오드 마 피게 미술위원회

Robin Meier,‘동기 성’, 2015. 이미지 제공 Marc Ducrest.

'동기화', '우주의 재건'및 '느리게 움직이는 문체'는 2015 년부터 Art Basel에서 관객을 열광시킨 오데 마르 피게 미술위원회의 세 가지 대규모 작품입니다.

커미션이 반복 될 때마다 게스트 큐레이터가 Audemars Piguet 헤리티지의 핵심 인 복잡성, 정확성 및 창의성을 전제로하는 아티스트를 위해 스카우트하도록 초대되었습니다. 선정 된 예술가들은 스위스 발레 드 주 (Levale de Joux)의 Le Brassus에있는 시계 제조 회사의 본부에 초청되어 장인들과 만나기 위해 환경에 몰입합니다. 거기서 그들은 Audemars Piguet가 기술 전문 지식 제공을 포함하여 결실을 맺는 데 도움을주는 프로젝트를 제안합니다. 실현 된 프로젝트는 2013 년부터 Audemars Piguet가 준 파트너로 활동 한 Art Basel 아트 페어에서 전시됩니다.

Olivier Audemars의 이미지. 이미지 제공 Audemars Piguet.

1875 년에 설립 된 오드 마 피게 (Audemars Piguet)는 창립 가족의 손에 달려있는 유일한 독립적 인 워치 메이킹 제조업체이며, 아트 커미션과 같은 이니셔티브를 통해 게임을 앞서 나가기 위해 지속적으로 혁신을 거듭해 왔습니다. 오데 마 피게 (Audemars Piguet)가 지금까지 미술 제작 및 시계 제작과 결혼하려는 노력을 기록한 책에서 그를 놀라게 한 것에 대해 썼다. 빠르게 변화하는 세상의 도전에 직면하게되었습니다. 우리 예술의 결과는 완전히 예상치 못한 결과였습니다.”

스위스의 예술가이자 작곡가 인 Marc-Olivier Wahler와 함께 작업 한 첫 번째 오데 마르 피게 (Audemars Piguet) 커미션을 위해 2015 년 6 월 바젤의 아트 바젤 (Art Basel)에있는 Volkshaus의 몰입 형 작품 인 '동기화 (Synchronicity)'는 2015 년 6 월 바젤 (Basel)의 바젤 (Volkshaus)에서 시작되었습니다. 자연 발생 및 인공 인공 지능의 디스플레이에 수천 개의 반딧불, 수십 개의 귀뚜라미, 컴퓨터, 메트로놈 및 식물을 포함한 수많은 요소를 포함했습니다. 자체 구성 시스템에 대한 작가의 지속적인 관심의 산물 인 워크 인 환경은 이질적인 생물학적 및 기술적 요소가 조화로운 시각적 및 청각 적 비트로 조화를 이루는 방문객으로 매료되었습니다.

Sun Xun의 이미지. 이미지 제공 Audemars Piguet.

2016 년 12 월, 게스트 큐레이터 루준 under (Ruijun Shen)의 두 번째 커미션 인 중국 예술가 선쉰 (Sun Xun)은 역사, 기억, 인식 및 형이상학의 주제를 탐구하고 최첨단 및 전통 매체를 수용하는 것으로 유명한 '우주의 재건' '. 예술가가 디자인 한 해변 쪽 야외 S 자형 대나무 파빌리온 아래에서 목판화와 함께 평평한 표면과 구형 표면에 일련의 애니메이션 영화가 투영되었습니다.

Sun Xun,‘Pavilion’, 2016. 이미지 제공 Audemars Piguet.

설치의 핵심은 동물-인간 하이브리드를 특징으로하는 'Time Spy'인 10 분짜리 3D 스톱 애니메이션 작업으로, 그의 고향에 대한 예술가의 기억과 함께 짜여진 우주 공간에서 상상 된 풍경에 배치되었습니다. Le Brassus의 삽화로. 이 영화는 태양의 지시에 따라 100 명의 팀이 구성한 거의 10,000 개의 프레임 (각각 개별 목판화)으로 구성된 노동 집약적 프로젝트였습니다. 이 작품의 더 짧은 버전은 2017 년 7 월 밤 11시 57 분부터 자정까지 뉴욕의 전자 광고판에 동기화 된 가장 크고 가장 긴 (2012 년 이후) 디지털 아트 전시회 인 자정 모멘트의 일부로 타임 스퀘어에서 2017 년 7 월 밤마다 상영되었습니다. , 커미션 너머에있는 작품을 가능하게하는 아트 커미션의 목표를 달성합니다.

