인터뷰 : 예술 감독 옹 켄 센
Ong Keng Sen은 극장 및 예술 커뮤니티뿐만 아니라 싱가포르 및 전 세계 모든 곳의 세대 이름입니다. 그는 싱가포르에서 극장 관행이 혁신적인 방식을 바꾸어 국제적인 길을 개척했습니다.
현재 그는 싱가포르 국제 예술제 페스티벌 디렉터 인 Theatreworks 예술 감독으로 재직 중이다. Theatreworks의 이사회 멤버로서 Keng Sen은 아트 레푸 블리 크 싱가포르의 예술 및 극장 장면과 국제 예술에서의 위치에 대해 솔직하게.
싱가포르 예술과 극장 장면에 대해 어떻게 생각하십니까?
싱가포르, 동남아시아 및 아시아만을 바라 보면서 많은 기관, 축제 및 장소가 빈민가라고 생각합니다. 이것은 나에게 이해가되지 않습니다. 미국과 유럽 및 세계의 다른 지역을 보지 않고는 아시아를 고려할 수 없습니다. 예를 들어, 도쿄에서 일어나고있는 일은 ISIS에서 일어나고있는 일과 전 세계적으로 포퓰리즘과 보수주의의 출현으로 유럽이나 뉴욕에서 일어나고있는 일의 영향을 많이받습니다. 저에게있어 세계의이 지역들은 단지 지역으로서 기능하는 것이 아닙니다. 영역은 서로 연결되어 있습니다. 우리는 그것들을 더 큰 맥락에서보아야합니다. 그러므로 저는 우리가 동남아시아 또는 아시아 예술을 프로그램해야한다는 이런 종류의 인식은 매우 잘못된 사고 방식이라고 생각합니다. 아시아나 동남아시아를 세계의 일부로 생각하지 않는다면 아시아 비전을 둔화 시켰습니다.
Ong Keng Sen이 고안하고 감독 한 Lear Dreaming은 2015 년 6 월 파리의 드 라 빌 극장을 방문했습니다 (이미지 : Albert K.S. Lim)
2017 년 인도네시아가 현재 벨기에에서 주요 축제를 준비하고있는 것처럼 아시아의 많은 명소들도 고립되어 있지 않고 세계와 연결되어 있습니다. 실제로, 그들은 세계와 관련 될 때 스스로 자리하게됩니다. 나는 실제로 미국과 유럽 예술가들로부터“싱가포르는 우리에게 관심이없고 아시아와 동남아시아 예술가들에만 관심이있다”라는 의견을받습니다. 실제로 사실이 아니라고 대답해야합니다.
우리 극장 작가들은 종종 싱가포르 밖에서 관련이있는 것들에 대해 글을 쓰지 않습니다. 예를 들어, 아무도 시리아에 대해 쓰고 있지 않습니다. 유럽의 이주나 주택 검색에 관한 글은 아무도 없습니다. 여기서 우리의 주제는 매우 작습니다 – 그들은 교통의 분노, 그런 종류의 문제를보고 있습니다!
그러나 이러한 질문은 예를 들어 이민과 같은 싱가포르에서도 관련이 있습니다.
그렇습니다. 그러나 우리 작가와 예술가는 그런 종류의 보편성을 보지 않습니다. 제가 말하려는 것은 싱가포르 예술가들이 아마도 싱가포르의 외국인 노동자들을 매우 현지화 된 방식으로보고있을 것입니다. 그러나 그것은 싱가포르의 외국인 근로자뿐만 아니라 세계의 이주에 관한 것입니다. 이주는 현재 세계 테마이며, 이러한 종류의 보편성은 싱가포르 극장과 예술에서 널리 퍼지지 않습니다. 우리는 싱가포르 문제 만보고 종종 싱가포르 상황에서만 바라 보는 것이 아니라 다소 모욕적이라고 생각합니다.
왜 그렇게 생각하십니까? 책을 충분히 읽지 못하거나 여행이 충분하지 않거나 거품이 너무 편하지 않기 때문입니까? 아니면 지역 관중들에게 관심을 가져야한다고 생각하십니까?
싱가포르에있을 때 일반적으로 세계관이 그리 크지 않다고 생각합니다. 싱가포르의 황금 축제 인 SG50을 예로 들어 보겠습니다. 그러나이 50 번째 생일은 전 세계적으로 무엇을 의미합니까? 탈식민주의에 관한 것인가? 주변과 중심에 대한 생각을 바꾸는 것입니까? 당신의 생일을 축하한다는이 아이디어는 세상의 더 큰 의미에서 사소 할 수 있습니다. 여기서 일어나는 일뿐 만 아니라 대화를 세상과 연결해야한다고 생각합니다.
