'팀업': 단체 활동에 대한 프로펠러 그룹 인터뷰

2006 년 Tuan Andrew Nguyen, Phunam 및 Matt Lucero가 설립 한 The Propeller Group은 대규모 공동 프로젝트를 수행하는 호치민에 위치한 예술 단체입니다. 국가를 재 브랜드화하는 비전 작업에서 예술가 마을의 개입에 이르기까지 지난 12 년간의 작업은 광범위한 국제 문화 생산 네트워크를 넘어서 큰 성공을 거두었습니다.

따라서 국제적으로 유명한 박물관과 축제에 전시되도록 추천되고 의뢰되었습니다. 그중에는 구겐하임 미술관 (2011 – 2012), 샌프란시스코 현대 미술관 (2012), 로스 앤젤레스 비엔날레 (2012) 및 56 번째 베니스 비엔날레 (2015)가 있습니다. 현재 진행중인 쇼는 산호세 미술관에서 열린 개인전과 싱가포르 미술관에서 열린 '시네라마 : 동남아시아 예술 및 움직이는 이미지'의 일환으로 2018 년 3 월까지 진행됩니다. .

2010 년 프로펠러 그룹‘임시 공개 갤러리’공개 게시판

그들의 작품을 특히 흥미롭게 만드는 것은 그들이 역설에서 어떻게 나오는지입니다. 동시에 도발적이고 미묘한 그들의 작품은 문화와 경제의 생산을 지배하는 기관의 언어를 채택함으로써 일반적인 이데올로기 체계에 도전하려고한다. 그들은 광고 매체를 향한 혐오에 직면하면서 전통 예술 형태로는 불가능한 방식으로 대중 의식에 도달하는 전략을 사용합니다.

이 복잡한 기동의 핵심은 예술의 자유로운 의사 소통을 향한 단순한 궤적입니다. 여기서 예술과 보행자 생활은 경험할 수있는 상호 배타적 인 형태가 아니며 공공 공간은 예술 공간입니다.

ART REPUBLIK는 대중과의 대화를 통해 대중 매체와 협력 노력이 어떻게 업무를 추진하고 있으며 가까운 시일 내에 청중이 기대할 수있는 프로젝트에 대해 자세히 알아 봅니다.

프로펠러 그룹,‘공산주의 TV 방송 (여전히 비디오)’, 2011 년, 1 채널 비디오, 2048 x 1152, 비디오 지속 시간 60 초의 5 채널 동기화 비디오 설치.

집단의 기원은 무엇입니까?

실제로 집단에는 여러 가지 기원이 있지만, 다른 궤적이 충돌하고 집단을 만들기 위해 다른 요소들이 모이기 시작하는 이야기의 요점은 2006 년경에 일어났다. 나중에 그룹의 일원이 될 두 명의 예술가 인 Phunam과 Tuan , 베트남의 1 세대 그래피티 아티스트에 관한 다큐멘터리 영화를 촬영했습니다. 그들은 허가없이 공개적으로 촬영하는 것이 불법이라는 것을 빨리 깨닫게되었습니다. 연구를 마친 후에는 적절한 라이센싱을 얻는 유일한 방법은 정부 기관을 통과하는 것인데, 정부 기관은 매우 지루하고 어려울 수도 있고 다른 옵션은 상업 영화 제작 회사를 이용하는 것임을 발견했습니다.

가장 확실한 선택은 합법적 인 "영화 제작 회사"로 등록하는 것이 었습니다. 등록 절차가 시작된 직후, 현재 다른 매체에서 일하는 배경을 가진 여러 예술가였던 우리는 "광고 회사"로 등록하면 허가를 요청할 수있는 것보다 공공 장소에 더 많이 접근 할 수 있다는 것을 빨리 알게되었습니다. 공개적으로 촬영합니다. 예를 들어, 광고주는 광고 공간을 공개적으로 대여하고, 대규모 공개 행사를 조직하고, 텔레비전 및 라디오에서 미디어를 구매할 수 있습니다. 이는 전 세계 대형 광고 대행사가 대형 제품 브랜드를 팔로우하고 서비스를 제공하기 시작한시기였습니다. . 그로 인해 미국은 광고주들에게 혜택을 제공하고있었습니다. 우리는 악 대차에 뛰어 올랐다. 따라서 광고주에 대한 적대감을 항상 가지고 있었던 그룹은 광고 회사가되었습니다.