Sun Xun,‘Time Spy’, 2017 년, 목판 프레임. 이미지 제공 Audemars Piguet.

썬은이 경험을 통해 무엇을 배웠는지 물었을 때“커미션을하기 전에는 그렇게 큰 프로젝트를 한 적이 없었습니다. 나는 파빌리온을 디자인하지 않았다. 나는 목판화와 3D 애니메이션이 혼합 된 영화를 만든 적이 없다. 나는 야외에서 영화를 보여준 적이 없었다. 나는 나를 준비 할 경험이 없었다. Sun은 Audemars가 Audemars Piguet에 대해 언급 한 커미션의 이점을 강조하면서 자신의 실습에 유리하다고 덧붙였습니다. . 내가 배운 것은 불가능한 것이 없다는 것입니다.”

2017 년 커미션을 위해 로스 앤젤레스에 기반을 둔 다방면 예술가 인 Lars Jan은 게스트 큐레이터 Kathleen Forde와 함께 마이애미 비치 해안가에 몰입적이고 기계화 된 설치를 개발했습니다. 2 층 파빌리온에는 해변 의자와 상단 데크에 반영 수영장이 있습니다. 1 층의 무성한 정원에서 도시 중심의 고층 건물을 나타내는 5 개의 큰 건물과 같은 조각품이 스카이 라이트 조리개를 통해 1 시간마다 2 층으로 일제히 상승했다가 다시 내려와 거리.

Lars Jan의 이미지 Image courtesy Audemars Piguet.

대규모 작품의 중심으로서 조각은 1 층의 일련의 사진 라이트 박스와 다시 물 가장자리에서 격렬한 2 차 격렬한 파도에 대한 비디오 작품에 등장하여 방문객들에게“문명의 문화적 순간”을 고려하도록 초대했습니다. 그리고 혼돈”. 사람들 자신은 일에 삶과 운동을 제공하는 공연자가됩니다.

2013 년부터 Audemars Piguet는 홍콩, 바젤 및 마이애미 비치의 아트 바젤 아트 페어에서 수집가 라운지에서 일하기 위해 다양한 예술가와 디자이너들과 함께 역사와 현대의 시계 쇼케이스를 보완했습니다. 2013 년 영국의 사진 작가 인 댄 홀츠 워스 (Dan Holdsworth)는 장시간 노출로 촬영 한 대규모 사진으로 유명한 발레 드 주 (Vallée de Joux)의 파노라마 사진을 발표했습니다. 프랑스 아트 듀오 콜 코즈, 오스트리아의 비디오 작가 Kurt Hentschläger, 제네바 출신의 아티스트 Alexandre Joly 등이 목록에 포함되어 있습니다.

Lars Jan,‘느리게 움직이는 Luminaries’, 2017. 이미지 제공 Audemars Piguet.

2016 년 오드 마 피게 (Audemars Piguet)는 상하이 유즈 박물관 (Huz Museum)에서 개최 된 '규칙을 어기려면 먼저 마스터 마스터 (The Break the Rules, You Must First Master Them)'를 개최했습니다. 홀즈 워스 (Holdsworth)와 졸리 (Joly)를 포함한 미술 커미션 동문들의 작품을 선보인 '서커스 리듬 발레 드 주 (Valée de Joux)의 초록빛 숲과 부드러운 개울을 보여주는 몰입 형 비디오 설치 인 Cheng Ran의 'Audemars Piguet 시계의 복잡한 메커니즘의 정밀한 기계적인 틱과 매끄럽게 혼합 된 평화로운 스위스 쥐라 산맥의 복잡한 사운드 스케이프에 대비 한 몰입 형 비디오 설치. 이 작품은 프랑스 디자이너 Mathieu Lehanneur가 원형으로 설치했습니다.

이 작품에는 덴마크 건축가 Bjarke Ingels가 디자인 한 Le Brassus의 Audemars Piguet 본사에있는 최첨단 박물관이 1868 년으로 거슬러 올라가는 기존 Audemars Piguet 박물관을 기반으로합니다. 2019 년 봄에 문을 열었습니다. 'Maison des Fondateurs'라고 불리는 확장 프로그램은 주변 경관과 통합되는 나선형 형태를 특징으로하며 주제 전시회 및 시계 제작 워크샵을 개최 할 것이며 심지어 지하층의 게스트 하우스에서도 Audemars Piguet 이야기를 계속해서 이야기 할 것입니다.

이 문서는 Art Republik 18을 위해 작성되었습니다.

audemarspiguet.com에서 자세한 내용을 확인하십시오.