 그들은 실제 경관 표현의 세부 사항을 아끼지 않고이 모든 것을 할 수 있습니다. 그들은 풍경의 감각을 발산하면서 추상적입니다.
아트 레푸 블리 크 싱가포르를 방문하는 동안 정직하게 솔직한 홀리데이와 함께 앉아 있습니다.
싱가포르에 대해 한 가지 눈에 띄는 것은 무엇입니까?
자연과 건축, 특히 식민지 측면의 융합. 정말 흥미로운 믹스입니다. 미래처럼 느껴지지만 과거는 여전히 존재합니다. ‘블레이드 러너’를 본 적이 있습니까? 과거가 연속체 인 것과 같습니다.
이스트 빌리지 장면의 일부가 된 것은 어땠습니까? 그리고 그때와 지금의 차이.
Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat 등 모든 사람들이 죽었습니다 (하지만 웃음). 내가 어떻게했는지 잘 모르겠습니다. 신 이요?
Keith Haring과의 긴밀한 협력은 어땠습니까?
Keith는 항상 나를 믿었고 나는 항상 그를 믿었습니다. 나는 학교에서 Keith를 만났고 그는 나의 일에 정말로 반응했다. 그런 다음 저는 두 사람과 함께 클럽 57을 시작했습니다. 클럽 57은 한 달에 25 달러를 빌린 교회의 지하실이라는 것을 알고 있습니다. 그리고 소호는 우리를 들여 보내지 않았고, 머드 클럽은 우리를 들여 보내지 못했습니다. 우리 모두 모여 공연, 연극, 예술 쇼를 선보였습니다. 우리 문화 세대의 산물이었습니다.
그 당시 나는 흑인이었고 Keith는 motherf ** ker가 하루 놀기 아기를 돕고 있었고 Keith는 단지 시간이었습니다. 나는 내 작품을 만들어 그 모든 사람들과 함께 보여주었습니다.하지만 Keith는 27 년 밖에 살지 않았고 Jean-Michel은 27 년 밖에 살지 못했다는 느낌이 들었습니다. 거의 60 세입니다. Keith는 훌륭한 예술가입니다. 나는 그를 사랑하고 그를 슈퍼 스타가되는 것을 배워야했다… 그리고 나서 그가 죽는 것을 보아라 – 쉽지 않았다.
바이올렛 헤이즈 후행, 2013
당신의 말로, 당신의 그림은 무엇입니까?
살아 있고, 인간이되고, 취약하고, 시청자에게 감정을 불러 일으키는 것이 무엇인지에 대한 더 깊은 감각; 그림 자체는 감정적이지 않지만 내가 누군가를 열 수 있다면 그림에 참여할 수 있도록 감정에 반응 할 수 있습니다. 사람들에게 자신이 훌륭하다고 말하는 것입니다. 지금이야 그리고 나는 모든 죽음과 내가 겪은 모든 일을 살아남은 것이 무엇을 의미하는지 스스로에게 물어야했다고 생각합니다. 아침에 연인에게 떨어지는 빛입니까, 오직 당신 만이 그것을 경험할 수 있으며 모든 것을 의미합니까? 또는 덮개를 따라 걸어 다니면서 저 너머의 아름다운 빛이 너무나 놀랍지 만 약속이 있기 때문에 시계를보고 돌아 다니고 지나갔습니다. 나이가 들어서 인생에 놀라운 순간이 있다는 것을 깨달았습니다.저의 그림은 세상이 끝날지도 모른다는 것을 사람들에게 상기시키는 것이지만 영광스럽지 않습니까?
또한 미술 학교에서 만들 수 없었던 그림을 그에 대한 논문을 쓸 수 없어서 만들고 싶었습니다. 나는 정말로 그 가장자리에 도달하고 싶었습니다. 왜 커피 컵에 너무 많은 Monets가 있습니까? 왜 우리는 그것에 응답 할 수 없습니까? 내 그림은 그런 식으로, 그런 식으로 파괴적입니다. 같은 의미에서 제프 쿤스의 작품을 좋아하는 이유는 제프 쿤 스가 진정으로 제프 쿤스이기 때문에 그의 작품이 너무 빛나고 아름답 기 때문에 그 작품에 빠져 자신을 잃을 수 있습니다. 앤디 워홀 (Andy Warhol)과 마찬가지로, 그가하고있는 일, 그것이 어떤 형태를 취하든지간에 진실이있었습니다. 저는 그림의 페인트 전복을 가져 와서 그림의 팝 요소로 전복 시켜서 아름다운 무언가, 예쁘고 예쁜 것을 다루도록 강요합니다.
* 자세한 내용은 www.partnersandmucciaccia.com을 방문하십시오.
스토리 크레딧
텍스트 마크 Wong
이 기사는 원래 Art Republik에서 출판되었습니다.
