인도네시아의 공연 예술가 : Melati Suryodarmo와 그녀의 예술로 내면의 아름다움에 대해 더 배우기

‘나는 당신의 다른 사람입니다’, Melati Suryodarmo.

Melati Suryodarmo는 인도네시아의 오랜 공연 예술가입니다. 작가는 중앙 자바의 솔로 수라 카르타 (Surakarta)라는 작은 마을에서 태어났다. 다이아몬드와 바틱 상인의 가족에서 온 그녀의 아버지는 명상 춤의 한 형태 인 Amerta의 존경받는 교사가되었습니다. 자신의 선생님을 둔 전통 무용수 인 그녀의 어머니는 멜라 티를 장르로 시작했습니다. 초기부터 Melati는 다양한 형태의 예술과 문화와 다양한 명상 방법에 몰입했습니다. 사마라 (Samara)는 신체, 감정 및 마음의 깊은 이완을 통해 감수성과 수용을 개발하는 현지 명상 형식입니다. 이것은 어머니가 아프고 암으로 사망했을 때 대처하는 데 도움이되었습니다.

예술가가되는 것은 그녀의 초기 욕망 목록에 없었습니다. 그녀는 반둥에서 연극과 영화에 대한 반감을 발견했으며, 그곳에서 대학교 쟈 자하라의 국제 관계 연구를 추구했습니다. 1994 년 남편과 함께 독일로 이주했을 때 공원에서 고독한 산책로에서 유명한 일본 부토 댄서 안주 후루카와와의 만남은 인생을 바꾸는 것으로 판명되었습니다. 그녀는 멜라 티가 몸을 믿고 춤을 통해 몸을 다루도록 격려했습니다. 멜라 티는“예술 작품을 연구하고 신중하게 안무하며 기본 수단을 통해 작품을 관리하도록 장려했다”고 말했다.

독일 Hochschule für Bildende Künste Braunschweig의 시각 예술학과 공연 예술 교수 인 Furukawa는 그녀가 대학에서 수업을 따르도록 설득했습니다. 공연 예술에 대한 Melati의 참여와 삶의 원천 및 저장실로서의 그녀의 몸에 대한 관심의 시작이었습니다.

1990 년대 후반부터 멜라 티는 베니스 비엔날레, 마니 페스타, 한국의 인천 비엔날레, 암스테르담의 반 고흐 미술관 등 전 세계 전시회에 참가했습니다. 그러나 지난 10 년 동안 그녀는 인도네시아와 싱가포르를 포함한 동남아시아에서 정기적으로 공연했습니다.

Melati의 초기 공연은 그녀의 개인적인 삶과 직접적인 관련이 있습니다. 그들은 결국 문화적, 사회적, 정치적 관심사를 탐구하기 위해 확장했으며, 그녀는 그녀의 심리적, 육체를 통해 분명히 말했습니다. 그녀는 신체 존재의 요소를 시각 예술과 통합하여 신체와 주변 환경 사이의 정체성, 에너지, 정치 및 관계에 대해 이야기함으로써이를 달성합니다.

작가는 2000 년 유럽에서 데뷔 한 후 2006 년 괴테 인스 티 투트 자카르타에서 유명한 '버터 댄스'또는 '엑 서지'를 공연했습니다. 'Exergie'에서 Melati는 그녀를 나라에서 유럽의 중심으로 데려 간 삶의 기복과 문화 충격에도 불구하고 어떻게 인내했는지에 대해 생각합니다. Makassan 드럼의 아토 날 음악과 함께 Melati는 단단한 검은 색 드레스와 빨간 스틸레토 힐을 착용하고 바닥에 놓인 버터 바 20 개를 천천히 밟습니다. 버터가 녹 으면서 버터 위에서 춤을 추는 것이 점점 어려워지는 것 같습니다. 그녀는 균형을 깨고 여러 번 넘어집니다. 장면은 곧 관객을위한 코믹한 것에서 거의 견딜 수없는 긴장감으로 바뀌고, 관객은 넘어 질 때마다 하트 비트가 사라집니다. 그러나 그녀는 계속해서 일어나서 상처받지 않고 남아 있습니다. 나중에 멜라 티는 인생에서와 마찬가지로 여기에서 가장 중요한 것은 자신의 부상을 예방하기 위해 낙상 중에 자신의 인식을 예리하게 유지하고 올바른 순간을 포착하는 것입니다. 예술가는 다음과 같이 썼다 :“사고는 단지 한 순간이다.

