미적 부채 : 패션이 아시아에 빚진 것

패션 자체 거품에 패션이 존재한다고 누가 말합니까? 오늘날의 디자이너와 주택은 전 세계에서 영감과 참고를 이끌어 내고 있습니다. 동서와의 패션 관계보다 더 명확한 곳은 없습니다. 매혹적인 오리엔트는 오랫동안 장식적인 접촉을위한 금광이었습니다. Christian Dior는 동양에 대한 사랑으로 허리가 얇고 정교한 볼륨을 가진 아름다운 New Look 실루엣으로 오래된 글씨에서 일본식 낙서로 감싼 드레스를 만들었습니다. 단어? 배변과 배가 아프다. 좋은 의도와 무의미한 처형의 결과에 관한 재밌지 만 말이되는 사례가 있다면.

다행스럽게도 오늘날의 디자이너들은 고급스런 연구와 전세계 세계관을 이용할 수 있습니다 (Google에 감사합니다). 영감을 얻기 위해 동방을보다 지능적으로 채굴 할 수있는 방법이되었습니다. 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 2015 주요 전시회, 중국 : 유리를 통해 패션에 대한 동방의 영향을 보여주는 중요한 쇼케이스였습니다. 그것이 달성 한 것은 중국이 거의 모든 패션 디자이너에게 미학적 영향을 미쳤다는 명백한 시연이었다. 그러나 이번 전시회의“유리”요소는 중국과 아시아의 다른 지역이 그리 멀지 않은 동양의 미스터리가 아니라는 것을 상기시켜줍니다. 참조를 선택하는 설계자들은 환원성 페이스트 라기보다는 지능적인 감도로 그렇게해야한다는 관련성과 영향을 거의 요구합니다.

파리의 일본

메종 마르지엘라

가장 중요한 두 명의 일본 디자이너 인 Rei Kawakubo와 Yohji Yamamoto는 1970 년대와 1980 년대에 시작하여 40 년 이상 비즈니스에 종사해 왔습니다. 그들의 미학과 업계에 미치는 영향을 평가하는 것은 흥미 롭습니다. 우리는 두 사람이 파리 패션에서 영향력이 있고 주목할 만하다는 것을 기억해야합니다. 서구 즉, 유로 중심의 패션이 화려하고 성적인 여성의 몸을 중심으로 드레스를 제작했을 때 가와 쿠보와 야마모토는 폭풍우를 일으켜 독창적 인 형태, 실루엣, 컷 및 일관된 컬러 블랙 사용을 제안했습니다. 실제로 Yamamoto 브랜드는 훌륭한 장인 정신, 신체를 보호하고 착용자에게 안전감을주는 지능, 즉 옷을 잠정적 인 갑옷으로 숭배했습니다.

가와 쿠보도 역시 자신에 대한 명성을 얻었습니다. Comme des Garçons는 Junya Watanabe, Noir Kei Ninomiya 및 Ganryu와 같은 수많은 파생물 라인이 모두 가와 쿠보의 프로테제와 의견을 주도하는 Dover Street Market 매장을 갖춘 모델 브랜드 (사진 상단)가되었습니다. 예술적 강점은 가와 쿠보가 직접 디자인 한 Comme des Garçons 메인 라인으로, 독특하고 대담하며 아방가르드입니다.

Kenzo는 오늘날 크리에이티브 디렉터 Carol Lim과 Humberto Leon 덕분에 뛰어난 접근성을 보여줍니다. 개회식 창립자는 창업자의 독창적 인 정신과 일치하도록 뉴욕의 상업적 사고 방식을 브랜드에 도입합니다. 켄 다카다 (Kenzo Takada)라는 남자는 파리에서 정글 opened (Julle Jap)이라는 부티크를 열었고 밝고 재미있는 다문화 인쇄물을 판매했습니다. 겐조 패션의 핵심 기둥 중 하나는 재미와 젊음입니다. 곧 Kenzo는 Lanvin, Maison Martin Margiela, Balmain, Isabel Marant 및 Karl Lagerfeld와 같은 브랜드와 함께 일련의 특별판 릴리스 중 하나 인 H & M과의 공동 컬렉션을 시작합니다. 실제로 미래로.

