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아시아 아트 센터 타이페이에서

아시아 아트 센터 타이페이에서 "청수 피엥 : 100 주년 기념 행사"전시회

할 수있다 7, 2024

1950 년대 작가 청수 피엥 그림.

20 세기 근대 미술의 역사는 반응과 수정의 역사, 극복 및 대치의 역사입니다. 그들의 예술 경력 전체에 걸쳐, 소수의 예술가 만이 현대주의 정신의 전체를 소유하고 구현한다고 주장 할 수 있습니다.

중국의 이민족 예술가 청수 피엥은 그런 예술가 중 한 사람이다. 하문에서 태어나 1933 년부터 샤먼의 예술 아카데미에서 교육을 받았으며 중일 전쟁이 발발하기 전에 1930 년대 중반 상하이에서 잠시 교육을 중단하기 전에 청은 제 2 차 세계 대전이 끝날 때 싱가포르로 이주했다. . 국가의 독립과 경제 발전으로 어려움을 겪고있는 전후의 작은 나라의 문화적으로 불규칙하고 예술적으로 무섭지 않은 환경에서 일하면서 청중과의 가능성은 쌓였다. 그러나 신념의 예술가가 등장하는 것은 비교적 무관심한 더 큰 환경에 직면했을 것입니다.


청수 피엥 (Cong Soo Pieng)의 분위기를 느끼는 대다수는 그가 일한 다양한 스타일로 인해 같은 비율로 놀라고 혼란스러워한다. 그의 후기에 걸쳐 동남아시아 여성들의 전형적인 '자연'농촌 환경에서 모디 글리 아니 (Modigliani)와 함께 무어가 좋아하는 인물의 고전주의를 불러 일으키는 아몬드 모양의 눈과 불가능한 날씬한 팔다리는 같은 예술가가 1960 년대 후반과 1970 년대 초반에 딱딱한 미니멀리즘에 영향을받은 캔버스 뒤에있을 것으로 예상하지 않습니다. 양식 내성 및 감정의 탐구 신호.

청수 피엥,‘연꽃 연못으로’, 1980.

우리가 예술가의 작품을 통해 입증 할 수있는 것에 초점을 맞추고, 예술가가 동료들에게 미치는 영향과 그에 따르는 영향을 고려하지 않으면, 청수 피엥은 피카소에 대한 아시아 모더니즘의 가장 가까운 반응. 청수 피엥은 그 전의 스페인 인처럼 전 생애의 변화하는 열성가와 전적으로 연결되어 있었다. 40 년이 넘는 다량의 예술 작품에 걸쳐 청의 문체 적 변화를 통합 해 나가는 사람은 몇 년마다 놀랍고 모양이 바뀌는 시각적 변화를 인식하는 것처럼 점진적인 진화 적 문체 변화를 볼 수 없습니다.


1940 년대 후반과 1950 년대 초반으로 시계를 되 돌리십시오. 우리는 전쟁 직후의 상황에서 20 세기 초 현대 미술의 무게를 이해하려고 시도하는 청년 예술가 인 청을 만납니다. 적도 열대에서 생소한 주제. 청이 유럽에서 시간을 보냈을 때, 1960 년대 초로 전진하여 표현 주의자에 대한 추상화가 세계적인 예술 세계의 많은 주머니를 지배했습니다. 청은 조지 스 마티유, 자오 우키 또는 덜 알려진 데니스 보웬과 같은 인물들과 마찬가지로 직관적 인 그림과 Art Informel의 교리와 서정적 추상화를 탐구했습니다.

청수 피엥,‘망고 스틴의 아직도 인생’, 1955 년

1960 년대의 나머지 기간 동안 청은 관습에 대한 무시할만한 경의를 기르고 모순 된 개념에 참여함으로써 허용 된 경계를 굳게 표시하고 불안정하게 만들었다. 그는 미니멀리즘의 본질을 자신의 용어로 해석하면서 자연에 경의를 표하는 초현실적 인 그림 모티브를 제작하고 배포했습니다. 그는 평면의 평탄도 내에서 창조에 자신을 믿고 적용했지만, 동시에 회화와 조각의 경계를 충격시키는 작품에 산업 재료를 도입하는 것에 기뻐했습니다.


완전히 독창적 인 방식으로, 청년 전수 학자로서 청 개념 학자로 변모하기 시작하여 현대적인 20 세기 예술의 청 스타일을 해체하고 재 조립 한 맛보는 사람에게 봉사했습니다. 20 세기의 현대 언어로 : Rothko와 Albers가 개척 한 그림 공간의 광대 함과 함께 Kandinsky와 같이 합리적이고 합리적이며 Hepworth의 공백과 미로의 유기적 인 암시 적 형태와 함께 약간의 Tanguy 초현실주의. 청족은 발이 가벼운 회화와 조각에 걸렸으며,이 재능에 단 한 번의 결점이 있다면, 그는 조각상에서 잊을 수없는 표를하기에 오래 머물기를 원치 않았다는 것이 었습니다.

청수 피엥,‘레드 모션’, 1976 년

현대의 혁신 가인 청수 피엥은 변화에 대한 놀라운 적성을 가지고 있었지만, 그는 불변의 사람이었습니다. 1960 년부터 가장 마지막 작품까지, 그는 예술적 기질과 철학의 강점을 지키는 모조-중국 문자 모노그램으로 서명했다. 끊임없는 실험과 현대 미술의 본질, 그 장치에 대한 끊임없는 의문 그리고 표현.

이 기사는 Art Agenda, S.E.A.의 설립자 Wang Zineng이 작성했습니다. 자세한 정보는 artagendasea.org.

2017 년 11 월 11 일부터 12 월 31 일까지 아시아 아트 센터 타이베이 I에서 전시되는 '청수 피엥 : 100 주년 기념 행사'전시회를 개최하십시오.이 전시회는 아시아 아트 센터와 SEA 아트 아젠다가 주최하고 싱가포르 아트 커뮤니티 갤러리가 후원합니다. .

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