벌거 벗은 가슴, 진지한 돈 및 Oligarchs
톱 10 아트 바젤 마이애미 비치 순간
Art Basel Miami Beach 2013은 5에서 전시되었습니다.일 8일 Mordern과 현대 미술의 주인뿐만 아니라 신흥 예술가의 새로운 작품에 의해 전 세계의 역사 작품이 전시되었습니다. 주요 전시회에는 마이애미 인근 해변의 풍경의 일부로 그림, 조각, 그림, 설치물, 예술품 및 공연이 포함되었습니다. Art Republik의 2013 년 Art Basel Week Miami에서 가장 흥미롭고 논쟁의 여지가있는 10 가지가 여기 있습니다.
1. UNTITLED의 VIP 개막식에서 Marina Abramović
마리나 아브라모비치의 초상화
Marina Abramović가 방에 들어 오면 전체 인프라가 따뜻해지고 더 밝아지고 용서된다는 것이 일반적으로 이해됩니다. 그녀는 마이애미 비치의 오션 드라이브 (Ocean Drive)와 12 번가 (12th Street) 옆 모래 위에 직접 자리 잡고있는 UNTITLED 아트 페어의 독점적 개점을 기뻐하면서 입증 된 현상이되었습니다. 오프닝은 Abramović가 Elton John AIDS Foundation에 도움이되는 독특한 자화상을 공개하는 것을 보았습니다. UNTITLED는 Jeff Lawson의 기술적 지시와 Omar Lopez-Chahoud의 큐레이터 디렉터로 90 개의 국제 전시 업체와 함께 2 학년 판을 개설했습니다.
2. 페레즈 미술관 마이애미 공개
Biscayne Bay에서 본 Pérez Art Museum Miami (PAMM)
세계적으로 유명한 스위스 건축가 Herzog & de Meuron이 디자인하고 지역 사업가이자 박애주 의자 인 Jorge M. Pérez (박물관 이름으로 박물관에서 얻은 결과)의 거대한 선물로 부흥 된 Pérez Art Museum Miami (PAMM)는 대중에게 공개되었습니다. 12 월 4 일 Art Basel 주간에는 활기찬 파티와 개인 저녁 식사가 제공됩니다. W 매거진은 VIP 및 박물관 후원자를위한 비공개 이벤트를 주최했으며 로스 자이 재르 집단은 스페인 테크노의 감각으로 재 작업 된 대규모 디스코 클래식을주었습니다. 박물관 프로그램은 Ai Weiwei의 무엇에 따르면?야크 바르 타나, 모니카 소스 노스 카 및 휴 로크의 작품이 거주하는 Sackner Archive of Concrete and Visual Poetry 및 프로젝트 룸에서 선택. 톰 콜린스 감독과 큐레이터 인 토비아스 오스트 랜더 (Tobias Ostrander)의 모금 및 건설 과정에서 탁월한 리더십은 PAMM이 마이애미 도시뿐만 아니라 미국 전체 네트워크를위한 문화적 이정표로 대중에게 호평을 받으면서 잘 익은 열매를 맺었습니다. 기관.
3. Audemars Piguet는 Art Basel을 후원하고 Emmanuel Perrotin과 함께 Miami Marine Stadium에서 rollicking party를 던졌습니다.
콜 코즈호기심 (2013), 풍선 설치, Audemars Piguet / Galerie Emmanuel Perrotin, 파리의 이미지 제공
양재 워치 메이커 인 Audemars Piguet는 Art Basel의 주요 스폰서가되었으며 박람회 자체의 VIP 콜렉터 라운지 내부에 큰 부스와 함께 가장 기억에 남는 소라를 던지는 역할을하여 비밀을 만들지 못했습니다. 공정한 회로. 파워 갤러리 인 Emmanuel Perrotin (최근 홍콩 센트럴에 공간을 열었습니다)과 Audemars는 축하 파티를 열었습니다. 호기심프랑스 듀오 콜 코즈 (Samuel Bartouche and Benjamin Moreau)의 떠 다니는 폭발적인 스위스 샬레. Key Biscyane의 유서 깊은 마이애미 마린 스타디움을 배경으로, Double Cross Vodka, 생선 타코 및 세비체, 미니 Key Lime 파이 및 초콜릿 가나슈, (캐리비안의 진정한 정신) Davidoff 시가가 제공하는 무료 칵테일을 맛 보았습니다. 흔들리는 DJ는 새벽 3 시까 지 천체가 거칠어 진 바지선에서 잔인한 춤을 추었다.