왜‘프로펠러 그룹’입니까?

광고 회사를 시작하기위한 양식을 작성해야 할 시점에 광고 회사의 가장 중요한 부분 인 브랜드 아이덴티티를 고려하지 않았 음을 깨달았습니다.

그래서 우리의 혼란 가운데서 가드를 잡는 것과 함께 가장 분명한 일은 인터넷 신에게 물어 보는 것이 었습니다. 우리는“예술 집단”,“광고”,“공공 예술”,“홍보”,“영화 제작”,“브랜딩”,“마케팅”,“선전”등과 같은 핵심 단어를 입력했습니다. "프로펠러 그룹"이 계속 등장했습니다. 70 년대에는 영화 제작 회사, 광고 회사, 홍보 회사, 마케팅 그룹, 심지어 예술 단체도있었습니다. The Propeller Group. 우리는이“브랜드”의 연속에 참여할 수있는 일종의 마술이 있다고 느꼈습니다. 마법은 아마도 시간과 공간을 통해 이동 한“프로펠러 그룹”으로 알려진이 계보에서 베트남과 같은 상황에서 일하는 동안 스스로 위장하는 능력의 일부와 부분 일 수 있습니다.

El Mac은 2010 년 베트남 월드 투어에서 프로펠러 그룹 인‘Light in Little India’와 공동으로 작업했습니다.

그룹이 고정 멤버십에서 유동적 인 플랫폼으로 전환 할 것이라고 언급했습니다. 이것이 프로펠러 그룹의 "브랜드"아이디어에 어떤 영향을 미칠 수 있습니까?

실제로, 집단은 항상 여러 협력 관행이 자신을 연결시킬 수있는 유기적 구조로 여겨졌으며, 따라서 회전 멤버쉽을 가진 가단성 구조로 설계되었습니다. 말하자면 협업의 유기체입니다. 우리는 과거와 현재의 다른 미술 집단, 영화 제작진 구조, 그래피티 제작진, 광고 대행사 등 다양한 집단 제작 및 집단 성 모델을 조사했습니다. 특정 멤버십에 소속 된 그룹은 종점에 도달 할 가능성이 높습니다.

동시에 단체에 참여하려는 의도는 익명으로 운영 할 수 있고, 우리 자신의 "개인"브랜딩을 넘어서 생각할 수 있도록하는 것이 었습니다. 이를 통해“브랜딩”의 아이디어와 본질에 대해 의문을 제기하고, 도전하고, 분해하고, 재구성하고, 재창조 할 수있는 공간을 확보 할 수있었습니다. 우리가 운이 좋으며 이러한 집단 성 및 브랜딩 아이디어가 우리가 상상 한 방식으로 작동한다면, 프로펠러 그룹은 수백 년 동안 지속될 것이며 수백 명의 예술가와 문화 프로듀서의 참여로부터 이익을 얻었을 것입니다.

예를 들어 베트남의 팩토리 현대 미술 센터에서 진행되는 투안의 개인전 '빈 숲 (Empty Forest)'과 같은 단체 회원들도 독립적으로 일합니다. 단체가 어떻게 개념적 플랫폼 역할을했는지 또는 개인의 업무에 영향을 미쳤는 지에 대해 자세히 알려주십시오.

과거와 현재의 각 회원은 항상 집단 밖에서 연습을 해왔습니다. 우리는 집단이 집단 내에서 일하는 개인에게 집단에 혜택을주는 것만큼이나 집단이 이익을 가져야한다고 믿습니다. 이는 또한 한 구성원이 자신의 예술적 성장에있어서 그룹의 다른 구성원을 도울 수 있어야한다고 말합니다. 이 네트워크 내에서 아이디어와 자원 및 에너지의 양도는 공생 관계가되어야합니다. 집단의 원탁 회의는 모든 사람이 아이디어를 제공하는 판이됩니다. 아이디어의 기여는 해당 라운드 테이블에 온 각 개인에게 영향을 미치는 프로세스입니다.

그 테이블에 던져진 모든 아이디어는 집단에 속하지만, 그 테이블에 앉은 각 개인이 그 과정에서 새로운 것을 배웠다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 정보와 지식과 관련이있을 수도 있지만 그룹과 브레인 스토밍하는 과정에서 촉매 작용을하는 것을 보는 새로운 방법 일 수도 있습니다.