미래에 대해 말하면 기술적이고 창조적 인 경계를 넓힌 일본 브랜드를 잊지 않아야합니다. Issey Miyake는 기술에 대한 사랑의 포용과 드레스의 형태와 기능에 대한 브랜드의 탐구 때문에 패션에 중요합니다. 미야케의 가장 초기 작품은 일본 기모노를 중심으로 지어졌으며, 전통 의상을 해체하여 접을 수있는 의상을 만드는 핵심 요소에 도달했습니다. 그는 차원을 가지고 놀면서 부드럽게 조각 된 옷을 개발했습니다. 그의 유명한 열 프레스 주름 기술은 Pleats Please 라인을 탄생 시켰으며, 그 이후에도 형태는 있지만 드레이프 된 실루엣은 독특합니다. FW16 컬렉션에서 현재의 크리에이티브 디렉터 인 미야마에 요시유키 (Yoshiyuki Miyamae)는 브랜드가 "베이킹 스트레치"및 "3D 스팀 스트레치"라고 부르는 주름 기술로 제작 된 의복으로 존경하는 존경을 표합니다. 이 브랜드는 그 기술이 직물 및 의류 제작에 미치는 영향을 탐구하는 데있어 심오한 상태로 남아 있습니다.

문화적 영향

발렌티노

패션의 최고에 켈론은 아시아에 미적 부채를 빚지고 있습니다. Christian Dior, Yves Saint Laurent, Paul Poiret, Madeleine Vionnet 및 Coco Chanel과 같은 파리 출신의 위대한 대기업들은 chinoiserie와 japonism의 다양한 측면에서 영감을 얻었습니다. 무시할 수없는 패스트리 요소가 있지만 시간에 따라 분필로 표시 할 수 있습니다. 이브 생 로랑은 1970 년대에 치파오와 치파오 중국 제국 복장에서 영감을 얻은 모자와 재킷을 얹은 실루엣. 2004 년 가을 톰 포드 (Tom Ford)의 마지막 집 컬렉션에서 이러한 외모가 증폭되어 관능과 성적인 대담함을 강조했습니다. 그림 포옹과 슬릿이 많은 옷은 포드의 높은 옥탄 성 판매 정신과 시대에 맞게 전통적인 복장 양식을 파괴하는 능력을 보여주었습니다.

코코 샤넬은 중국에서 유명한 옻칠 한 코로만 델 스크린의 수집가였으며 Rue Cambon에 30 개가 넘는 집과 사무실을 장식했습니다. Karl Lagerfeld의 컬렉션은 샤넬의 유산과 현대 여성의 요구를 결합한 그의 힘을 발휘 한 상하이의 2009 Métiers d' Art 쇼와 함께 강박 관념에 기반을두고 있습니다. 결과 : 집안의 불쾌한 부 클레 스커트 정장으로 착용 한 현대적인 중국 태도. Lagerfeld는 파리-봄베이 Métiers d' Art 2012 쇼에서 인도로 여행을 떠났습니다 : 살와 르 바지 (발목 근처에 가늘게 가늘어지는 부피가 큰 바지)와 같은 전통적인 인도 복장 스타일과 쿠 르티 (길이가 긴 튜닉 길이의 블라우스)는 샤넬의 상징적 인 진주와 트위드와 짝을 이루었습니다. 참고할 때 Lagerfeld는 마스터입니다. 심층적 인 연구와 건설 분야의 정밀함을 갖춘 믹스를 쉽게 사용할 수 있습니다.

존 갈리아노 (John Galliano)는 유명한 화려한 SS07 및 SS09 오뜨 꾸뛰르 쇼를 통해 디올이 오리엔트에 대한 사랑을 더욱 발전 시켰습니다. 2007 년 봄에는 종이 접기 스타일의 트위스트와 함께 실크 태 피터로 자른 차트 레 우스, 라벤더 및 장미 빛 바 실루엣의 현대 게이샤가 등장했습니다. 2009 년에 안감 아래, 안쪽 및 바깥쪽으로 몰래 들어간 중국 도자기에 대한 유비쿼터스 버드 나무 패턴은 중국이 서방과 수 세기 동안 공유해온 주요 무역 제품을 불러 들여서 입는 옷의 진미입니다.

오늘의 테이크

발렌티노

현대의 Couturiers는 좀 더 미묘한 참조 선택 게임을합니다. Valentino의 2016 년 봄 오뜨 꾸뛰르 쇼를 고려하십시오. 외형의 실루엣과 추력은 Maria Grazia Chiuri와 Pierpaolo Piccioli의 찬사를받은이기적이고 매우 여성적인 시그니처였습니다. 손으로 그린 ​​잉어와 용이있는 기모노 스타일의 코트와 가운은 동양의 신화적인 원천에서 채취됩니다. 그 결과 손으로 그린 ​​인 타르 시아를 사용한 용과 제비, 브로케이드 백조가있는 잠옷, 그리고 10 세기의 부드러운 새와 꽃 그림이있는 드레스를 선보이는 Pre-Fall 2016 컬렉션의 비주얼 스토리가 이어졌습니다.

구찌의 FW16 컬렉션에서 알레산드로 미켈레 (Alessandro Michele)는 활주로 아래로 현기증 난 70 장을 보냈습니다. Michele 방법은 다양한 여성을 위해 드레스 업 특성화에 참여하고 대담한 다양한 캐릭터를 만드는 것입니다. 활주로를 따라 두 개의 아시아 정보가 제공되는 모습 : 첫 번째는 이탈리아의 태양을 모티브로 한 미니 드레스와 마오 칼라입니다. 두 번째는 소매 길이에 핑크색 모피 장식과 자수 피닉스 패턴이있는 바닥 길이의 qipao입니다.

Louis Vuitton과 Kenzo에서 브랜드는 여성의 만화 이상화를 지향했습니다. Nicolas Ghesquière는 젊음의 에너지를 활용하고 정교한 전환을 제공하는 업계 최고의 요령 중 하나를 보유하고 있습니다. 2016 년 봄의 광고 캠페인 : 파이널 판타지 게임의 주요 캐릭터 중 하나 인 라이트닝의 가상 아바타가 가방 주위를 돌아 다니며 포즈를 취하며 완벽하게 마무리 된 에어 브러시처럼 보입니다. 게임에서 라이트닝 캐릭터는 가장 강력한 플레이 가능 캐릭터 인 전투원이라는 점은 주목할 가치가 있습니다. 도시의 헤로인 감성은 FW16의 과장된 실루엣, 헤비 부츠, 패널 바디 수트, 갑옷과 같은 가죽 뷔스티에 중점을 두었습니다. 겐조에서 생각의 기차는 여성 해방과 힘의 90 년대 쇼조 아이콘으로 사랑받는 세일러 문이었습니다. 그것은 자신감과 전형적인 여성 스러움을 취해 재건축 된 보관 홍채, 민들레 및 호랑이 인쇄가 번성하여 풍부한 제국 허리 둘레와 해체 된 더플 코트로 변환했습니다 (Kenzo는 인쇄 작업으로 유명합니다).

디올

보다 기술적 인면에서 2012 년 가을 시즌 Raf Simons의 디올 오뜨 꾸뛰르 컬렉션을 되돌아 봅니다. 이 컬렉션은 Simons가 프랑스 눈으로 본 인도네시아 기법을 사용하여 코트와 드레스에 추상적 인 Sterling Ruby 프린트를 부과하는 것을 보았습니다. 원래 기술 아이 캣 초기 형태의 날실 인쇄입니다. 날실 인쇄는 인쇄물이 완성 된 직물 마당에 스탬핑되는 전통적인 방법과 달리, 직물을 짠 전에 얀에 직물을 염색하는 것을 포함한다. 그 결과로 인쇄물은 선명하고 먼 거리에 있으며 Simons 씨는“브러시 스트로크의 품질이 우수합니다”라고 말합니다. 18 세기에 이것은 동일한 품질로 프랑스의 Chiné a la Branche의 프랑스 창조를 가져 왔습니다. 아이 캣 마리 앙투아네트 (Marie Antoinette)와 그녀의 동시대 사람들의 호의와 패션을 발견 한 실크 태 피터 원단에 작은 수채화 물감의 꽃 무늬 프린트를 제작 한 프린트 기법.

오늘날 아시아가 사치품과 고급 패션으로 대표하는 것은 성장과 탐사의 비옥 한 땅입니다. 거대한 중국 경제는 명성과 명품을 갈망하는 거대한 소비자 기반으로 성장의 기회를 제공합니다. 패션 디자이너가 기억해야 할 것은 청중에게 빌린 아름다움으로 다시 지불하는 것입니다.

이 기사는 L' Officiel Singapore에서 처음 출판되었습니다.