Lear Dreaming의 성능 스틸 이미지 (Albert K.S. Lim의 이미지)
‘싱가포르 : 인사이드 아웃’을 보셨습니까? ‘싱가포르 : 인사이드 아웃’은 독창적 인 작품에 대한 다양한 프레젠테이션을 통해 싱가포르에 대한 국제 사회의 인식을 넓히기위한 SG50 이니셔티브입니다.
아뇨. 그거 어땠어?
나는 주된 개념이 무엇인지 전혀 몰랐다. 나는 그들이 대중에게 접근 가능하도록 노력하고 있다는 것을 알고 있지만, 그들이 예술, 음악, 공연 예술을 함께 배치하는 방식이 그것을 희석 시켰다고 느꼈다.
글쎄, 그것은 종종 싱가포르에서 반전됩니다. 양식에 대한 우려가 너무 많습니다. 그러나 내용은 어디에 있습니까? 저에게있어, 내용이 무엇인지 알고 싶습니다. 대중이 양식에 액세스 할 수 있는지 여부는 아닙니다. 싱가포르 영화에 대해 여러 번 들었던 것과 비슷합니다. "여기의 많은 영화 제작자들은 영화를 만드는 기술을 가지고 있지만 이야기 할 이야기는 없습니다." 많은 영화 제작자들이 할리우드 기술을 사용하여 광택있는 제품을 만듭니다. 싱가포르 예술가와 싱가포르 관객이 직면 한 문제는 (직접 관련되어 있기 때문에) 제품이 좋아 보이고 심지어 좋아 보인다는 것입니다. 그러나 당신이 안으로 찌를 때, 내용은 없습니다. ‘싱가포르 : 인사이드 아웃’을 보지 못했지만 소금 한 덩어리로 가져갑니다. ‘싱가포르 : 인사이드 아웃’은 본질적으로 싱가포르 관광청의 STB 업데이트 버전입니다. 그게 직업입니다. 그 전에 STB는 중국 오페라 나 말레이 댄스를 선전했으며 지금은보다 정교한 싱가포르 판매 방식을 갖추고 있습니다. 하지만 기본적으로 영업 기회입니다. 너무 많은 예술적 콘텐츠를 기대하지는 않겠습니다. 나는 그것을 찾을 수 있지만, 기대하지 않고 거기에 간다.
외부에서 좋아 보이는 것에 대해 이전에 말했지만 구멍을 뚫을 때 내부에는 아무것도 없습니다. 기본적으로 싱가포르를 상징합니다. 외부는 멋지지만 육류와 영혼은 어디에 있습니까?
점점 더 많은 싱가포르 사람들이 이사하거나 멀리 떨어져 있습니다. 최근 National Arts Council의 자금 지원을 원하지 않는 싱가포르 시인 Koh Jee Leong과의 논쟁에서 알 수 있습니다. 그는 FT에서 최고의 시인 중 한 명으로 선정되었습니다. 그는 떠났다
싱가폴은 편안한 공간, 편안한 공간, 많은 돈을 벌 수있는 편의 공간을 원하는 개인의 유형을 수용하기 위해 설립되었습니다. 세계. 그래서 그것은 사람들의 그룹을 수용합니다. 그러나 여기에서 경험 한 것과의 호환성이 거의 없기 때문에 떠난 사람이 많이 있습니다. 그런 다음 나는 'quitters'와 'stayers'에 대한 모든 질문을한다. 'quitters'및 '숙박 자'로 싱가포르에 체류 한 사람). 아마도 체류자들은 여기에 머무르는 사람들이 매우 참여적인 생활 방식이 아닌 특정 생활 방식을 원할 것입니다. 당신이 참여하고 싶다면, 당신은 당신이 규제를 받고있는 경계에 부딪쳐서 당신이하고 싶은 말을 할 수 없기 때문에, 말하고 싶은 사람들은 떠납니다. 그러나 그들은 질과 욕망을 가진 사람들입니다. 그래서 당신이 남은 것은 이미 사회 정치적으로 삶의 참여를 그만 둔 체재 자들입니다.
