아티스트 Haffendi Anuar : Skyscraper Archipelago

Haffendi Anuar (b. 1985)는 조각, 그림, 그림 및 설치 작업을하는 말레이시아 예술가입니다. 2015 년 Richard Koh Fine Art는 첫 개인전 'M13'을 발표했습니다. 이 타이틀은 쿠알라 룸푸르 중심부에있는 저비용 건물의 블록 번호에서 가져 왔습니다.

‘M13’은‘필로티 스’,‘블록’,‘그릴 웍스’,‘윈도우’등 4 개 그룹으로 64 개의 조각품을 선보였으며 도시를 시뮬레이트했습니다. Haffendi는“작은 'Windows'가 갤러리 벽에 그리드와 같은 방식으로 설치되면 벽을 은유 적 인 건물 외관으로, 기둥 또는 건물 기초를 참조하는 'Pilotis'를 활성화합니다. 무리에서 마천루의 군도처럼 보입니다.”

쇼의 건축 경사와 함께, 쿠알라 룸푸르 국제 학교에 다니면서 예술가가 건축가가되기를 원했던 것은 놀라운 일이 아닙니다. 부분적으로 그가 아시아 가족에서 오는 책임이 있다고 생각했기 때문입니다. 그러나 그는 곧 학교 미술 스튜디오에서 대부분의 시간을 보냈으며, 물건을 만들 때 발견 한 기쁨을 위해 조각가가되기 위해 자신의 시력을 설정했습니다.

신중하게 구성된 아트웍에서 세부 사항에 대한 작가의 관심은 분명합니다. '필로티'조각은 그릇과 접시와 같은 그릇을 막대로 수직으로 연결 한 후 퍼티 필라와 모래로 채워져 토템 모양의 조각품입니다. 이들은 시리즈에서 가장 먼저 나왔습니다. 골동품 모양을 인위적으로 구현하기 위해 아티스트는 수십 층의 페인트를 적용하고 각 층마다 그 위에 모래를 뿌렸습니다. 예를 들어, 회백색의 얼룩으로 수수께끼를 넣은 키가 크고 주로 푸른 조각품은 잘 마모 된 것으로 보이며, 아직 살지 않은 역사를 암시합니다.

전시회의 작품은로드 아일랜드 프로비던스 디자인 스쿨에서 센트럴 세인트 마틴 스 칼리지에 이르기까지 해외에서 공부하고 살았던 예술가의 의식적인 결정에 즉각적인 환경에 대한 관심을 바탕으로 이루어졌습니다. 런던의 예술과 디자인, 중국의 만다린 학습. Haffendi는“해외로 돌아와서 현지 상황에 맞는 연습을하고 싶었습니다. "저는 현재 환경을 이해하는 데 책임감을 느낍니다. 도시는 조사하고 피할 수있는 풍부한 자료를 제공합니다."

내부와 외부의 관점에서 말레이시아 예술을 바라본 Haffendi는 말레이시아 예술, 특히 젊은 예술가들이 지오메트리가 부족한 것으로 보았던 것과 서구 모더니즘, 근대화, 도시 현실. Art Taipei 2015의 'M13'을 확장 한 'Elephant Utopia'의 경우 작가는 도로시와 그녀의 친구가 배경을 배경으로 붉은 벽돌 길 위에 서있는 장면에서 'The Wizard of Oz'가 제공 한 영감에 대해 썼습니다. 번영과 진보의 약속의 빈 상징으로 작용하는 인구가없는 에메랄드 도시. 그것은 현대 쿠알라 룸푸르 도시를 대표하여 구축 한 아이디어입니다.

Haffendi가‘M13’과‘Elephant Utopia’를 위해 만든 깔끔하고 구조화 된 기하학적 작품과는 대조적으로 대학에서 시작한 불규칙한 모양의‘고급 부서지기 쉬운 시체’시리즈입니다. 길 들여진 동물과 비슷한 크기로 만들어진 덩어리는 캐스터 또는 힌지에 부착됩니다. 자유로운 형태를 강조하는 눈에 띄는 금속성 색상으로 코팅되어 균일 한 풍경을 추출한 것으로 볼 수 있습니다. 이 시리즈는 2015 년 쿠알라 룸푸르 매장 공간에 전시되기 위해 Aesop에 의해 선정되었습니다.

