마닐라 비엔날레 2018 : 예술을 통해 필리핀의 뿌리를 추적하다

비엔날레는 일반적으로 정부 기관, 공공 예술 단체 및 박애주 의자들이 주관하는 대규모 현대 미술 전시회입니다. 잘 조직 된 비엔날레를 구성하는 데 약 2 년이 걸리므로이 시간주기 내에서 더 두드러진 비엔날레가 발생합니다. 종종 그들은 그것을 호스팅하는 도시의 이름을 따서 명명됩니다.

기존의 정의에 따르면, 현재 필리핀 수도에서 2 월 3 일부터 3 월 5 일까지 운영되는 취임식 마닐라 비엔날레 (Manila Biennale)는 계획을 세우는 데 9 개월 밖에 걸리지 않았으며 (4 개월 반), 거의 참여하지 않았다는 점을 고려하면 다소 상징적입니다. 공공 정부 자금이 없습니다.

인기 공연 예술가, 활동가 및 사회 비평가 카를로스 셀 드란이 이끄는이 비엔날레는 예술가들이 완벽하게 관리, 운영 및 자금을 지원합니다. "이번 노력으로 어떠한 정부 기관도 피해를 입지 않았습니다."셀 드란 (Celdran)은 반설적인 견해와 의견이 종종 지방 정부와 가톨릭 교회와 함께 뜨거운 물에 그를 착륙시키는 다채롭고 독창적 인 인물입니다. 그는 덧붙였다.“세금을 낼 때 많은 납세자의 돈이 사용되지 않았 음을 위로하십시오.”

Agnes Arellano, '죽음의 천사', 1990, 냉간 주조 대리석, 구리, 황동, 깨진 유리, 231.2 x 152.4 x 60.9 m; ‘청동 총알’, 1990, 청동, 180.3 x 30.5cm, 6 개 Rache Go의 사진

마닐라 비엔날레에 실제로 관여 한 유일한 공공 기관은 마닐라의 역사가 400 년 된“성벽 도시”인 인트라 무 로스의 행정 기관으로, 다양한 문화 활동 및 보조 행사를위한 주요 준비 플랫폼으로 선정되었습니다. , 예술 축제가 제작하고 현재 홍보하고있는 공공 예술위원회, 전시회 및 워크샵.

필리핀과 해외에서 온 거의 100 명의 예술가들이 고대 성벽 도시의“영혼을 되찾아”주기 위해 시간, 지식 및 자신의 예술에 기여했습니다. Celdran은 이렇게 강조합니다.“이것은 예술가들이 스스로하는 일이었습니다. 인트라 무 로스는 항상 마닐라 문화의 실험실이었습니다. 이곳은 스페인 시대에 설립 된 Galleon Trade에서 nipa huts, 화산재로 조각 된 교회에 이르기까지 필리핀 역사가 만들어지고 문화가 정의 된 곳입니다.”

Zeus Bascon,‘Dead Masks’, 2014 – 2018, 타포린의 아크릴 및 다양한 재료. Rache Go의 사진.

불행하게도, 제 2 차 세계 대전에서 파괴 된 이래로 성벽 도시의 관련성과 역사는 잊혀졌습니다. 이멜다 마르코스 전 영부인은 1982 년 인트라 무 로스의 영광을 되 찾으려고했으나 몇 년 후 마르코스가 권력을 잃었을 때이 지역은 다시 무의식 상태가되었고 대중의 의식에서 벗어났습니다.

마닐라 비엔날레 (Manila Biennale)는 마르코 이후 정부 중 어느 누구도 할 수 없었던 것을 달성했습니다. 2 월과 3 월의이 4 주 동안 인트라 무 로스의 공원, 정원 및 공동 센터는 마닐라와는 달리 기념비적 인 설치와 즉시 사용 가능한 성능을 보여주는 환상의 땅과 예술 연료로 가득한 테마 파크로 변형되었습니다. 주제는 빈티지 일본 애니메이션에서 미국 식민지, 종교적 은유에 이르기까지 다양하지만, 최초의 마닐라 비엔날레에 등장한 예술의 집단적 기본 메시지는 대부분 국가 정체성의 정치를 암시합니다.