Lear Dreaming의 성능 스틸 이미지 (Albert K.S. Lim의 이미지)
당신은 그것이 담론을 다시 시작한다고 생각합니까?
저는 여기 개인 그룹 안에 담론이 있다고 생각합니다. 나는 현재 싱가포르 예술 산업의 현재 노동자들을 넘어서려고 노력하고 있습니다. 우리 업계에는 열심히 일하는 사람들이 많이 있습니다. 그러나 젊은 세대와 이야기하면서 점점 더 많은 젊은이들이 떠나고 싶어하는 것이 걱정입니다. 어떤 이들은 해외 유학을 위해 몇 년 동안 시험을보고 싶어합니다. 이것이 첫 번째 단계입니다. 해외 유학을 마치면 멜버른, 뉴욕 또는 베를린에서 싱가포르에서 할 수없는 일을 쉽게하고 말할 수있는 사고 방식을 개발합니다. 따라서 장기적으로는 아마도 사람들이 머무를 수있는 사람이 될 것입니다 – 이것은 끔찍한 방법입니다 – 상당히 평범합니다. 그렇기 때문에 마음에 들지 않으면 떠나야한다고 생각합니다. 그러면 최고의 사람들이 갈 것입니다. 여기서 열심히 일하는 헌신적 인 사람들을 제외하고는이 그룹은 매우 작습니다. 그래서 나는 더 큰 덩어리를 보려고 노력하고 있습니다.
핵심 그룹을 어떻게 늘리겠습니까?
지금 우리가 만드는 정책이 매우 중요하다고 생각합니다. 실제로 창의성의 분위기를 조성하려면 대규모로 생각해야합니다. 우리는 창조적 인 개인을 생산해야합니다. 저는 싱가포르가 열린 활기차고 활기찬 분위기로 인해 싱가포르에 매료되는 인재를위한 자석이되고 싶습니다.
아이러니하게도, 나는 지금 우리가 점점 더 보수적으로 가고 있다고 믿는다.
2017 베니스 비엔날레에 대한 핀란드 파빌리온 신청 요청을 보는 것은 매우 흥미로 웠습니다. 그들은 배제와 잊는 논리가 국가 정체성을 만드는 정치의 일부라는 것을 이해합니다. 그들은 국가 정체성이 실제로 잊고 배제하는 것에 근거한다는 것을 이해합니다. 만들어진 국가적 정체성은 즉시 긍정적이지 않습니다. 항상 정당하고 관용적이지 않은 선택된 특혜 정체성입니다.
핀란드와 싱가폴 역사의 차이가 있습니다. 싱가폴은 출판 된 역사가 아닌 다른 역사를 두려워합니다. 핀란드 역사는 대안을 일종의 다양성으로 찾고 있습니다. 싱가포르에서는 SG50의 해에 대체 역사를 만들어서는 안된다는 의식이 있습니다. 그것은 당신이 다른 사고 방식, 개별 사고 방식을 생성하고 있다는 두려움이 있음을 의미합니다. 매우 제한적입니다. 당신은 다른 현실과 다른 관점 사이에서 밀고 당기는 미래에 역 동성을 가지지 않을 것입니다.
게이샤의 공연. Ong Keng Sen이 생각하고 지시 함 (Kar-Wai Wesley Loh의 이미지)
Theatreworks는 제작 과정에서 이러한 대체 역사를 어떻게 조사하고 있습니까?
나는 이곳의 장면이 기관에 의해 지배되고 있다고 생각합니다. ST의 Life Power List 2015를 보면 많은 사람들이 축제 나 박물관을 운영하고 있습니다. 그들은 모두 국가 큰 돈입니다. 개인 목소리가 거의없고, 아티스트가 거의 없으며, 기업가도 거의 없습니다. 싱가폴의 주류 사고에서 독립 체는 너무 작아서 대중 (자본 P가있는)이 관심을 가질 수 없다고 생각합니다. 그러나 우리는 많은 대중이 있다는 것을 알고 있으며 변화하는 대리인으로서 다양한 독립적 인 목소리를보기 시작해야합니다.
싱가포르에서 독립적 인 에너지가 창출하는 것을 지원해야한다고 생각합니다. 싱가포르의 예술가들이 주정부 기금을 잃는 것을 두려워하는 이유를 묻는 국제 친구들이 있습니까? 그리고 왜 주 또는 정부가 참여해야합니까? 안타깝게도 실제로는 싱가포르 없이는 정부 없이는 아무것도 할 수 없다는 믿음이 있습니다. 중앙 집중식입니다. 후원을 받으러 갈 때 알 수 있습니다. 정부 후원자가 올해 예술에 중점을 두겠다고 말한 경우에만 기업 스폰서가 귀하에게 집중합니다. 정부의 승인은 민간 기업 후원에도 중요합니다.