4. Kanye West는 유명한 회사 Herzog de Meuron의 Jacques de Meuron과 큐레이터 Hans Ulrich Obrist와의 대화에서 '예술가'를 연기합니다.
L에서 R로 : Hans Ulrich Obrist, Jacques de Meuron, Kanye West, 사진 제공 : Janelle Zara
Bellein을위한 Janelle Zara의 이미지 제공 ARTINFO
Surface Magazine의 '디자인 대화'에서는 건축가 Jacques de Meuron (프리츠 커 상을 수상한 회사 Herzog & de Meuron의 절반)이 제작자, 래퍼 및 (현재) 공연 예술가 인 Kanye West와 협의하여 큐레이터 / 평론가 Hans Ulrich Obrist의 검토를 받았습니다. 놀랍게도 De Meuron은 Le Corbusier에 대한 West의 의견을 칭찬했으며 크로스 오버 제품의 위험성에 대해 친절한 조언을 제공하는 것 같았습니다. 이 논의는 마이애미와 오브리스트에서 잘못 배치 된 아르 데코에 대한 드 미론의 강렬하고 정확한 관찰에 의해 진행되었으며, 진행 상황을 적절한 형태로 유지했다.
5. Art Basel, 12 월 4 일 VIP 판매 호조 및 활발한 판매
Art Basel Miami 2013의 설치 모습
이미지 및 사진 제공 : 뉴욕 Cheim & Reid 제공
12 월 4 일 오전 11시에 마이애미에서 열리는 바젤의 첫 번째 초이스 미리보기를 위해 마이애미 비치 컨벤션 센터에 선정 된 수집가, 언론인, 스포츠 및 화면 조명, 큐레이터 및 유명 금융 후원자 그룹이 선정되었습니다. 오후 3시에 또 다른 프리뷰가 이어지고 오후 6시에 Vernissage (또는 그랜드 오프닝)가 이어졌습니다. 31 개 국제 로케일의 258 개 갤러리는 회화, 조각, 영화, 설치, 공연 및 판본 등 모든 가능한 매체에 걸쳐 상징적이고 확립 된 신흥 예술가들에 의해 수천 개의 작품을 선보였습니다. First Choice Preview의 초기 시간 동안 Leonardo DiCaprio, Adrian Grenier, Val Kilmer, Jeffrey Deitch, Jeff Koons, Kanye West 및 Sean 'P. Diddly 'Combs는 심각한 판매가 시작되면서 부스를 로밍했습니다.아트 바젤 감독 마크 스피 글러와 아트 바젤 홍콩 감독 마그누스 렌 프루는 지난 12 년 동안 박람회가 어떻게 진행되어 왔는지에 대한 기쁨을 표하면서 마이애미와 사우스 플로리다 지역 예술가들의 의견을 강조했다. 뉴욕의 유명 갤러리에는 Paul Kasmin Gallery, Sean Kelly Gallery, Cheim & Reid 및 Lehmann Maupin이 있습니다. 런던 갤러리 Lisson Gallery, White Cube, Sadie Coles HQ, Victoria Miro Gallery, Max Wigram 및 Vilma Gold는 Magazzino, David Kordansky, Raebervonstenglin, ZERO (Milano), Standard (Oslo) 등 전 세계의 다른 갤러리와 마찬가지로 주목할만한 작품이었습니다. 마이애미 자체의 Spinello Projects.
6. NADA Miami Beach, 비판적인 칭찬과 재정적 성공
가브리엘 데 산티스 [투또 쿼드 라] (2013), 대리석, 아크릴, 프레임, 각 42 x 32.5 cm
예술가와 로마 프 루타의 의례
팀워크와 동지에 대한 일반적인 감각은이 박람회에 널리 퍼져 있었는데, 이는 일반적으로 코의 태도와 공격적인 아방가르드 작품으로 알려져 있습니다 (종종 경험이없는 공정한 사람들과 예술 관찰자들을 놀라게합니다). 상징적 인 도빌 호텔 (Deauville Hotel)에서 2013 년 NADA (New Art Dealers Alliance) 마이애미 비치 (Miami Beach) 에디션의 판매가 너무 빨라서 갤러리에서 편안한 예술가들에게 다가가 다양한 판매 업무를 지원했습니다. 탁월한 참가자는 Clifton Benevento, Zach Feuer, The Hole, Rachel Uffner, François Ghebaly Gallery, Frutta, Josh Lilley Gallery, Temnikova & Kasela 및 Miami 기반 Locust Projects를 포함했습니다.
7. Klaus Bisenbach는 The Standard에서 The Medium Group이 주최 한 칵테일 및 큐레이터에서 영예를 얻었습니다.
L에서 R까지 : Spike Jonze, Diana Picasso, Klaus Bisenbach, Larry Ossei-Mensah, Korakrit Arunanondchai, Amani Olu
MoMA PS1 디렉터이자 MoMA 수석 큐레이터 At-Large Klaus Bisenbach는 The Medium Group (홍보팀 Amani Olu 및 Larry Ossei-Mensah로 구성됨)이 주최 한 스파이크 존제 (Spike Jonze)와 다이아나 피카소 (Diana Picasso) 감독이 참석 한 큐레이터 (Curatorial Excellence) 상을 수상했습니다. 많은 젊은 예술 전문가들 사이에서 Biscayne Bay의 Venetian Islands에 숨겨져있는 Standard Spa는 White Oak Vodka 칵테일을 마시 며 Perrier와 Zico로 상쾌한 따뜻한 따뜻한 베이에서 이상적인 환경을 제공했습니다. DJ Gabby Mejia는 방문객들이 꿀벌 식민지처럼 분노한 네트워크를 형성하면서 매끄러운 사운드 트랙을 제공했습니다.