본질적으로,이 최초의 마닐라 비엔날레 (Manila Biennale)는 미국 시민들이 필리핀에 독립을 허가 한 지 거의 70 년이 지난 지금도 여전히 국제적 논쟁 인 필리핀 인의 의미를 기억하고 재평가하도록 도시 시민들에게 강요했습니다.

Kawayan de Guia,‘Lady Liberty’, 2015, 유리 섬유, 목재, 다양한 스크랩 재료. Rache Go의 사진.

Kawayan de Guia의 'Lady of Liberty'는 아마도 가장 명백한 암시를 제시 할 것입니다. 유명한 뉴욕의 랜드 마크를 건방진 방식으로 발표 한이 시설은 서양 제국주의와 자본주의 문제를 다루고 제 2 차 세계 대전 중 미국인의 몰락으로 인해 마닐라가 어떻게 쇠약 해 졌는지를 회상합니다. 우연히도이 작품은 필리핀 수도에서 가장 빈곤 한 지역 중 하나 인 톤도를 바라 봅니다.

더 끔찍한 말로, Oca Villamiel은 필리핀의 다양한 덤프 장과 폐차장에서 쫓겨 난 불완전한 인형 부품과 물건을 사용하여“전쟁과 무죄의 상실”이 어떻게 국가의 진정한 필리핀 정체성.

Alwin Reamillo,‘Bayanihan Hopping Spirit House’, 2015, 목재, 대나무, 다양한 재료. Rache Go의 사진.

대조적으로, Alwin Reamillo의 기여는보다 긍정적 인 자세를 취합니다. 그의‘바이 야니 한 호핑 스피릿 하우스 (Bayanihan Hopping Spirit House)’ 바하이 쿠보 (필리핀 고유의 목조 수상 가옥) 및 태국 정신 주택 (집 또는 구조물의 보호 정신에 대한 작은 목조 신사)은 고대 필리핀의 개념을 나타냅니다. 바 야니 한이는 몰입 및 지역 사회 노력을 중심으로 진행됩니다.도시, 국가 및 지역 사회를 의미하는이 단어의 기본 단어 인 '바얀 (baan)'(바얀 어로 발음)도 "비엔날레"라는 새로운 방식에 영감을주었습니다. Celdran이 설명했듯이,이 사업은 실제로 예술가, 예술 애호가 및 깊은 후원자 커뮤니티의 공동 노력의 결과 인“바얀-나일”이었습니다.

그러나 대부분의 비엔날레는 큐레이터, 갤러리 소유자, 수집가 및 예술가를위한 최고급 야만인으로 비판을 받고 있지만, 셀라 란이 강조한 마닐라 비엔날레는 주로 후원하지 않는 일반적으로 중산층 필리핀 대중에게 혜택을주고 참여시키기 위해 만들어졌습니다. 예술.

키리 달라 나 (Kiri Dalena),``어두운시기에도 노래도 있을까요? 그렇습니다, 노래도있을 것입니다. 2017 년, 네온 불빛에 대해 Rache Go의 사진.

마닐라 비엔날레 (Manila Biennale) 전무 이사는 현지인들을 몰래 버리는 습관에서 벗어나 다른 일반 백화점의 최신 데님 제품과는 다른 독창적 인 공공 장소로 데려 가기를 원했습니다. "실제로 사람들을 안락 지대에서, 쇼핑몰에서, 상자에서 꺼내는 것이 전부였습니다." Celdran이 지적했듯이, 마닐라에는 중앙 냉방 및 소비자 소매에 전념하는 거대한 사원이 있습니다.

놀랍게도 대중은 Celdran의 Pied Piper 전화에 응답했습니다. 첫 주말에 마닐라 비엔날레 (Manila Biennale)는 성채가 최근 역사에서 보지 못한 인트라 무 로스 (Intramuros) 방문객 약 14,000 명을 맞이했습니다. 그리고 Celdran은 Manileños가 자신이 본 것을 좋아했는지 아닌지에 대해 너무 걱정하지 않습니다. "인트라 무 로스로 가서 그것을 미워하더라도, 그들이 여전히 나타났다는 것은 우리가 이미 이겼다는 것을 의미합니다."

자세한 내용은 manilabiennale.ph.

이 기사는 Art Republik을 위해 Ana Kalaw가 작성했습니다.