따라서 귀하의 질문에 대답하기 위해 – 독립 회사로서 우리가 할 수있는 일은 재능을 발견하고 이러한 재능, 공간을 제공하는 것입니다. 그 공간을 통해 재능이 실제로 양성 될 것입니다. 그러나 종종 이러한 재능은 잠시 후에 떠납니다. 우리는 준 예술가 인 Theatreworks에서 Choy Ka Fai를 보냈습니다. 공부 후 그는 해외에 머물렀다. 나는 개인이 삶의 질이 좋은 나라를 선택할 것이라고 생각합니다. 삶의 질에는 역동적 인 표현, 두려움없이 자신을 표현할 수있는 능력, 그리고 자동차와 집을 사는 것의 문제가 포함됩니다. 뉴욕에있는 많은 사람들은 자동차와 집을 살 여유가 없지만 여전히 그곳에 살고 있습니다. 전반적으로, 싱가포르 거주자는 특정 사고 방식을 가지고 있습니다. 우리는 여기서 무언가를하기 위해 노력하는 개인으로서, 우리는 가장자리를 둘러보고 공간을 개방하려고 노력합니다.
게이샤의 공연. Ong Keng Sen이 생각하고 지시 함 (Kar-Wai Wesley Loh의 이미지)
극장은 몇 살입니까? 방금 주요 기념일 이정표를 축하했습니다.
극장은 1985 년에 시작되었습니다. 그래서 우리는 30 살입니다. 회사는 수년 동안 진화했습니다. 우리는 야생 쌀의 선구자 인 레퍼토리 회사 모델로 시작했습니다. 그러나 우리는 그것으로부터 아주 멀리 움직였습니다. 우리는 1990 년에 가장 초기의 작가 실험실 중 하나를 시작했습니다. 이곳에서 실험실 보고서라고하는 활발한 공공 독서를 통해 싱가포르의 글을 독려했습니다. 실무자들이 연극을 개발하도록 비용을 지불합니다. 우리는 이러한 독서를 연습하는 전문 배우에 투자 한 다음 진행중인 작품을 피드백을 준 대중 청중과 연결합니다. 이것은 연극을 매우 실제적인 방식으로 변형 시켰습니다. 우리는 필리핀, 인도네시아 및 말레이시아와이 지역에서 많은 교류를했습니다. 그리고 우리는 국제적으로 더 성장했습니다. 우리는 미얀마, 캄보디아, 베트남에 많은 예술가들의 실험실을 만들었고, 그런 방식으로 점점 더 국제화되었습니다. 우리는 그 나라 나이 지역의 예술가들을 초대 할뿐만 아니라, 전 세계 예술가들을 베트남에서, 그리고 내전 후 캄보디아와, 군사 독재 후 미얀마와의 반격에 참여하도록 초청했습니다. 우리는 항상 싱가포르에 위치한 국제적인 회사라고 말합니다. 태도는 국제적이지만, 우리는 우리의 사무실과 뿌리를 가지고 있습니다. 그리고 그것은 접근 방식이되었습니다. Theatreworks는 구독 청중을 위해 연간 4 회 연극을하는 드라마 회사에서 개발되었습니다. 우리의 공간 72-13으로 우리는 창조적 인 거주지로 그것을 열었습니다. 우리는 장소가 아닙니다. 우리는 공간, 가정, 젊은이 및 젊은 예술가들이 이곳에서 무언가를하도록 장려하는 마음입니다.
말한 것처럼 재능을 발견하고 공간을 제공합니다.
우리는 젊은 연극 감독을 개발하여 그로 발전하기 시작했으며 우리의 접근 방식이 학제 간이므로 충분하지 않다는 것을 깨달았습니다. 그래서 우리는 시각 예술가, 무용수 등으로 레지던시를 시작했으며 계속 그렇게 자랐습니다.
싱가포르 예술의 성장에 대해 어떻게 생각하십니까? 지난 30 년간 예술과 연극의 발전을 어떻게 보십니까?
