동남아시아의 현대 예술가 : 필리핀 화가 및 조각가 Ronald Ventura와의 인터뷰

Ronald Ventura,‘회전 목마’, 2016 년, 유리 섬유, 수지, 폴리 우레탄 페인트, 금속, 기계 및 전기 장치

예술의 힘을 논의 할 때, 가려진 펑크 자세로 읽을 수있는 로널드 벤 투라 (Ronald Ventura)는“예술의 주요 기능은… Ventura는 현재 필리핀 현대 미술에서 가장 눈에 띄고 많은 이름 중 하나이며, 대중의 (국내 및 국제적으로) 의식을 포착 한 절충주의와 부인할 수없는 결과물을 가지고 있습니다. 역사, 불확실한 자연의 변이, 포스트 모더니즘 문화의 변덕을 탐구하십시오.

Ronald Ventura,‘그림자 숲 : 만남과 탐험’

그의 우주에 갇힌 사람은 기괴한 인간, 유니콘, 동물, 천사, 장난감, 두개골, 대중 문화 관련 도구뿐만 아니라 기독교와 이교도의 도해를 발견합니다. Ventura는“새로운 그로테스크 한 현실”이라는 의도에 따라“성자 Anthony가 지옥으로부터의 비전에 사로 잡혔던 것처럼”혐오감을 불러 일으키기 위해 이들을 하나로 합칩니다. 벤츄라의 비전 / 창조를 이끄는 충동의 일부는 피노키오 (그의 작품에서 되풀이되는 주제)와 평행을 이루고 있으며 현실이 되고자하는 그의 소망입니다.

패러디와 병치 된 이원성의 이상한 사랑의 자식 인 벤츄라의 그림과 조각은 우리 자신과의 불협화음과 우리가 알고있는 역사와 문화의 불확실성을 잊을 수없는 실현입니다. 그들은 우리의 집단 정신에 대한 통찰력을 제시합니다. 우리 현실의 온화한 표면과 환상의 야생의 땅 사이에서 깜빡 거립니다.

Ronald Ventura,‘Humanime 2’, 2011, 유리 섬유, 수지, 스틸, 폴리 우레탄 페인트, 70.5 x 30.7 x 29.9 인치

Ventura는 2010 년부터 유럽, 뉴욕 및 아시아 전역에 전시되었습니다. 2011 년 4 월, 현대 동남아 회화 경매에서 가장 높은 입찰가를 기록한 현재의 기록에서 벤 투라의 '그레이하운드 (Greyhound)'는 소더비 경매에서 미화 110 만 달러에 팔렸을 때이 지역의 천장을 돌파했습니다.

2017 년 1 월 30 일부터 3 월 4 일까지 마닐라 메트로폴리탄 박물관 (MET)에서 열린 가장 최근의 블록버스터 전시회 'Shadow Forest : Encounters and Explorations'에 이어 박물관의 40 주년 기념 행사와 관련하여 현재까지 가장 포괄적 인 개인전 )는 1990 년대 석판 인쇄에서 2016 년 실물 크기의 회전식 회전 목마 작업에 이르기까지 — Art Republik은 벤 틀라 씨와 함께 팝 스타일, 현대 생활 및 신비에 대한 그의 두뇌를 고르기 위해 앉습니다.

Ronald Ventura,‘Humanime 1’, 2011, 유리 섬유, 수지, 스틸, 폴리 우레탄 페인트, 71.7 x 32.3 x 32.3 인치

당신은 종종 "무자비한"(이미지 제작자)으로 묘사되었습니다. 가장 최근에는 예술가, 비평가, MET의 주요 공연 큐레이터 인 Patrick Flores가 말합니다. 드라이브는 어떻습니까? 그것의 일부는 마닐라와 같이 역동적이고 발포성있는 도시의 활기차게 살고 있다는 사실을 알고 있습니까? 또한 많은 작품이 세계적으로 떠오른 마음가짐을 나타내며 독특하게 지역적으로 남아 있습니다. 그것에 대한 당신의 생각은 무엇이며 필리핀은이 정확한 대화를위한 완벽한 교차로입니까?

다른 문화와 출처에 따라 요소를 자유롭게 적절하게 혼합하고 혼합하여 내 작품이 세계화 된 마음의 프레임이라고 말할 수 있습니다. 일부 지역 요소는 내 예술에서 볼 수 있지만 실제로 필리핀 인으로서의 정체성을 적극적으로 주장하는 것은 아닙니다.

필리핀에서 자라는 것은 예술가로서 오랜 세월을 보냈던 환경 이었기 때문에 영향력이 있었지만, 외부에서 보낸 시간은 예술적 실천과 관점을 형성하는 데 마찬가지로 중요했습니다. 나는 예술가가 국경을 넘어 세계 시민이 될 수 있어야한다고 믿는다.

