싱가폴 미술관에서 열린 '시네라마 : 예술과 동남아시아의 움직이는 이미지'전시회

4 월 13, 2024

Ming Wong,‘차이나 타운 만들기’(동영상). 이미지 제공 아티스트, 비타민 크리에이티브 스페이스, 광저우 및 칼리 어 | 게 바우어, 베를린.

'시네라마 : 동남아시아의 예술과 움직이는 이미지'는 싱가포르 미술관의 최신 전시회로, 2017 년 11 월 17 일부터 2018 년 3 월 18 일까지 SAM의 8Q에 있습니다. 이 전시회는 10 명의 현대 예술가들과이 지역의 단체들로부터 작품을 발표하면서 동영상의 매체가 어떻게 기억, 정체성, 정치에 관한 질문을하기 위해 참여하고 변형되는지를 탐구합니다. 조사한 작품에는 손으로 그린 애니메이션부터 뮤직 비디오 및 몰입 형 설치에 이르기까지 다양한 예술 전략이 포함됩니다.

실제로이 전시회를 방문하는 것이 극장에서 영화를 보는 것과 크게 다르지 않습니다. 작품은 시간 기반이며 경험이 풍부하므로 관심을 기울 이도록 투자하십시오. 휴대 전화 카메라의 뷰 파인더를 통해 영화를 보는 경우는 드물지만 (아마도 절대는 아닙니다), 이번 전시회에서도 비슷한 점을 제시하는 것이 공정하다고 생각합니다. 역사와 기억에 대한 모든 의미와 함께 시간의 기록으로서 동영상이나 영화의 기능이 주요 주제로서 적절하다.

캄보디아 출신의 에이미 리 샌포드 (Amy Lee Sanford)의 '스캔 (Scanning)'은 동영상으로서의 문서에 대한 시적 명상입니다. 이 비디오에서 Sanford는 1970 년에서 1975 년 사이 캄보디아 내전에서 프놈펜에 남아 있던 미국의 양부모와 생물학적 아버지 사이의 교환을 나타내는 연약한“양파 껍질”글자를 조심스럽게 스캔하고 뒤집습니다. 벽 크기의 비디오 프로젝션 인 경우, 문자는 매번 중단되고 확대 될 때마다 기념비적으로 확대됩니다. 당신이보고있는 것은 본질적으로 기록 과정의 공연, 또는 큐레이터 Andrea Fam의 말에 따르면 :“기억의 수단을 제정하는 거의 법의학적인 활동”입니다. 프로세스가 반복되기 전에 스캐너가 왼쪽에서 오른쪽으로 스윕 할 때 강한 빛 기둥에 의해 각각 등록 된 제스처입니다. 스캐너가 빛과 이미지, 이러한 단어와 기억을 담아 내야한다고해도, 나는 그 강렬한 강도가 시트를 통해 바로 타는 것처럼 느껴질 수는 없습니다. 동시에 재 활성화 및 릴리스; 명확하지만 해독 할 수없는.

이 독창적 인 품질의 빛은 싱가포르 예술가 Jeremy Sharma가 라이트 박스를 설치 한‘백색의 날’에서 빛과 그림자로 사라집니다. 작품은 영화관 설치와 같은 직사각형 검은 갤러리의 끝에 있습니다. 그러나 프로젝션 대신 비디오가 라이트 박스 표면으로 확산되는 LED 노드에서 방출 된 빛을 통해 재생됩니다. 결과 이미지는 일관되지 않은 선명도와 다양한 색조로 인상파 화가의 빛과 색상 실험을 연상시킵니다. 재 해석 된 영화는 '독립 프리 싱턴 싱가포르'와 더 이상 존재하지 않는 Outram Prison, Keppel Road Customs House 등으로 유명한 Cathay Keris의 오래된 캐세이 커리스 작품 인 'Korban Fitnah'(1959)입니다. 실제로,이 역사의 재생은 스펙트럼 차원을 가지며, 수치는 키아로 스코로에서 형태가없는 유령이됩니다.

제레미 샤르마,‘화이트, 화이트 데이’(아티스트 인상), 2017. 이미지 제공 아티스트.

시간이 지남에 따라 오버 헤드 혼 스피커는 영화 'Burung Dalam Sangkar'(새장에 새)의 사운드 트랙으로 공간의 침묵을 깨뜨립니다. 그것은 선율적이고 어쩌면 향수 적이지만, 방이 조용해지면서 피부 밑에서 엉뚱한 느낌을 느낍니다. 그리고 화면이 다시 쳐다보고…

Ming Wong의‘차이나 타운 만들기’는 로마 폴란스키의 고전 1974 년 영화인‘차이나 타운’을 주인공으로 캐스팅하여 다시 한 번 알려줍니다. Wong은 동일한 장면에서 여러 캐릭터를 수행하여 정체성과 성별 구성에 문제를 일으 킵니다. 이 시뮬 라 크럼은 여전히 나무 스크린에 인쇄 된 원본 필름에서 나온 Wong의 비디오를 배경으로 확장됩니다. 그런 다음 이러한 배경을 재현하여 영화 제작에서 인공물을 계층 적으로 분해 한 임시 스튜디오 세트 설치를 형성합니다.

무대 뒤에서 다른 시뮬레이션으로 넘어 가면서 화면의 드라마는 모피 라인 벽과 바닥, 조개 껍질 및 기타 발견 된 재료로 둘러싸인 바닥을 포함하는 현장 별 설치 형태로 공간으로 확장됩니다. Korakrit Arunanondchai와 Alex Gvojic의‘내가 생각하고있는 느낌 (멸종의 길을 잃은 길)에 대해 기억하고 싶은 말이 있습니다 .``에 오신 것을 환영합니다. 제시된 비디오는 묵시적인 포스트 종말의 미래와 함께 반복되는 시각적 모티프와 콜라주로 결합 된 실제 이벤트 (Arunanondchai의 형제의 결혼식)를 짜는 오페라입니다. 그것은 우리의 현대 생활, 기억, 사실 및 상상력이 무너지는 구름을 반영하는 머릿속 믹스입니다.

Korakrit Arunanondchai와 Alex Gvojic,``내가 겪고 싶은 느낌 (멸종을위한 산만 한 길)에 대해 기억하고 싶은 말이있다 '', 2016-17. 예술가들에게 이미지 제공.

미래에 대한 희망이 있습니까? 픽셀 아트의 레트로 미학은 재사용과 재활용의 가능성이 게임에서 벗어날 수있는 가능성을 시사합니다.oomleo의 'Maze Out'은 GIF 애니메이션으로, 아티스트가 청중을 초대하도록 강렬한 경쾌한 사운드 트랙과 스티커 설치를 제공합니다. 저항 할 수 없을 정도로, 나는 다른 모든 사람들처럼 두 개의 스티커를 가져 왔습니다. 하나는 벽을위한 것이고 다른 하나는 기념품입니다. 보호용 뒷면을 벗기면 스티커가 착색 된 투명 플라스틱에 인쇄 된 것으로 드러납니다. omlee의 캐릭터는 컴퓨터 화면에서 벽으로 뛰어 올랐습니다. 이제 저는 노트북에서 하나를 들고 다니고 있습니다. 페이지 또는 흰색 표면이 즉시 픽셀 평면으로 평평 해지고 화면으로 변환됩니다. 아마도 새로운 낙관과 가능성에 대한 낙관적 일 것입니다.

singaporeartmuseum.sg에서 추가 정보.

이 기사는 Art Republik을 위해 Ian Tee가 작성했습니다.