2013 년 프로펠러 그룹, '레닌 볼고그라드의 기념 블링 : 레닌 동 베를린'.

귀하의 단체는 수년에 걸쳐 많은 대규모 프로젝트를 성공적으로 만들면서 무수히 많은 다른 협력자들을 초대했습니다. 왜 대규모로 작동합니까? 작품의 방향이 대중의 시선에 더 많은 접근성을 요구하기 때문입니까, 아니면 프로젝트에 들어가는 복잡하고 광범위한 아이디어의 결과입니까?

집단적 환경에서 일하는 것의 명백한 이점은 여러 다른 개인이 고유 한 기술을 테이블에 가져올 수 있기 때문에 집단 연습을 아주 쉽게 확장 할 수 있다는 것입니다. 아이디어의 개념적인 야심도 확대되어야합니다. 우리는 이것이 집단적으로 일하기를 원한다는 욕구에 내재되어 있다고 믿습니다. 그렇지 않으면 솔로 아티스트로 남아 스튜디오 작업을 할 수 있습니다.

우리 중 많은 사람들이 그래피티 문화에 몰입하여 자랐으며, 개별 벽화 제작자들을 통합하여 더 큰 "제작"을 만들 겠다는 아이디어는 우리가 개념 작업에 접근하는 예술 집단으로 생각한 방식에 영향을 미쳤습니다. 또한 2000 년대 중반 사이공이라는 매우 구체적인 맥락에서 특정 시점에 우리는“공공”이라는 개념과“미디어 공간”의 형성이 사물을 다르게 볼 수 있습니다. 결국, 우리는 공공 장소와 미디어를 다루어야 할 필요성으로 결성되었습니다. 광고 대행사 설립에 대한 우리의 반응 결과는 당시에 완전히 의식적인 결정이 되었든간에 우리의 개념적 궤도의 중요한 측면이었습니다. 그것은 연습의 일부였습니다.

'TVCC'(2011)에서 자본주의 적 성향을 가진 공산주의 국가의 역설적 성격을 강조하는 것에서부터 '임시 공공 갤러리'(2010)의 공공 개입을 통한 공공 공간의 경계를 테스트하는 것에 이르기까지 당신의 예술은 본질적으로 도발적인 경향이 있습니다. ). 이 프로젝트를 수행하는 과정에 어려움이 있습니까?

생산 가치가있는 프로젝트는 실현하기 어려운 프로젝트가 될 것입니다. 중요한 개념 프로젝트라고 생각하는 사람들을 설득하는 것은 항상 모든 프로젝트에서 가장 어려운 부분이었습니다. 우리의 프로세스는 형태와 기능에 대해 우리가 똑같은 방식으로 생각할 필요가없는 다양한 다른 관행에서 사람들을 데려 오는 경향이 있습니다. 따라서 우리의 머리를 비슷한 파장으로 생각하게하는 것은 모든 프로젝트를 실현하는 데있어 가장 큰 도전이었습니다.

프로펠러 그룹, '살아있는 빛, 죽은 자의 음악'(동영상), 2014, 3840 x 2160, 21:15 분.

특히 베트남에서 사회적, 정치적 인식을 만들기위한 헌신은 특히 '베트남 월드 투어 (Viet Nam the World Tour)'(2010)와 '스프레이, 돈 (Spray it, Don)'과 같은 낙서 기반 프로젝트에서 집단 활동의 핵심 궤적 인 것으로 보인다 '말하지 마라'(2006). 당신의 일은 일반적으로 어떤 종류의 대중의 반응과 대화를 불러 옵니까?

이것은 항상 대답하기 가장 어려운 질문이었습니다. 우리는 우리의 일에 대한 대중의 반응을 파악할 수 없었습니다. 어쩌면 우리는 인식 제고에 대한 우리의 성향이 베트남 사람들만을 대상으로 한 것이 아니라고 말함으로써 시작할 수 있습니다.그룹은 베트남에서 거의 전시하지 않습니다.

'TVCC'(2012) 및 '베트남 월드 투어'(2010)와 같은 대부분의 작품도 광고 대행사가 사용하는 것과 동일한 대중 커뮤니케이션 플랫폼을 채택하여 광고 및 브랜딩을 평가하는 데 중점을 둔 것으로 보입니다. 이것이 국가 문화 생산을 비판적으로 조사하는 데 어떻게 도움이 되었습니까?

