20 세기의 반 클리프 아펠 이야기

할 수있다 3, 2024

Van Cleef & Arpels 작품의시와 우아함은 2018 년 4 월 21 일부터 8 월 5 일까지 베이징의 오늘 미술관에 전시 될 예정입니다.

베이징의 Today Art Museum에서 열린 반 클리프 아펠 (Van Cleef & Arpels) 전시회 인 '우아함이 예술을 만날 때'는 20 세기 초의 중요한 순간을 통해 브랜드의 유산과 여성의 주얼리의 역할을 기념합니다.

2012 년 파리 예술 박물관에서 처음으로 싱가포르 예술 과학 박물관과의 2016 년 공동 작업을 포함하여이 전시회는 처음으로 중국을 방문했습니다. 메이슨은 중국 최초의 비영리 박물관과 파트너십을 맺고 베이징의 다가오는 예술과 미식가 인 huang 징 (Shuangjing)에서 반년 동안 스톱 오버를합니다. Van Cleef & Arpels Collection과 개인 소장품 모두 360 개가 넘는 작품으로 구성된이 전시회는 가장 상징적 인 작품 중 일부를 선보입니다.

Maison의 역사는 기술 발명으로 구성되어 있으며, Mains d' Or 세대에 의해 전락되었습니다. 풍부한 상상력과 함께이 위대한 장인들의 뛰어난 구주 박람회는 방문객들에게 놀라운 창의력의 부어주기를 기대할 수 있습니다.

1906 년부터, 방문객들은 시간 순서대로 큐 레이션 된 수십 년의 움직임과 트렌드를 통해 여행하며, 현대 작품에 경이로움으로 시간 여행을 끝냅니다. 중국 잉크에 뿌려지는 안개 낀 효과와 풍경에서 영감을 얻은 전시회의 새로운 집에 반영되면 발견과 신비의 분위기.

아래는 전시회가 축하하는 중요한 시대에 대한 간단한 설명입니다.

인디언 스타일의 클립 파리, 1924 플래티넘, 에나멜, 루비, 사파이어, 에메랄드, 다이아몬드

그만큼 광란의 20 년대, 평온한 전쟁 기간은 여성이 경험했던 가장 독립성과 욕구를 구현 한 상징적 인 플래퍼 소녀에 의해 불멸화되었습니다. 파리는 예술, 사치 및 오락의 확실한 자본이었습니다. 아르 데코의 기하학적 선은 아르누보를 어둡게 만들었지 만 자연 주의적 주제는 메종의 역사에서 중요한 역할을 계속했습니다.

1935 년 파리 미나 우디 에르 이브닝 백

우울한 월스트리트 붕괴에도 불구하고 1930 년대는 정신을 유지하는 데 도움이되는 큰 혁신을 목격했습니다. 1934 년 미나 우디 르는 단순한 허영심의 놀라운 기술 발전이었습니다. 하드 케이스 이브닝 백을 사용하면 현대 여성은 모든 매력적인 필수품, 립스틱, 파우더 케이스, 라이터 및 담배를 하나의 작고 아름다운 상자에 넣을 수있었습니다.

일부 디자인은 새와 양식화 된 식물 모티프를 사용하여 더욱 비 유적으로 표현되어 희망과 기쁨을 불러 일으켰습니다. 19 세기 로마의 마이크로 모자이크에서 영감을 얻은 미스터리 세트는 보석을 세팅하는 혁신적인 기술로 잘 알려져 있습니다.

댄서 클립, 뉴욕, 1947

워크숍 속도는 전쟁이 시작되면서 느려졌지만 Van Cleef & Arpels의 가장 눈에 띄는 희망의 모티브 인 댄서가 등장했습니다. Claude Arpels가 뉴욕시 발레의 공동 창립자 인 George Balanchine과 친구가 된 후 처음으로 데뷔 한 메종과 춤의 관계는 오늘날까지 계속되고 있습니다. 작년에는 Benjamin Millepied (나탈리 포트만의 남편이라고도 함) L.A. 댄스 프로젝트와의 공동 작업 인 '하트 앤 애로 우즈'가 싱가포르에서 개최되었습니다.

2015 년 Oscars에서 아이코닉 한 'Zip'목걸이를 착용 한 Margot Robbie

재건의 시간, 창의성은 기술 혁신과 새로운 재료로 발전했습니다. Van Cleef & Arpels의“La Boutique”컬렉션을 포함하여 많은 주요 쿠 투어들이 기성복 컬렉션을 선보였습니다. 조각 중 하나 인 Zip 목걸이는 오늘날 High Jewelry 분야에서 가장 놀라운 혁신 중 하나입니다.

쾌락주의적인 1960 년대에는 메종의 상징적 인 긴 알함브라 목걸이가 금색으로 표시되고 화려한 보석으로 장식 된 형태, 색상 및 재료가 폭발했습니다. 히피 반문화의 영향은 Van Cleef & Arpels의 레퍼토리까지 확대되었으며 인도 보석류는 청록색과 같은 디자인과 수많은 새와 꽃 클립으로 영감을 받았습니다.

1970 년대에는 보석 보석 (joaillerie)이 더 인기있는 디자인으로 남아 있었지만, 귀금속 보석 (장식품)은 점차 전통적 기준에서 벗어나 자신의 상표를 만들었습니다. 다가오는 수십 년 동안 더욱 현대적인 디자인, 단순성 및 절박함이 두드러졌습니다.