Karsten Greve, Qiu Shihua, 흰색 연구

치우 시화

Qiu Shihua는 가시성과 보이지 않는 부분에 수렴 된 그림을 정리하면서 1999 년 스위스 Kunsthalle Basel과 함께 유럽 미술계에서 데뷔 한 당시의 가장 많은 중국 풍경화 화가 중 한 명으로 부상했습니다. 그 이후로 Qiu는 2015 년 Galerie Karsten Greve와 함께 'Calme'이라는 개인전을 포함하여 서양 미술계의 여러 유명한 갤러리와 박물관에 그의 작품을 전시했습니다. 올해는 갤러리와 함께 두 번째 전시회를 열었습니다. 파리에서 9 월 1 일부터 10 월 6 일까지 운행합니다.

백인 연구

1940 년 중국 지중 (Zizhong)에서 태어난 시안 아트 아카데미 (Xi'an Art Academy)에서 60 년대 Qiu의 교육은 중국과 서방의 고립, 그리고 소비에트와 중국 전통 예술의 영향에서 직접 도출 된 사회주의 현실주의로 특징 지어졌다. 졸업 후, 그의 경력은 중국 문화 혁명과 일치했으며, 이는 Liu Wei와 Fang Lijun과 같은 인물들에 의해 전파 된 예술 운동 인 Cynical Realism의 초기 성장으로 충족되었습니다. 그러나 당시의 다른 현대 중국 예술가 들과는 달리, Qiu는 자신의 즉각적인 사회적 환경에서 벗어나 자신을 비유적인 화가로 자리 매김했습니다.

그의 전통 중국어 교육과 함께 프랑스 인상파와의 만남에서 영향을받은 그의 작품은 풍경화의 내관적인 본질을 밝히면서 대기와 가려진 색조를 불러 일으킨다. 특히, 후자는 도교의 가르침, 또는“길”로 알려진 그의 도교 실천에 푹 빠져있다. 따라서 각 조경은 단순한 주제 나 반복이지만 끝이 아닙니다. Qiu의 과정을 안내하는 더 깊은 근원적 힘의 신호 : Way가 정확한 표현과 이해를 피하는 방법과 마찬가지로 Qiu의 그림에 등장하는 주제는 단지 가능성으로 존재하는 직접적인 대립을 피합니다.

모든 갤러리 설정에서, 80 년대 초반부터 그의 작품을 특유의 흰색 페인트로 칠한 Qiu의 캔버스는 공란이없는 벽을 장식하는 프리미어 파 빈 공상으로 훈련되지 않은 눈을 쉽게 miss 수 있습니다. 처음에는 예견했던 것처럼, 각 그림은 시청자에게 훔쳐 보는 모 놀리 식 공간을 보여줍니다. 그러나 그림의 명백한 단순성은 빛과 그림자의 상호 작용으로 작품을 은폐하는 정확하고 민감한 제스처에 의해 형성된 깊이의 층을 숨 깁니다. 사실, Qiu의 작품에 대해 쉽지 않거나 명백한 것은 없습니다. 관객들에게 혼란스러운 아무것도 없음을 제시함으로써 작품은 집중력과 환자 명상을 요구한다. 그때만 나무 나 바다를 둘러싸고있는 그늘진 풍경이 빛의 현관으로 비춰지는 것은 조용히 지각으로 드러나고, 출현하는 즉시 시야에서 사라져 버린다.

따라서 Qiu의 작품은 벤자민 시대의 기계적 재생산에서 복사에 저항합니다. 오히려, 사진이나 그림으로 된 매체가 작품을 미백색으로 희석시키는 경향이 있기 때문에 육안으로 그의 작품을 보는 것이 거의 필요합니다. 그러나 풍경이 각 그림이 보유하는 유일한 것은 아니며 백색도는 캔버스에 구체화되는 유일한 색조가 아닙니다. 각 조각에 비치는 조명은 때때로 백색 자체가 포함하는 다양한 색상의 미묘한 변곡을 드러 낼 수 있습니다. 옅은 회색, 파란색, 분홍색 및 노란색의 색조가 한 번 눈에 보이지 않는 것을 어둡게합니다.

2015 년 Galerie Karsten Greve에서 열린 Qiu의 쇼케이스는 10 년 만에 최초의 프랑스 개인전을 열었으며 2000 년에서 2013 년 사이에 제작 된 캔버스 그림에 오일에서 엄선 된 작품을 광범위하게 전시 한 바 있습니다. 이전에는 볼 수 없었던 작품을 포함하여 2013 년부터 2016 년 사이에 만들어진 20 개의 새로운 작품이 표시됩니다. 그렇다면이 새로운 작품들이 9 월에 청중들에게 공개 할 수있는 내용에 대해 생각할 때만 기다릴 수 있습니다.