Melati Suryodarmo,‘버터 댄스’.

Melati Suryodarmo,‘버터 댄스’.

Melati Suryodarmo,‘버터 댄스’.

2 년 후 자카르타에서 2008 년 SIGI 갤러리 오프닝에서 그녀의 공연‘I Love You’는 똑같이 가슴을 was습니다. 그녀는 다시 꽉 검은 드레스를 입고 하이힐을 신고 있었다. 거의 3 시간 동안, 강렬하고, 자세를 취하고, 피할 수없는, 그녀는 무게가 40kg 인 무거운 유리판을 들고 셔플하고 밀고, 옮겼다. 마치 의식 에서처럼, 그녀는 천천히 끊임없이 끊임없이 움직여 시적 웅장 함에서 그녀의 한계를 크롤링하고 밀어 붙였습니다. 이 작품은 2011 년 이스탄불에서 다시 공연되었습니다.

그녀의 작품은 점점 인간의 정신을 강조하는 것 같습니다. 이러한 사례 중 하나는 반둥 라 왕왕이 ​​갤러리, 싱가포르 미술관 (SAM)에서 처음으로 공연 된 '나의 집에 귀신이다'라는 13 시간의 공연으로 집. 이 기간 동안, Melati는 수백 킬로그램의 숯 연탄을 가루와 먼지로 분쇄하고 분쇄합니다. 예술가들에게 목탄은 나무에서 나무로, 목탄으로, 그리고 강화하고 파괴 할 수있는 에너지로의 통로와 비교하여 삶을 나타냅니다.

숯을 으깨고 갈아내는 동안 Melati는 충돌하는 문화와 그녀가 경험 한 일상적인 장애물을 포함하여 마음의 평화를 방해하는 모든 것을 제거합니다.공연은 숯과 함께 공연을 갈아 치우면서 소외, 슬픔, 피곤함 및 불확실성을 느끼게됩니다. 해방과 카타르시스의 과정입니다. 이는 특히 황혼이되었을 때 연삭을 계속할 때 SAM에서 느껴졌으며 성능은 초현실적 인 품질, 즉 잊혀지지 않는 인물, 황혼의 흰색 발코니에 극적으로 설정되었습니다. 작가의 불굴의 내면의 힘은 만져졌습니다.

Melati Suryodarmo,``나는 내 집에서 유령이야 '', 오랜 공연, 싱가포르 시그니처 아트 어워드.

Melati Suryodarmo,``나는 내 집에서 유령이야 '', 오랜 공연, 싱가포르 시그니처 아트 어워드.

Melati Suryodarmo,``나는 내 집에서 유령이야 '', 오랜 공연, 싱가포르 시그니처 아트 어워드.

싱가폴 비엔날레 2016에서 열린 'Behind the Light'의 작가 공연은 전통 무용의 가면을 기억에 남깁니다. 동시에, 우리는 매일 우리의 일상 교전과 만남에서 마스크를 쓰고, 우리가 직면 한 상황과 사람들이 변화함에 따라 마스크를 전환한다는 것을 상기시킵니다. 비엔날레의 거울 주제에 부응하여 멜라 티는 중요한 배경에 대해 또는 친구들과 함께 찍고 싶은 셀카에서 알 수 있듯이 우리 모두가 어떻게 멋지게 보이고 싶어하는지 보여줍니다. 동시에 거울 뒤에는 엄청난 현실이 있기 때문에 실제 자아가 원하는만큼 부드럽 지 않다는 것을 알 수 있습니다.

