네덜란드 예술가 Erwin Olaf의 사진 공상을 입력하십시오

상하이 끊기 여행 2017

[Y-Jean Mun-Delsalle의 기사; 어윈 올라프의 사진 제공]어윈 올라프 (Erwin Olaf)의 세계에서 보테가 (Bottega)에 대한 광고처럼 보이는 완벽하고 세련되고 매끄럽고 고풍스럽고 정교하게 구성된 공식적인 이미지를 만들어내는 정교하게 무대 화 된 무대 배경과 화려하게 장식 된 극적 글램 모델을 찾을 수 있습니다. Veneta, Diesel 또는 Moooi, 또는 Vogue 또는 Elle의 패션 퍼짐.

네덜란드 예술가 Erwin Olaf는 사진과 영화를 통해 꿈의 세계의 중심으로 우리를 안내합니다.

그들은 거의 너무 아름답고 너무 현실적 이기에는 완벽하지 못합니다. 그는 오늘날 사회와 그 병, 모순, 금기 사항에 대한 미묘한 비전을 보여주는 믿을 수 없을만큼 강력하고 표현력이 강한 탁자에 조용한 드라마를 터치합니다. 그는 거의 자연과 대립하여 인간 상태의 독보적 인 아름다움과 근본적인 측면 (고독, 두려움, 괴로움, 사랑, 폭력, 상실, 애도, 우울)을 일련의 작품으로 믿을 수 없을 정도로 깊이있는 어려운 주제에 빠뜨립니다.

최고의 스토리 텔러 인 그는 실제 이야기가 불분명하더라도 항상 사진과 영화를 통해 이야기를 전달합니다.

올라프는 자장가의 자서전 적 특성을 강조한다. 대부분의 출발점은 나이가 들수록 성장하고 가정의 행복이라는 개념에서부터 수많은 여행과 셀 수없이 많은 호텔 방에 머무르는 것에 이르기까지 사생활이다. “내가 알고 싶다면 내 사진을 봐. 그들은 자서전입니다. 예술을 만들 때 모든 세부 사항은 100 % 여야합니다. 사진은 나야

내 인생이야 내 라이프 스타일이야 어떤 예술가들은 거의 항상 같은 종류의 예술을 만듭니다. 저의 삶은 너무 역동적이고 너무 불안합니다.

나는 다음 단계를 결정하기 위해 조금 기다렸지 만, 아마도 다시 놀래고 싶기 때문에 최소화하고 매우 거친 것을 만들 것입니다. 돈을 버는 사람이되고 싶다면 죽을 때까지 가장 성공적인 시리즈를 만들어야하지만 부정직 한 느낌이 들며 사람들이 그것을 느낄 것이라고 생각합니다. 더 이상 의미가 없다고 생각하는 아티스트가 있습니다. 그것이 그들이 10 년 전에하고 있었던 것입니다.” Olaf는 계속해서 말합니다.“저는 사진 기술에 대해 이야기하고 싶습니다.하지만 저는 항상 내 인생의 순간에 중요한 감정에 대해서도 이야기하고 싶습니다. 2004 년, 2005 년 및 2007 년에 만든 'Rain', 'Hope'및 'Grief'시리즈는 미국의 9/11과 관련이 있습니다. 저는 제 2 차 세계 대전 이후 우리를 위해 많은 자유를 창출 한 것에 대해 항상 미국을 숭배했으며,이를 축하하기 위해 매우 긍정적 인 시리즈를 만들고 싶었습니다. 나는 매우 긍정적 인 미국 회화를 만든 Norman Rockwell에 의해 영감을 얻었으므로 인생에서 처음으로 세트를 만들 것이라고 생각했지만 첫 번째 사진을 찍었을 때 정말 실망했습니다. 4 명이 재미 있었고 어떤 순간에 '이것이 내가 말하고 싶은 것이 아니다'라고 생각했습니다. 그래서 나는 한 남자와 여자 한 사람과 함께 '댄스 스쿨'이라는 그림을 만들었습니다. 움직이지 말고 농담하지 마십시오. 그들은 단지 거기 서 있습니다. 그런 다음 내 이야기가 있었기 때문에

우리가 깨어나고 싶다고 말하고 싶었습니다. 50 년대의이 행복,이 설탕 세계는 더 이상 존재하지 않았습니다. 그리고 우리는 이제 행동과 반응 사이의 서구 사회였습니다. 무슨 일이 생겼고 반응하기 전에 사진을 찍었습니다.

그것이 내가 마비 되었기 때문에 내가 원하는 것입니다. 어떻게 반응해야합니까? 우리의 미래는 무엇입니까? 대답 할 필요가 없습니다.” 그의 경력의 첫 20 년 동안, 그는 자신의 몸에 적합한 비정상적이고 변형 된 광대와 끌기 여왕, 틀에 박힌 모델과 강력한 주제를 대담하게 존경했다. 지난 15 년간 그의 작품에서 여전히 오늘날 사회의 말할 수없는 인물을 묘사하고 있지만, 그의 캐릭터는 혼자이거나 서로 무시하거나 신체적 접촉이 전혀 없습니다. 그는 이제 다른 마음의 상태에 도달하고 그의 예술을 새롭게하여 더 고요하고 명상적입니다.

