말레이시아 쿠알라 룸푸르의 중산 예술 허브

중산 건물의 측면도입니다. 이미지 제공 Eiffel Chong

중산은 OUR Art Projects 갤러리, Liza Ho 및 Snow Ng 소유자의 아이디어입니다. 갓 칠한 흰색 외관, 50 년대의 독특한 식민지 풍의 특징, 건물 옆면의 우아한 세로 형 전통 중국어 문자로 이름을 지은 중산은 잘란 로탄 (Jalan Rotan)의 바닥에 자리 잡고 있습니다.

Ho와 Ng는 중산 빌딩과 미래에 대한 통일 된 이론과 비전을 공유합니다. Valentine Willie Fine Arts에서 일할 때 친구가되었고 2012 년 갤러리가 문을 닫은 후 2013 년에 OUR Art Projects를 조직했습니다. 2016 년 후반에 중산 빌딩의 1 층 갤러리가 열리기 전에 팝업을 조직했습니다. 쿠알라 룸푸르 주변의 다양한 공간에서 전시.

중산 프로젝트는 예술과 사람들을 KL로 데려 오는 아젠다 인 도시 재생 조직인 ThinkCity로부터 보조금을 받았을 때 큰 휴식을 취했습니다. 방문 당시, OUR Art Projects는 기억과 정체성에 대한 단색 명상 인 Mark Tan의 '배열'을 전시했습니다. 전시회는 다방면으로 현대적이며 OUR Art Projects의 예술적 풍토와 중산 건물의 특징입니다. 여성들이 과거의 전시회를 되돌아 보았을 때, 그들은 함께 일했던 예술가들이 매체를 가로 질러 연습하는 것을 깨달았습니다. Ng는“우리는 여러 분야의 예술가를 원한다는 것을 알지 못했습니다. “그러나 우리는 그들이 모두 외부인이라는 것을 깨달았습니다. 우리와 함께 일한 사람들은 영화 제작자이거나 사업을 공부했거나 개념적 예술가입니다. 그것은 우리가 예술 분야에있는 방식과이 장소를 개념화 한 방법과 매우 유사합니다.”

Mark Tan,‘APIECE I-II’, 2014. 이미지 제공 OUR Art Projects

종샨은 과거에 도살과 호산시 할머니의 일부인 종샨 협회 일족을 수용했습니다. Ho는“1962 년에 회사를 설립했으며 그녀는 한 곳을 모두 소유 할 때까지 천천히 하나씩 구입했습니다. 그 공간은 나중에 그 공간에 대한 계획이 없었던 그녀의 시어머니를 통해 호에게왔다.

현재이 건물은 예술의 중심지로 판매되고 있습니다. 커뮤니티 센터는 불일치하게 보이는 예술가, 아카이브 및 집단을 모아 공간을 제공하고 도심으로 다시 끌어들이는 커뮤니티 센터입니다. 지난 몇 년 동안 쿠알라 룸푸르의 다양한 아트 공간은 급격한 임대료와 개발자가 예술가를 습격함에 따라 더 저렴하고 접근하기 어려운 목초지로 문을 닫거나 이동했습니다. “예술 현장이 KL에서 벗어난 것 같습니다. 많은 스튜디오가 푸총 (Puchong), 라왕 (Rawang) 등으로 이사했습니다.”라고 Ho는 말합니다.

현재 약 17 명의 예술가와 단체가 건물을 점령하고 있으며, 그중에서도 Yean Ilan과 같은 개별 예술가 (예 : 말레이시아 디자인 아카이브 (MDA)), 변호사 Muhendran과 Sri, Raman Roslan의 사진 및 비디오 대행사, 맞춤형 재단사가 있습니다. (Atelier Fitton), Rumah Attap 인문학 라이브러리, DJ 집단 공립학교 및 말레이시아의 대체 음악 장면의 플레이어.

2017 년 Nirmala Dutt의 사후 전시회 인 'The Great Leap Forward'를 선보이는 OUR Art Projects 갤러리의 조명 인테리어. 이미지 제공 Karya
사진관

중산 건물의 현재 반복은 계획 B였다. 처음에 여성들은 건물이 개별 예술가들을위한 일종의 인큐베이터 역할을하기를 원했습니다. Ng는“이를 통해이 인큐베이터를 운영하기 위해 우리의 일을 그만 두어야한다는 것을 의미했습니다. "그래서 우리는 그 계획을 폐기했습니다."

또한 듀오는 인쇄기와 같은 시설과 장비가 작동하지 않는다는 것을 깨달았습니다. Ho는“실크 스크린 아티스트가있는 방식, 음악가, 아카이브, 책이있는 방식 등을 되돌아 보면 우리 모두가 원했던 것”이라고 생각합니다. “우리와 함께 달릴 필요는 없습니다. 그들이 가지고있는 것을 가져 가기가 더 쉬워졌습니다.”

이것은 모두 지속 가능한지 궁금해합니다. 다 분야 예술가 치 투 (Chi Too)는 중산 빌딩의 장기적인 미래에 대해 많은 회의론이 있었다고 말합니다. 말레이시아에서는 이러한 종류의 이니셔티브가 에테르로 사라지는 습관이 있으므로 많은 사람들의 손에 건물을 배치함으로써 커뮤니티가 더 많은 청중과 비 독점적 후원자로부터 이익을 얻길 희망합니다. "우리는 모두 청중을 공유하고 있습니다"라고 그는 말합니다. "청중을 넓히는 방식으로 독립 산업과 비즈니스의 지속 가능성에 실제로 도움이됩니다."