런던에서 Haffendi는 영국 조각가 Hew Locke과 Nicholas Deshayes의 예술 조교로 일했습니다. 로크의 경우 그는 기관 쇼를 위해 골판지 보트 설치를 도왔습니다. Deshayes와 함께 그는 화가가 인턴했던 갤러리에서 첫 솔로 쇼를 위해 자신의 조각품으로 아티스트를 도왔습니다. Haffendi는 이것을 런던에서 가장 즐거운 경험 중 하나로 여깁니다. 그 후, 작가는 레지던트를 떠나있는 동안 몇 달 동안 자신의 스튜디오를 Haffendi에 서브 레트 팅했으며 Haffendi는 런던에서 자신 만의 스튜디오 공간을 갖기 시작했습니다.

하 펜디 아 누아르, 코끼리 유토피아 (2015)

Haffendi는 자신의 다양한 경험에 대해 반박하면서“다른 곳에서 생활하면서 나는 즉각적인 환경에 지속적으로 적응하고 반응 할 수 있어야하고, 수완이 있어야한다고 생각합니다. 예술가는 문화적이든 경제적이든 정치적이든 더 큰 네트워크 시스템의 일부이기 때문에 예술적 실천은 자율적이지 않으며 자체 제작 된 거품 안에 존재하지 않습니다.”

또한, Haffendi는 Richard Koh Fine Art의 갤러리 관리자로서 미술계의 다른 사람들과 교류 할 수 있습니다. 예술가로서의 작업을 보완하는 역할입니다. “두 역할 모두 서로 다른 종류의 책임이 필요합니다. 저는 갤러리에있을 때 관리와 글쓰기를하는 경향이 있으며 스튜디오에있을 때 연습에 집중합니다. 때때로 조금 까다 롭습니다. 갤러리에서 일하는 것에 대한 한 가지 좋은 점은 스튜디오에서 모든 시간을 보내지 않고 업계에서 흥미로운 사람들을 만나게된다는 것입니다. "

Haffendi는 전 세계의 예술과 디자인에서 영감을 계속 얻지 만 항상 집 가까이에서 일어나고있는 일에 대해 그의 손가락을 단단히 잡고 있습니다. 현재 그는 짠 바구니와 매트에서 나무 조각과 섬유에 이르기까지 지역 공예품을 조사하고 있습니다. 그리고 예술과 함께 그는 다양한 도시에서 일하는 여러 분야의 젊은 예술가들을 봅니다. 현대식 화씨 인 Haffendi는 다음과 같이 말합니다.“실제 세계에서는 도시의 다른 지역에서 걷고 길을 잃는 것을 좋아합니다. 그냥보고 경험하는 것을 의미합니다.” 작가는 또한 제품, 가구 및 산업 디자인을 포함한 디자인 역사를 탐구합니다.

해외에서의 경험에도 불구하고, Haffendi는 자신을 말레이시아의 예술가로 생각하고 자신이 배운 것을 다른 곳에서 적용하여 집으로 현실을 이해하는 데 적용합니다. Haffendi는“서구에서의 경험에서 얻은 아이디어와 방법은 사이트, 도시 파편 및 온라인 이미지와 같이 쿠알라 룸푸르에서 직면 한 현재 자료를 소화하는 데 도움이되었습니다. "나는 서양에서받은 훈련과 내가 자랐던 방식과 다른 사람보다 우월한 문화적 정체성에서 비롯된 문화적 정체성으로 끊임없이 저글링하고있는 것 같습니다."

자세한 내용은 Richard Koh Fine Art를 방문하십시오.

이 기사는 Art Republik에서 처음 출판되었습니다.