적어도 사람들과의 관계라는 의미에서 신비주의와 신화는 당신의 일에서 끊임없이 특징이있는 것 같습니다… 종교와 함께 민영주의가 사람들의 신념의 큰 부분 인 필리핀에서는 이러한 상징과 아이디어가 책임을지는 의미를 가지고 있습니다 당신을위한 것입니까, 아니면“믿음”에 대한 사람들의 생각에 대한 명상입니까?

나는 그것이 사람들의 믿음에 대한 명상에 대한 명상이라고 생각합니다. 다른 사람들에게 신화적이고 신비적인 것으로 보이는 이미지는 종종 내 작품에 통합되지만 다른 시각으로 볼 수 있습니다. 예를 들어, 내 작품의 특정 형태는 특정 신념의 신자들에게는 신성한 것으로 식별 될 수 있지만 다른 사람들은 다른 것으로 해석 될 수 있습니다. 내가 예술에서하고자하는 것은 우리가 물건을 분류, 분류 또는 분류하는 방법을 반영하고 그것들에 가치를 부여하는 것입니다.

Ronald Ventura,‘그림자 숲 : 만남과 탐험’

당신은 종종 신비 롭고 똑바로 밝고 기분 좋은“플라스틱”팝과 결혼했습니다. 당신의 일에서 밝고 어두운 요소들; 팝아트의 감성 등 고전적인 형태를 섞는 것. 관심있는 이중성에 대한 것이 있습니까?

팝과 신비, 밝고 어두운 것은 서로 대조 될 때 의미가 있습니다.최근 작품에서 인간과 동물, 자연과 인간 사이에서 탐구하고있는 다른 이중성을 볼 수 있습니다.

내 작품에 그것들을 섞으면 사람들의 건설 된 인식의 이분법이나 명확한 차이점에 의문이 생깁니다. 고전적인 인물은 팝 이미지와 일치하지 않는 것으로 보일 수 있습니다. 누군가 동물의 모습과 결합 된 인간의 모습을보고 놀랄 수도 있습니다. 예술 분야에는 경계가 없어야합니다. 예술은 이러한 이중성을 초월 할 수있는 영역입니다.

당신의 작품은 종종 Damien Hirst의 "생각에 당신을 충격을 줄 것"을 상기시킵니다. 당신이 생각하는 것입니까? 비록 프랜차이즈 베이컨의 의미에서 당신의 접근 방식이 크게 다르고 냉담하지 않더라도, 당신이 생각하는 광경입니까?

나는 내 작품이 사람들을 놀라게 할 의도는 없으며 광경의 요소에 대해 생각하지 않습니다. 어쩌면 일부 사람들이 그 반응을 보이는 것은 우연의 일치 일 수도 있지만, 제가 생각하는 것은 사람들의 관심을 끌기 위해 작품을 원한다는 것입니다. 갤러리에 들어 서면 가장 큰 영향을 미치는 작품이며 작품 제작시 고려해야 할 사항입니다. 충격이나 장관을 뛰어 넘을 수있는 더 많은 영향을 생각하고 있습니다.

Ronald Ventura,‘그림자 숲 : 만남과 탐험’

필리핀 출신이기 때문에 도움이 될 수는 없지만 정치적으로 얽매이지 않을 수는 없습니다. 정치가 당신의 일에 참여합니까? 과거 밀라노에서 열린 '피에스타 카니발'쇼는 필리핀의 역사를 고려할 때 범법, 국경, 식민지와 식민지 사이의 관계에 대한 묵상이었습니다.

나는 내 작품에서 정치적 차원을 드러내는 것이 불가피하다고 생각한다. 결국, 당신이 말했듯이 정치적으로 뒤얽 히지 않는 것은 불가능하다. 우리는 그것으로 살고 그것을 처리해야합니다. 때로는 정치 문제에 대한 언급이나 논평을 포함 시키기도하지만 특정 정치 의제에 가입하거나 기울이는 것은 아닙니다. 내 작품을 읽고 해석하는 한 가지 방법 일뿐입니다.

예술은 항상하고 싶었던 일입니까?

알파벳을 익히기 전에 이미 그림을 그리던 것을 기억합니다. 어린 시절부터 예술을 창조하는 것은 제가하고있는 일입니다. 그래서 제가 아직 어렸을 때 예술에 대한 저의 참여가 다시 시작되었다고 말할 수 있습니다.

Ronald Ventura,‘트리 본’, 2015 년, 유리 섬유, 수지, 토너, 실리콘, 166 x 117 x 186 인치

대중 문화는 여러분이 관심을 갖는 주요한 것 중 하나입니다. 현재에 어떻게 머 무르십니까? 지금 당신의 선입견은 무엇입니까?