Melati는 양면 거울을 사용합니다. 한쪽은 조명이 켜져있을 때 청중의 얼굴을 반영하지만, 조명이 꺼져있을 때 그녀의 '의식'을 수행하는 작은 방에서 Melati를 보여주기 위해 전환됩니다. 정점에서 그녀는 3 시간 동안 두 번 그렇게했고, 빨간 책상 위에 종이 조각에 반복해서 절을했습니다. 그녀는 나중에이 활은 대중에 대한 동부의 경의의 몸짓이라고 말했다. 그녀는 종이에 얼굴을 찍은 후 얼굴을 잡고 때로는 얼굴 앞에서 그것을 덮고 그것을 덮고, 때로는 얼굴을 극적으로 위로 기울였습니다.

신화와 전통 문화가 혼합되어 외계인, 초현실적이지만 현대 문화와 확고하게 관련 될 수있는 정신을 사로 잡는 작품에 대한 영감의 원천이됩니다. “내 생각을 움직이게하는 세상은 내 안에있는 세상입니다. 몸은 기억의 컨테이너, 살아있는 유기체로서 기능하는 집과 같이됩니다. 멜라 티는“항상 변화하는 심리적 신체 내부의 시스템은 새로운 태도와 사고 구조를 개발하려는 아이디어를 풍요롭게 해주었습니다.”라고 말합니다. 역사. 나는 말을 못하는 언어를 이해하려고 노력하고 인식의 문을 엽니 다. 나는 우리의 개별 감각 기록 시스템을 통해 들어오는 것들을 지각 할 수있는 마음의 자유를 존중합니다.

그녀의 최신 작품을 관찰 할 때 작가의 개념적 틀이 다시 떠 오릅니다. ``중공의 거래 ''는 2016 년 10 월 덴마크에서 수행되었습니다. 정치와 사회 상태의 황폐화로 인해 Melati는 작은 폐쇄 된 장소에서 특정 목표없이 수백 개의 화살을 쏘아 좌절을 피할 수있게합니다. 4 시간마다 네 번의 공연에서 그녀는 총 800 개의 화살을 쏘았습니다. 반복과 단조 로움은 생각이 쉬고 무의미한 상태에 빠지게하는 데 도움이되었습니다.

Melati Suryodarmo,‘Beyond the Light’, 긴 공연, 싱가포르 비엔날레 2016.

Melati Suryodarmo,‘Beyond the Light’, 긴 공연, 싱가포르 비엔날레 2016.

Melati Suryodarmo,‘중공의 거래’.

같은 달 베를린 쿤스트 포럼 (Berlin KunstForum)에서 Melati는 Lilith Studio의 프로젝트의 일환으로 1926 년 개척자 안무가 인 Mary Wigman의 'Hexentanz'에서 '마녀'라는 용어를 탐색하기 위해 '마녀 춤'을 공연했습니다. Melati의 'Your Otherness – I '너무 동해 본 적이 없다'는 용어는 시간이 지남에 따라 그리고 다른 문화에서 변한 용어를 이해하고 이해하려는 Melati의 탐구를 나타냅니다. 그녀는 가면과 춤 운동과 같은 자신의 문화에서 나온 신호와 요소를 사용하여 기본적으로 상징적으로 문화를 분리하는 데 아무런 장벽이 없다고 말합니다.

국가가 네트워크를 확장함에 따라 Melati의 예술 탐구 및 실험의 기반과 범위도 넓어지고 있지만 몸은 여전히 ​​그녀가 모험하는 '집'입니다. 이러한 혁신적인 공연 작품의 중요성은 사회에서 추진력을 얻고 있으며 Melati는 인도네시아와 그 이후의 젊은 세대와 경험, 지식 및 네트워크를 공유하려고 노력하고 있습니다. 이를 위해 Padepokan Lemah Putih Solo Indonesia의 다문화 예술가 및 다국적 예술 기관과 함께 일하며 2007 년부터 매년 공연 예술 실험실 프로젝트를 조직하고 있습니다.

멜라 티가 더 넓은 세상을 포함함으로써 내면의 세계를 재정의하는 길을 진행함에 따라, 그녀는 자신과 세계에 희망의 정신을 퍼뜨 렸습니다. 이것이 그녀의 예술의 가장 중요한 의미 일 수 있습니다.

이 기사는 Art Republik에서 처음 출판되었습니다.