Olaf는“2001 년 경에 전환점이있었습니다. “그 전에 저는 매우 강력하고 공격적이며 솔직하며 요구하는‘이것은 내가 생각하는 것’인 단방향 사진입니다. 그런 다음 40 세 이상으로 나이가 들면서 23 년 후에 큰 관계가 끝났습니다. 당신은 다시 생각하기 시작합니다. 아뇨, 항상 옳지는 않지만, 저 혼자 살기 시작했을 때 여전히 젊음의 영향을 많이 받았고 Luchino Visconti의 영화를 보면서 많은 영화관에갔습니다. 커크 더글러스, 자크 타티, 페데리코 펠리니, 다양한 감독. 그들은 70 년대와 80 년대에 영화를 만들었습니다. 저는 항상 셀룰로이드만으로 감정과 자신의 세계를 만들고 일하는 매우 정확한 방법에 매우 흥미를 느꼈습니다.

어렸을 때부터 나만의 환상과 꿈을 꾸었습니다. 나는 현실을 너무 좋아하지 않습니다.”

1959 년 네덜란드 힐 베르 쉼에서 태어난 올라프는 위트레흐트에서 저널리즘을 공부했습니다. 뉴스 글쓰기가 적합하지 않았기 때문에 통찰력있는 선생님이 사진을 제안하고 카메라를 손에 넣었을 때 기뻤습니다.처음에는 주변 세계를 기록한 포토 저널리스트 인 환상의 영역은 항상 영원한 몽상가를 매료 시켰으며 스튜디오와 세트 디자이너, 스타일리스트, 헤어 및 메이크업 아티스트로 거리를 빠르게 교환했습니다. 1985 년 암스테르담에 매장을 설립 한 후, 그는 첫 번째 시리즈 'Chessmen'으로 1988 년 독일 유럽 올해의 젊은 유럽 사진 작가상을 수상하면서 체스 조각을 묘사 한 허구의 의상을 입은 의상을 입었을 때 밤새도록 성공했습니다. 로버트 메이플 소프 (Robert Mapplethorpe)와 조엘-피터 위트 킨 (Joel-Peter Witkin)의 작품을 기억합니다. 그는 모델의 개념과 불완전하고 변형 된 인물들과 함께 '아름다움'의 이상을 재검토하면서, 어쨌든 호소력이있는 기묘하고 괴상한 모습을 축하했습니다. 그때부터 그는 예술가로서 생계를 유지할 수 있다는 것을 깨달았습니다. Olaf는 극장 그룹 및 영화 포스터와 같은 유료 과제를 시작했으며 1990 년대 초부터 국제적으로 유명한 광고 사진가가되어 Levi 's 및 Heineken과 같은 주요 국제 브랜드의 홍보 캠페인에서 수많은 상을 수상했습니다.

올라프가 가장 만족하는 것은 미술관에 전시 된 그의 개인적인 작품입니다. 여기에는 동성애, 노년기 또는 장애와 같은 금기가 없습니다. 그는 사람들의 시선을 세상의 현실에 부인하는 대신에 거부하려는 의도를 말합니다.“2 ~ 3 년마다 자신을 표현하고 내가 얻은 지식으로 무언가를해야 할 필요성을 느꼈기 때문에 나만의 시리즈를 만들었습니다. 유료 과제. 처음에는 80 %, 내 작업은 20 % 였지만 2004 년 이후 내 작업은 80 %, 20 %는 내 작업입니다. 제 개인적인 일은 최고이지만 유료 과제 없이는 할 수 없습니다. 그들은 나를 독립적으로 유지합니다. 커미셔닝 된 업무, 광고 또는 초상화를 통해 수익을 창출하고 개인적인 프로젝트를 수행해야 할 때까지 저축합니다.

이를 통해 규칙과 규정이있는 예술계와는 독립성을 유지하게되며, 광고 프로젝트는 저의 프로젝트를 통해 돈을 벌기 때문에 나를 먹지 않습니다.”

Erwin Olaf는 자신의 스튜디오에서 세트를 제작하지 않고 그의 후일 시리즈 'Berlin'(2012) 중 하나에서 John F. Kennedy가 선언 한 건물과 같이 전쟁 기간 동안 역사적으로 중요한 장소에서 촬영을 통해 긴장을 만듭니다. 전설적인 어구 'Ich bin ein Berliner'또는 Hermann Göring과 같은 고위 나치 당국자들이 입욕 한 수영장. 아이들은 젊은이들에게 부여 된 힘의 은유이며, 그로 인해 발생 된 모든 피해에 앞서 세대를 비난하고 있습니다. 매끈한 머리카락을 가진 소년이 중간 및 검은 색 가죽 장갑에 헤어져서 수많은 메달이 든 운동 선수 복장의 아프리카 남자를 비난하는 손가락을 가리키고 있습니다. 올림픽 게임은 지식과 무지의 충돌을 언급합니다.