대중 문화에 대한 관심은 아들이 아직 어릴 때였습니다. 나는 아들과 시간을 보내고 더 많은 것을 알고 싶었습니다. 그는 만화 캐릭터와 그 인물과 장난감을 좋아했습니다. 저의 선입견은 특히 대중 문화가 아니라 현대 미술에 관한 것입니다. 대중 문화는 현대 미술의 일부이기 때문에 저의 작품으로 발전했습니다.

당신은 끊임없이 진화하는 연습을하는 것으로 알려져 있습니다. 초현실주의의 초기 그림부터 환상적인 조각 적 형태의 후기와 같은 다른 매체와 주제에 이르기까지. 처음 시작할 때와 비교하여 지금 자신을 어떻게 보십니까? 끊임없이 진화하는 대화입니까, 아니면 다음 단계로 넘어 가면 당신의 특유한 언어가 한계가 있습니까?

저에게는 이것이 바로 예술의 본질이며 현대 미술에는 훨씬 더 중요합니다. 그것은 현재의 순간에 머무르는 방법입니다. 전문적으로 예술가로 시작한 이래로 내 예술은 다양한 주제를 탐구했으며 끊임없이 미디어와 주제를 실험하고 있습니다.

필리핀 예술가 Ronald Ventura

당신은 처음부터 고전적으로 훈련받은 화가였으며, 당신의 외양에는 대개 변형, 변형 및 뒤틀림을 통한 인물, 형태와의 교전이 있습니다. 인물과 고전에 대한 관심사를 자세히 설명해 주시겠습니까?

그림과 고전에 대한 나의 관심은 예술가로서의 훈련에서 비롯되며 왜곡, 변형 또는 뒤틀림은 아이디어의 은유 또는 표현을 삽입하는 기술이 될 수 있습니다. 또한 작품에 고전적인 인물과 이미지를 통합 할 때 사람들이 동 시대적으로 보는 방식을 재정의하고 싶습니다. 예를 들어, 필리핀 시청자가 이러한 고전적 인물을 보는 방식은 유럽인이 해석하는 방식과 다릅니다. 내가 관심을 갖는 것과 같은 스타일의 형상에 대한 변화하는 맥락입니다.

당신이 찾거나 관심이있는 사람들이 있습니까?

저에게 르네상스 이후의 모든 예술 운동은 예술의 현재 위치에 기여했습니다. 미술사 전체가 현대 미술로 이어 지므로, 내가 관심있는 특정 이름, 스타일 또는 움직임을 골라 낼 수 없습니다. 저는 예술사를 전체적으로 취합니다. 그리고 그것은 작품을 알려주는 전체입니다.

Ronald Ventura,‘Point of Know Return 5’, 2012, 라이트 박스, 30 x 22.5 x 2.75 인치

프로세스에 대해 말씀해 주시겠습니까? 작품의 성격과 상징적, 주제별 관련성을 고려할 때 시청자에게는 매우 개인적인 것처럼 보입니다. 작품 제작은 당신이해야 할 일이며 창작 과정에서 치료적인 것을 찾습니까?

나는 마치 사무실에있는 것처럼 마치 그림에 접근합니다. 나는 정규 근무일 동안 사무실에서 보내는 시간보다 많은 시간이 걸리는 그림에 대한 특정 일정을 설정했습니다. 나는 그런 방식으로 나 자신을 훈련 시켰고, 나는 운동량을 유지하면서 끊임없이 예술을 창조하고있다.

개인적, 글쎄, 내가 만든 많은 작품들은 나에게 아이디어 나 힌트를주는 개인적인 경험에서 시작되었으므로, 개인적인 수준은 항상 내 작품에 존재했다.

사람들은 왜 예술을 보러 나가야합니까?

예술은 사람들이 다양한 방식으로 반응 할 수있는 자극을 제공하며, 예술을 볼 때 사람들은 자신의 개인적인 가치와 함께 자신의 사회에 대해 더 많이 배울 수 있습니다. 그것은 예술의 주요 기능으로 사람들이 더 깊이 반영하고 질문 할 수있는 리드 또는 단서를 제공합니다. 예술을 면밀히 또는 더 자세히 살펴보면 질문하고 생각하기 시작하며 생각이나 인식이 깊어집니다.

나는 또한 사람들이 재미 있기 때문에 예술을 보길 원합니다. 나에게있어 예술은 환영해야하고 사람들에게 행복을 가져다 주어야한다. 이것은 내 예술에서 항상 볼 수있는 것이다. 유머 요소는 종종 사람들이 내 일을 즐기고 즐기기를 원하기 때문에 존재합니다.

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