치투,‘누군가처럼
Love ': (왼쪽부터) LSIL # 4, LSIL # 12 및 LSIL # 6, 2014. 이미지 예의 Amir Shariff

중산 건물이 예술 인큐베이터가 되었다면 예술 현장에서 진정한 씨앗을 얻기 위해 필요한 인프라를 구축하는 데 중요한 역할을 수행하지 못한 것 같습니다. 인큐베이터는 본질적으로 독방이지만 개인의 특이성에 의존합니다. 예술가들은 경쟁하고, 작업에 집중 한 다음 떠납니다. 장면의 절연성은 그 자체에 독이 될 것입니다.

중산 빌딩의 비전은 공동체의 이상과 자본주의 정서에 의해 지배되는 예술 장면에 상당히 이질적인 공유 철학으로 요약됩니다. Rumah Attap 인문학 도서관을 운영하는 Yung Xin은 다음과 같이 말했습니다 :“그들이 모이는 물리적 공간 일뿐만 아니라 다른 공동체가 모일 수있는 공간이기도합니다. 시민 사회와 활동가는 다른 부문에 있습니다.” 변두리 위에서 전통적으로 맴돌던 공동체들은 이제 프린지가 생존하기 위해 주류로 코 wt 할 필요가 없다는 가설을 테스트하는 과학 실험에서 함께 모여지고 있습니다.

Chi too는“프린지가 존재한다는 사실은 프린지가 지속 가능하다는 것을 의미합니다. "그것이 주류만큼 돈을 벌지 못한다고해서 스스로를 유지할 수 없다는 것을 의미하지는 않습니다." Ho는 이렇게 말합니다.“우리는 더 많은 공동 작업을 유기적으로 육성 할 수 있다면 그렇게 될 것이라고 생각합니다. 잠재적으로 공동 작업 할 수있는 유사한 일을하는 사람들이 있습니다.” 이미 건물의 미래 거주자들이 서로 대화를 시작하고 새로운 공동 작업 방식을 찾도록 노력하고 있습니다.

Chi Too,‘사랑에 빠진 사람 # 7’, 2014. 이미지 제공 OUR Art Projects

재귀 적 협업 커뮤니티의 문화를 확립하는 것은 Ho와 Ng가 건물에 대해 가지고있는 비전의 핵심입니다. 이 결합력이 없다면 중산이 진정으로 살아남을 수 있는지 확실하지 않습니다. “협업. 이것이이 건물 전체를위한 것입니다.”라고 Ng. “그래서 우리는 왜이 모든 인디와 힘을 합치면 안될까요? 그리고 우리는 큰 인디이지만 여전히 원하는 것이 될 수 있습니다. 하지만 그렇게하면 순식간에 변압기입니다. "

“우리는 마마 산과 같습니다!” 농담 "사람들이 갤러리를 방문 할 때마다 건물 전체를 둘러 봅니다." 여성들은 외부인들을 고립 된 예술 세계로 데려 가기 위해 적극적으로 노력하고 있으며 예술가들이 서로 협력 관계를 맺도록 격려하고 있습니다. 그렇다면 중산의 초기 예술 공동체가 오래 지속되는 문화로 발전 할 수 있기를 바랍니다. MDA와 Ricecooker는 음악과 시각 자료를 혼합 한 쇼케이스를 계획하고 있으며 Tandang과 Bogus Merchandise는 말레이시아의 대체 음악 장면에 공급되는 오랜 관계를 유지해 왔습니다.

중산 빌딩의 탄당 레코드 스토어 이미지 제공 최

Ho가 임차인 명단을 따돌리면서 모든 사람들이 자신의 친구와 공동 작업자를 데리고 예술의 캄풍으로 변신 한 것처럼 보였다. Tandang Record Store와 Bogus Merchandise는 Ricecooker Archives를 운영하는 Joe Kidd에 의해 소개되었습니다. 라만로 슬란 (Rama Roslan)은 현지 음악계에서 파도를 일으키고있는 인디 퍼블리셔 루마 아 모크 (Rumah Amok)와 케냐 (Kenyah) sape 플레이어 인 Alena Murang을 데려 올 계획이다.

예술적 공동체 먹이 공급 자체의 개념은 서구에 이미 존재하는 유사한 공동체를 시각적으로 참조하고 있습니다. Ng는“새로운 개념은 아니지만 작동하려면 많은 노력이 필요합니다. “양육을해야하는 당사자들이 있습니다. 이제 여러분은 닻이되었으므로 실제로 이런 것들을 닻해야합니다.” 이 인디 그룹은 그 자체로 영원히 레이더 아래에 머무를 수 있지만,이 커뮤니티를 모아 세입자는 서로에게 먹이를주고 다른 사람들이 예술의 혜택을 받고 예술에 참여할 수있는 기반을 유기적으로 키울 것입니다.

Chi Too는“개인적으로는 실습에 스튜디오가 필요하지 않지만 저는 아티스트로서 커뮤니티를 갖는 것이 중요하다고 생각합니다. "예술가들에게 가장 큰 문제는 우리가 얼마나 고립되어 있는지 생각하기 때문에 다른 사람들로부터 물건을 튕겨 내고 다른 사람들의 아이디어와 생각을 없애는 것이 중요합니다."

OUR Arts Projects에 대한 자세한 내용은 //ourartprojects.com/을 참조하십시오.

이 기사는 동남아시아의 수도에서 예술계에 생명을 불어 넣는 비전을 가진 사람들을 다루는 4 부로 구성된 'More Life'시리즈의 두 번째 기사입니다. Samantha Cheh가 작성했습니다. 예술 Republik.