인체의 본질을 다루는 올라프의 초기 작업으로 돌아온 순수하고 덜 구성된 시리즈 '스킨 딥 (Skin Deep)'(2015)은 18 일에 시작된 다른 인종과 성별의 누드를 통해 수치스럽고 공격적인 육체를 포용합니다. 홀랜드에있는 백 세기의 저택은 사진을 찍은 후 그의 스튜디오에서 벽을 트롬 프로 일로 재 인쇄했습니다. 이 시리즈는 여전히 그의 이상적인 세계의 일부이지만 덜 구조적이므로 순결의 이상에 더 가깝습니다. 그는“몸이나 성적인 것에 아무런 문제가 없다고 생각합니다. 왜 우리는 그렇게 많이 숨겨야합니까? 좌절감을 느끼고 성생활과 함께 갈 곳을 알지 못했기 때문에 이전 작품보다 부드럽습니다. 이제 나는 몸의 편안함과 피부의 아름다움을 더 좋아합니다.

아시아 피부는 내가 좋아하는 것 중 하나입니다. 사진, 빛과 어둠, 흑백, 그림자 만들기에서 매우 아름답습니다. 우리는 우리 몸을 자랑스러워해야합니다. 그리고 그것은 예술의 역사입니다. 예술의 역사에서 우리는 항상 인체를 본다. 왜 누드가 금기인가? 이것은 나에게 일련의 미적 누드에 숨겨진 매우 정치적 진술이었다”.

Olaf의 비 사진 프로젝트는 새로운 역할을 수행하면서 2014 년부터 유통 된 네덜란드 유로화를 디자인하고 올해 초 처음으로 전시회 디자인 작업을했습니다. Rijksmuseum에서 열리는 'Catwalk'전시회의 시노 그래프 암스테르담에서 다양한 패션 컬렉션을 선보였으며, 그는“내 인생의 하이라이트”라고 불렀습니다. 파이프 라인에는 베를린에있는 그의 갤러리 전시회가 있는데, 여기에는 쾰른에서 2016 년 새해 전야 폭도 성폭행을 언급하는 두 개의 새로운 동상이 포함됩니다. 이란 대통령이 로마를 방문했을 때 고전 로마 조각상이 그의 겸허를 훼손하지 않도록 덮 혔기 때문에 상자 안에 대리석으로 된 사람이있었습니다. “나는 너무 화 내고 싶지 않습니다. 대화를 시작하고 싶을뿐입니다. 우리의 언론의 자유와 사고의 자유, 우리가 누구인지, 우리는 그것을 줄 수 없습니다. 그래서 이것은 그 어느 때보 다 정치적인 것이지만 정말 걱정스럽고 화가납니다.”

올라프는 2017 년에 '상하이'(2017)를 쐈습니다. 이 시리즈는‘베를린’이후 3 단계 프로젝트에서 두 번째입니다.그는“상하이는 무한한 에너지로 가득 찬 젊고 자신감있는 청소년기를 생각 나게합니다. 멀티미디어 시리즈는 상하이 여성들이 남성에게 느끼는 거리와 조용한 슬픔을 특징으로합니다. Olaf의 짧은 6 개의 짧은 비디오 시퀀스에서 특히 볼 수 있습니다. 어윈 올라프의 경우 '베를린'(2012)과 '상하이'(2017)의 차이점은 '베를린'은 청년의 힘에 초점을 맞추고 있기 때문에 '상하이'는 지배에서 살아남 아야하는 청년들에 초점을 맞추고 있다고한다 중심지'. 이 시리즈의 다음 모래 마지막 정거장은 미국의 '녹 벨트'로 향하여 약자와 노인의 삶을 조사합니다.

현재 Erwin Olaf는 계속 꿈을 꾸고 있으며 영화, 소리, 사진 및 조각을 결합한 분위기와 전 세계를 만들어 관람객이 서로 다른 매체에 의해 동시에 영향을받는 전 세계를 한 단계 더 발전시키기를 희망합니다.

"몇 년 전 베를린에서했던 것처럼 도시에 깊은 인상을 받았기 때문에 싱가포르에서 프로젝트를 할 생각을하고 있습니다"라고 그는 말합니다.

“전 세계로 확장하고 전환중인 주요 도시를 점령 한 다음 자신의 역사를 바탕으로 판타지를 통해 무언가를 만들어 나가고 싶습니다. 나는 내 삶에서 반복되고 싶지 않습니다. 나는주기의 끝, 내 장의 한 장에 있다고 느낍니다. 나는 미래를 어떻게 알지 모르겠지만 지금은 근육을 조정하고 싶어서 워너 브라더스 (Warner Bros) 및 네덜란드 프로듀서와 함께 장편 영화 스크립트를 개발하는 데 바쁘다. 저의 목표 중 하나는 미래에도 오페라를하는 것입니다.”