싱가포르의 미술 전시회 : Intersections Gallery에서 'Burning Landscapes'와 'Beyond the Surface'

Hanibal Srouji,‘Dusk’, 2016 년, 화재, 아크릴, 캔버스, 75 센티미터. 교차로 갤러리 이미지 제공

Intersections Gallery는 2012 년부터 조용히 질 높은 예술 레퍼토리와 예술가 육성에 대한 깊은 의지를 꾸준히 구축해 왔습니다. 이 갤러리의 다가오는 쇼는 3 월 17 일부터 4 월 30 일까지의 'Burning Landscapes'와 5 월 3 일부터 6 월 18 일의 'Beyond The Surface'를 통해 중국 잉크, 서양화, 비디오, 설치 및 도자기 간의 대화를 만드는 공동 작업을 보여줍니다.

불타는 풍경

종종 불경스럽고 파괴적인 힘으로 여겨지는 'Burning Landscapes'의 예술 작품은 불을 아름다움의 미적 요소, 음과 양의 균형을 이룬 창조적 매체, 평온과 양성의 표현을 가진 생명을주는 힘으로 바꿉니다. 이번 전시회에는 프랑스 레바논 예술가 인 타니아 나스 르와 하니발 스루 지의 자유에 대한 예술적 진술이 전시되어 있습니다. Nasr과 Srouji는 1975 년부터 1990 년까지 지속 된 레바논의 남북 전쟁에서 탈출해야했으며, Srouji의 그림과 설치를 통해 Nasr의 도자기 작품은 친밀한 정서적 풍경과 함께 기억되고 발견 된 지리에 대해 이야기합니다.

프랑스 레바논 예술가 Tania Nasr. 교차로 갤러리 이미지 제공

그들이 2014 년에 만났을 때, 두 예술가는 창작 과정과 예술의 역할 사이의 시너지 효과를 단순한 자기 표현을 넘어서고 예술과 예술 제작에 대한 더 큰 글로벌 비전의 표현으로 보았습니다.

Srouji의 'Tondos'시리즈에서 화가의 원형 형태는 불에 의해 연합되어 Nasr의 구형 세라믹 작품의 형태와 의도에 반응합니다. Srouji는 원형 형태를“우리가 볼 수있는 영혼의 오프닝”으로보고 꿈과 희망을 다시 시작합니다. 공동 작업이 조화롭게 진행되는 것은 평화와 낙관주의를 전달하는 예술에 대한 공유 비전입니다. 각 예술가는 언어를 넘어서는 교류에서 서로를 직관적으로 반향했습니다. 캔버스에 직접 적용된 색상이 점토 작업을하는 손의 관능을 반영하는 방법.

프랑스 레바논 예술가 Hanibal Srouji. 교차로 갤러리 이미지 제공

그들은 각자의 매체를 통해 화재 파괴의 신속한 잔인 함을 초월하여 창조와 탄력성의 숭고한 표현을 시간을내는 수단을 표현합니다. 불이 나스 르의 도자기 모양과 색상으로 탄생 한 스루지는 캔버스에 횃불의 불길을 표시합니다. 불이 순수한 에너지로 보일 수 있다면, 인류가 만드는 선택에 힘을 기르거나 무너 뜨릴 수있는 잠재력이 있습니다.

Srouji의 '힐링 밴드'시리즈와 Nasr의 세라믹으로 구성된 자유 부동 캔버스 스트립은 조각이 하나로 작동 할 때“가로 흐름”을 갖습니다. 통일 인류의 힘의 우화. Nasr과 Srouji는 예술이 어떻게 빛을 축하하고 우리의 존재를 치유하고 향상시킬 수있는 명상적인 공간을 제공하는지 상기시켜줍니다.

Tania Nasr,‘바다로’, 2015 년, 점토, 맑은 유약, 짙은 청록색, 18 x 15 x 117 센티미터를 섞습니다. 교차로 갤러리 이미지 제공

표면 너머

기억의 저장소로 인체를 탐구하는 'Beyond the Surface'는 중국 수묵화, 비디오, 조각 및 설치와 개념 예술을 사용하여 잠재 의식을 탐구합니다. Hélène Le Chatelier의이 새로운 시리즈는 우리 몸의 지혜에 빠져들 때 나타나는 내부 풍경을 보여줍니다. 우리의 연약함과 강점, 자아와 두려움, 사랑과 그림자의 다양성을 드러냅니다. 우리 시대의 초창기에 의문을 품은 그녀의 작품은 내성을위한 공간을 확보하여 각자의 비밀스러운 내면을 경험할 수 있도록합니다. 여기서 Le Chatelier는 우리의 내면과 신체와의 관계의 변태에 대한 하나의 감각을 관찰합니다.

Hélène Le Chatelier,‘Internal Landscape 13’, 2017. 이미지 제공 : Intersections Gallery

소셜 미디어 시대에 피부와 스크린의 경계가 흐려지는 것을 반영하기 위해 이번 전시회는 Le Chatelier가 비디오를 설치의 일부로 선보인 첫 번째 전시회입니다. 그녀는“각 매체를 통해 단일 개념의 다른 측면을 탐색 할 수 있습니다. 같은 양모 공에서 다른 줄을 당기는 것과 같습니다.” 비디오는 부토 댄서 Syv Bruzeau와 공동으로 우리 몸의 어두움과 뉘앙스를 들어야합니다. Le Chatelier는 또한 과학자이자 연구원 인 Virgile Viasnoff와 협력하여 환경에 반응하는 세포의 이미지를 포함시켰다. 소셜 미디어의 과도한 노출에 직면 한이 비디오는 사람들을 내면의 공간으로 다시 안내합니다.

자아의 복잡성은 개인적인 경험의 복합이며이 전시회를 위해 만들어진 Le Chatelier 조각에 의해 구체화됩니다. 일상 행사를 대표하는 신문의 바깥 층은 잉크 층으로 코팅되어 사회적 외관을 반영하며, 심장은 숨겨진 메시지와 점토의 내부 핵심입니다. Le Chatelier는 이것을 가장 깊은 관계에서 미지의 것을 받아들이는 것을 좋아합니다.

프랑스 예술가 Hélène Le Chatelier. 교차로 갤러리 이미지 제공

르 샤 틀리에 (Le Chatelier)는 데이터의 자유와 논쟁의 여지가있는 친밀감, 인간 유대의 휘발성 및 자기와의 관계 사이의 이분법에 대해 질문합니다. 인간의 상태는 실제로 끊임없이 변화하고 따라서 일시적이고 일시적 일 때 인내하는 것처럼 보일 수 있습니다.

이 기사는 Pamela Ng가 작성했으며 Art Republik 14에서 처음 출판되었습니다.