아트 바젤과의 인터뷰 아시아 아 델린 오오이

2014 년 12 월, