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추상 미술 그림 : JonOne과 Galerie Bartoux와 함께

추상 미술 그림 : JonOne과 Galerie Bartoux와 함께 "Crossing Over"뉴욕시

할 수있다 4, 2024

JonOne처럼 추상 표현주의 회화와 낙서 예술을 결합한 사람은 없습니다. 유명한 뉴욕 출신의 미국 그래피티 아티스트는 Galerie Bartoux와 함께 멋진 새 시리즈 'Crossing Over'를 통해 1980 년대 자유형 그래피티 아트 씬에 경의를 표합니다. 이 화려한 그림은 뉴욕의 방해받지 않는 스타일, 색상 및 활기 넘치는 낙서 운동을 반영하며 대도시의 혼돈과 아름다움을 묘사합니다.

'교차 이상'에서 JonOne은 혼돈과 질서 사이의 경계를 탐색하는 수단으로 양의 공간과 음의 공간 사이의 관계를 탐색합니다. 그림은 활기찬 스타일의 낙서와 유사한 생생한 색상의 표현 스트로크로 채워져 있습니다. 이 그림의 깊이를 더하기 위해 아티스트는 대담하고 풍부한 색조의 영역을 통합하여보다 섬세한 브러시 스트로크를 대조합니다. 이 엉뚱한 그림에이 우아한 터치를 추가하면 작품에 영감을주는 도시의 역동적 인 맥박을 설명하기 위해 특정 리듬이 생깁니다.2016- 선샤인-인-라이프, 아크릴-에크 레크 르-쉬르-타일, 155-x-143-cm

의사 이름 JonOne으로가는 John Andrew Perello는 1963 년 뉴욕에서 태어났습니다. 그는 70 년대 말에 거리와 지하철 차량을 페인팅하여 낙서 예술을 시작했습니다. 그 기간 동안 낙서 거리 예술은 더 많은 인기를 얻고 있었고 더 사회적, 정치적 중요성을 가지기 시작했습니다. 증가하는 거리 예술 현장에서 더 많은 인정을 얻은 JonOne은 비슷한 거리 예술가 그룹 인 156 All Starz 그룹을 시작했습니다. 그를 다른 예술가들과 분리시킨 것은 그의 그림의 형상보다 색의 움직임에 대한 관심이었습니다. JonOne은 Kandinsky와 Matisse와 같은 현대 화가의 색상과 기술에 대한 관심과 거리 예술에 대한 그의 사랑을 결합하여 거리에서와 동일한 시그니처 스타일로 캔버스에 그림을 그리기 시작했습니다.


그의 상징적 인``추상적 인 표현주의 낙서 ''그림 스타일은 현지 및 국제 미술 수집가와 갤러리스트의 관심을 끌었습니다. 갤러리 반도의 초청에 이어 존원은 1987 년 파리로 이주했으며 1990 년대 초 유럽에서 그의 작품을 지속적으로 제작하고 선보였다. 그는 베를린의 갤러리 Gleditsch 45에서 'Graffitism'이라는 제목의 첫 개인전을 가졌습니다. 이 기간 동안 그는 10 년 이상 경매에서 뉴욕 콜렉터에게 24,800 유로에 팔린 대규모 캔버스 그림 '발레 드 마흐'를 깨달아 프랑스에서 가장 높은 입찰 기록을 세웠습니다. 낙서 예술.2016- 좋은 의도, 아크릴-에크 레크 르-쉬르-타일, 146-x-166-cm

그 이후로 JonOne은 Rolls Royce, Lacoste 및 Abbé Pierre 재단과 같은 고객들로부터 큰 주목을받는 작품을 제작하여 큰 성공을 거두었습니다. 2014 년 2 월 5 일, 그의 작품‘평화에서 평화’는 71,240 유로에 판매 된 그의 이전 그림 판매 가격을 상회했습니다. 같은 해, 마르세이유 시장 장 클로드 가우 딘 (Jean- Claude Gaudin)은 JonOne에게시의 메달을 수여했습니다. 같은 달에 JonOne은 Perrier와 협력하여 한정판 '거리 예술에서 영감을받은 페리'병 라벨을 출시했습니다.

가장 최근에는 세계적으로 유명한 Maison Guerlain과 협력하여 상징적 인 플라스크 'Abeille'을 스타일링했습니다. 파리의 샹젤리제에는 총 98 개의 독특한 작품이 전시되었습니다. 그의 최근 작품 중 하나 인 'Up and Down'은 프랑스 남부 몽펠리에 (Montpellier)시에서이 활기찬 예술 작품을 전시 할 때 많은 주목을 받았습니다. 다시 한 번, 그는 도시에 대한 공헌을 기리는 메달을 받았습니다.

JonOne의 광범위한 작품과 그의 찬사 목록은 거대 도시의 삶, 아름다움 및 정신을 포착 할 수있는 독특한 능력에 대한 증거입니다.

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