생태계가 자연스럽게 진화했다고 생각합니다. 계승이없고 다음 세대에 일하는 사람이 없으면 건강한 시스템이 없습니다. 실제로 그들이 우리 자신의 궤적을 도표로 나타내도록하는 것이 더 중요합니다. 청중과 대화 할 언어를 개발하지 않거나 그들에 대한 소유 감을 키우지 않으면 생태계가 없습니다. 우리에게는 72-13 세에 청중이 모두 개인적으로 헌신하고 철저하게 참여하는 경우 청중이 적다는 사실을 염려하지 않습니다. 우리에게 더 중요합니다. Theatreworks에서는 여행 관객, 방금오고가는 관객에 관심이 없습니다. 우리는 청중이 끊임없는 대화를 통해 그들이 좋아하는 것, 싫어하는 것, 싫어하는 이유를 말할 수 있기를 바랍니다. 저에게 이것은 예술가에서 관객으로의 예술의 흐름과 관객에서 예술가로의 예술의 흐름 사이의 생태계를 개발하고 있습니다. 생태계는 참여주기입니다. 모퉁이에서 시청하고 참여하지 않는 관객의 문제는 아닙니다.
게이샤의 공연. Ong Keng Sen이 생각하고 지시 함 (Kar-Wai Wesley Loh의 이미지)
최근 논란의 여지가있는 진술을했습니다.
어느 것? 나는 논란의 여지가 많은 것들을 말합니다.
싱가포르의 예술에 관한 것 중 하나는 2 단계 앞으로 이동 한 다음 3 단계 뒤로 이동합니다.
그렇습니다. 그리고 누군가가 우리 수학을 고쳐서 우리가 여전히 머 무르지 않는 것을 수정했습니다.
우리는 정말로 뒤로 가고 있고 생태계는 퇴보하고 있습니까? 극장이나 예술에서도 그런가요?
싱가포르에서 무언가를 제작할 때 핵심 내용을 살펴 봐야한다고 생각합니다. 많은 일이 있기 때문에 – 마케팅이 있고, 전략이 있으며, 정치가 있습니다. 푸딩 자체에있는 품질,이 영화는 어떻습니까,이 책은 어떻습니까, 극장 제작은 어떻습니까? 그러나 내용은 어디에 있습니까? 내가 말했듯이, 나는 한 예술 가나 몇몇 회사가 아니라 일반적으로 막대를 높이고 싶습니다.
마케팅 자체는 믿지 않습니다. 나는 예를 들어 작가의 축제에 가서 재미있는 일화, 음악 연주를 들어야한다고 생각하지 않습니다. 저에게는이 책의 내용에 관심이 있습니다. 나는 작가가 그 책에 대해 어떻게 생각하는지 듣고 싶지 않다. 홍보, 마케팅, 전략입니다. 작가는 이미 자신의 책을 통해 이야기하고 있습니다. 그가 어떻게 청중에게 자신을 소개하는지는 문제가되지 않습니다. 작업의 핵심 내용과 작업 마케팅 사이에는 큰 차이가 있습니다.
나는 이것이 싱가포르에서 종종 혼란스러워한다고 생각합니다. 모두가 라 라라라 가고 있다는 점에서, 그것은 큰 일입니다. 그럼 너 스스로 가서 여기서 무슨 일이 있는지 물어봐? 마케팅 과대 광고에 너무 많은 구축, 너무 많은 투자가 있습니다.
싱가포르는 실제로 에어 브러싱을하고 있습니다. 물론 극장과 예술에 관한 주제는 여기에서 매우 어려운 맥락입니다. 핵심 그룹을 넘어 확장하려는 아티스트가 있습니다. 그러나 당국은 특정 확장 만 허용한다고 말하고 싶습니다. 도발적인 사고 측면에서 확장하고 있다면, 당신은 당신의 너클에 휩싸 일 것입니다. 오락 일 뿐이라면 큰 격려를받을 것입니다. 당신이 즐겁게 할 수 있도록 많은 보조금이 있습니다. 재능이 자유로운 곳으로 이동하기 때문에 두뇌 유출을 볼 수 있습니다. 재능은 통제 된 곳에 머 무르지 않습니다. 재능은 자신이 재능이 있다는 것을 알고 있습니다. 그들은 세계 어느 곳으로나 갈 수 있다는 것을 알고 있습니다. 싱가포르가 계속 통제력이 강하면 인재가 모두 사라질 것입니다.
스토리 크레딧
텍스트 아멜리아 압둘라 사니
이 기사는 원래 Art Republik에서 출판되었습니다.