광고와 그 방법론, 전략 및 대중의 정신에 침투하고 침입하는 능력이 있습니다 대량으로 뿐만 아니라 우리를 당황하고 혐오하는 개인 수준에서. 광고의 발전과 공산주의의 진화는 실제로 많은 순간이 겹칩니다. 선전과 agitprop와 같은 전략은 현대적인 광고 전략에 적용되었습니다. 이 모든 것은 국가적 정체성의 생산, 또는 심지어 제작은 광고와 agitprop에서 크게 적합하다고 말합니다. 정치 수치와 정부는 영향력있는 광고주를 고용하여 이미지를 만듭니다. 국가 문화 생산은 이와 동일한 원칙을 기반으로합니다. 여러분이 언급 한 대중 커뮤니케이션 플랫폼은 이제 이익을 늘리고 자하는 대기업과 강력한 회사에 의해 제어됩니다. 정치적 메시지는 아마도 이미 매우 부유 한 누군가에게 이익을주기 위해 고안된 메시지입니다.

프로펠러 그룹, '살아있는 빛, 죽은 자의 음악'(동영상), 2014, 3840 x 2160, 21:15 분.

일부 작품에서 광고와 이미지에 초점을 맞추는 것과는 달리 최근 영화 '살아있는 빛, 죽은 욕구 음악'(2014) 및 '구치 라 게릴라'(2012)는 문서화 및 중재 분야. 작업에 보관 및 문서화 측면이 있습니까?

우리는 대부분의 프로젝트가 근본적인 개입 요소를 가지고 있다고 믿고 싶습니다. 아카이브와 문서에 대한 우리의 이해에 대한 개입은 우리가 종종 우리의 작품에서 구현하는 형태입니다.

'살아가는 빛'은 가족이 죽음의 순간에 삶을 축하 할 수 있도록 도와주는 일꾼뿐만 아니라 개방 된 특정“공공 공간”을 사용하는 트랜스 젠더 및 트랜스 젠더 커뮤니티를 탐험하고 경의를 표했습니다. 전통 장례식에서 표현과 저항의 수단으로. 우리는 "문서"로 볼 수있는 영화 자체가 개입해야한다고 느꼈습니다. 그래서 우리는 공연자들과 함께 다큐멘터리로서의 형태에 도전하는 순간을 만들어 내고, 가상의 영화에 초월한 요소를 가져 와서이 영화가 저항의 공간 내에서 계속 작동하도록 초현실적으로 만들었습니다. 즉, 순전히 문서 나 소설로 읽히는 것을 거부해야합니다. 영화의 등장 인물이 존재하는 비슷한 리무진 공간에 존재해야합니다.

프로펠러 그룹,‘정적 마찰 : 불타는 고무’(비디오 스틸), 2012 년, 단일 채널 비디오, 1920 x 1080, 3:46 분 (루프).

자신의 작품에 담긴 담화와 비평이 현대의 동남아시아 예술 현장의 나머지 부분을 밝히는 데 어떻게 도움이 될 것이라고 생각하십니까?

우리가 동남아시아의 나머지 현대 미술 장면을 비추는 데 도움이 될 것이라고 생각하는 것은 도약입니다. 그것은 꽤 힘든 일처럼 들립니다. 기껏해야 동남아시아의 아주 작은 부분, 즉 베트남에 대한 전 세계 관객의 관심을 끌었을 것입니다.

2018 년 이후 집단의 파이프 라인에는 무엇이 있습니까?

우리는 미국에서 우리의 연구에 대한 거의 2 년에 걸친 여행 조사 전시회를 마무리하고 있습니다. 전시회는 시카고 현대 미술관에서 시작되었으며 2018 년 봄에 캘리포니아의 산호세 미술관에서 마무리 될 예정입니다. 엘맥 (El Mac)이라는 오랜 공동 작업자가 만든 대규모 공공 벽화 프로젝트를 축하합니다. 또한 몇 년 전에 촬영 한 영화 설치를 마무리하기 위해 노력하고 있습니다.

자세한 내용은 the-propeller-group.com을 참조하십시오.

이 기사는 AR18을 위해 작성되었습니다.