싱가포르 Miaja Gallery에서 열린 'Vandalise This'전시회는 거리와 웨어러블 예술에 생명을 불어 넣습니다.

‘Zayn 5’(상세보기), Gaël Froget.

Miaja Gallery는 2017 년 2 월 10 일부터 4 월 29 일까지 'Vandalise This'를 선보일 예정입니다. 이번 전시회는 대담한 색채와 해방 된 회화 스타일을 사용하는 것으로 알려진 두 명의 예술가-프랑스-모리셔스 예술가 Gaël을 모아서 기물 파손과 같은 낙서의 현 상태에 도전합니다. 프로 제트와 파리에 기반을 둔 일본 예술가 요시 이투.

Gaël Froget은 팝아트와 초기주의 사이의 울타리에 앉아있는 예술가입니다. 그는 자신의 정체성을 분명하게 드러내는 독특하고 기괴한 그림과 냉소적 인 작품을 만들기 위해 페인트와 파손 행위를합니다. Gaël은 2013 년 첫 개인전 이후 모리셔스에서 탄탄한 명성을 쌓아 지역 예술계에 진출했으며, 가장 유망한 신세대 모리셔스 예술가 중 한 명으로 인정 받고 있습니다. 그는 아크릴, 스프레이 페인트, 콜라주, 디지털 인쇄 및 기타 기술을 혼합하여 그의 작품에 도시적인 느낌을 더합니다. 그는 그의 스타일이 Francis Bacon, Pablo Picasso, Jean-Michel Basquiat 및 현재 세대의 거리 예술가와 같은 예술가들에게 많은 영향을 받았다고 말합니다.

요시 이투의 설치.

요시 이투 (Yoshi Itu)는 의류와 액세서리를 캔버스로 삼아 예술과 패션의 중간 지점 인 '웨어러블 아트'를 옹호합니다. 이러한 패션 아이템에 철학과 예술 에너지의 모든 힘을 가짐으로써, 그는 일상 생활에 예술을 가져와 구매자 (수집가)의 삶을 더욱 풍요롭게하는 것이 그의 개념입니다. 감정가로서 그는 고귀한 재료로 작업하는 것을 좋아합니다. 그가 가장 좋아하는 캔버스에는 클래식 슈트, 훈제 재킷 및 모닝 코트가 포함되어 있으며 모양과 색상을 추가하여 독창성과 감도를 제공합니다. 그는 자신의 캔버스를 만드는 재료에서 끊임없이 돌이킬 수없는 품질을 찾고있을뿐만 아니라, 반대 개념을 가지고 노는 것을 좋아합니다. 그는 옷과 액세서리의 극단 고전 성과 페인트를 통해 표현하는이 새롭고 현대적인 에너지 사이에서 일합니다.

나오미 스탈 (Naomi Stahl) 갤러리 전무는“낙서 예술의 다양한 작품 쇼케이스를 통해 'Vandalise This'를 통해 파괴와 디자인, 억압과 자기 표현, 훼손과 미화, 대화를 불러 일으키는 선을 탐구합니다. 반대편의 매력과 병치의 금기 사이”

* 자세한 내용은 www.miajagallery.com을 방문하십시오.

이 기사는 Art Republik에서 처음 출판되었습니다.