8. 자동차와 예술의 충돌 : 페라리, 재규어, 마세라티, 아우디 등 예술 주간
Keith Haring – 뉴욕 맨해튼의 Venus Over 이미지 제공
Art Basel Week 기간 동안 마이애미에 갔을 때마다 V-8 엔진의 포효를들을 수있었습니다. 페라리, 재규어, 벤틀리, 아우디, 포르쉐, 마세라티, 피아트 자동차 제조업체는 이벤트 스폰서, 크리에이티브 파트너 또는 전시회 주제였습니다. 뉴욕 소재 비너스 오버 맨하탄의 수집가 담당 딜러 아담 린덴 만 (Adam Lindenmann) 피스톤 헤드 : 아티스트의 자동차 참여 Herzog de Meuron의 1111 Lincoln Garage 옥상에서 Ferrari와 함께. Keith Haring, Richard Philips, Kenny Scharf, Dan Colen & Nate Lowman, Franz West 및 Bruce High Quality Foundation에서 자동차로 제작 및 제작 된 작품에는 Ferrari의 새로운 하이브리드 제작이 수반되었습니다. 라 페라리. Wallpaper * Magazine, 재규어와 협력하여 발표 수공: 자동차, 디자인, 패션 및 / 또는 예술 분야의 두 명 이상의 전문가가 공동으로 제작 한 응용 디자인 가구, 의류 및 보석의 융합. Audi는 평소와 같이 Design Miami /에 새로운 R8 V-10 Roadster를 인상적으로 전시했습니다. 방문객들은 샴페인을 마시면서 헤드폰 세트로 엔진 성능을들을 수있었습니다.
9. 콜린스 파크의 아트 바젤 VIP 환영 리셉션에서 퍼블릭 아트가 부활
Art Basel / MCH Group Ltd. 이미지 제공
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공공 예술은 마이애미에서 오랫동안 논쟁의 여지가 있었으며, 종종 도시와 카운티 위원들이 보물과 같은 현대 기념물과는 달리 화려하고 밝은 말도 안되는 것을 선호합니다 (시카고, 뉴욕, 런던을 모범으로 삼음). 그러나 올해 12 월 4 일 콜린스 파크 (Collins Park)에서 아트 바젤 (Art Basel)의 아트 퍼블릭 (Art Public) 부문이 개인 리셉션에서 공개되면서 뛰어난 맛과 청중의 승인이 수여되었습니다. 뉴욕 공공 예술 기금의 니콜라스 보메 (Nicholas Baume)가 기획 한이 공원은 Richard Long, Ursula von Rydingsvard, Mark di Suvero, Aaron Curry의 작품을 보유하고 있습니다. 저녁 동안 젊은 남성과 여성 모델 (청바지와 작업용 부츠 만 입음)은 빨간색, 강철 큐브로 뭉쳐져 분리되었지만 꾸준한 원시 리듬을 생성합니다.
10. Ai Weiwei, Piotr Uklański, 주요 마이애미 기관의 Tracey Emin 기능
아이 웨이웨이, 중국의지도 (2008), Faurschou 재단의 컬렉션
작가의 이미지 제공
도시로서 마이애미는 아이 웨이웨이, 피오트르 우 클라 네 스키 및 트레이시 에민의 강력한 3 중 박물관 쇼를 각각 PAMM,베이스 미술관 및 현대 미술 박물관 (MOCA 노미)과 같은 주요 솔로 프로젝트로 진행했습니다. 웨이웨이 무엇에 따르면 페인트 칠한 도자기 게 무리와 전체 수직 방이 거의 바닥에서 천장까지 쌓여서 은색 자전거가 가로로 쌓여 있습니다. Uklański의 쇼 ESL '제 2 언어로서의 영어'라는 약어를 사용하여 염색 된 직물, 흠뻑 젖은 캔버스, 거대한 직물 안구 조각 형태의 정체성 정치 개념에 도전하고 포용하는 작품을 제공합니다. 그녀의 쇼에서 무죄, 사랑 및 갈망에 대한 세계적으로 유명한 네온 선언문 너없는 천사. 이 전시회는 20 년 동안 만들어진 Emin의 네온 작품을 독점적으로 전시하며 1998 년 영화를 포함합니다. 내가 결코 댄서가되지 않은 이유.
작가 샤나 베스 메이슨은 미술 컨설턴트이자 비평가입니다. 기여에는 Art in America, Artillery Magazine, FlashArt International (online), HOUSE Magazine, Kunstforum.as, Lightbox Publishing (Venice), Miami Rail, thisistomorrow.info (London) 및 San Francisco Arts Quarterly (SFAQ)가 포함됩니다. 그녀는 Whitehot Magazine (New York)의 마이애미 편집자이자 MyArtGuides의 마이애미 편집자입니다.
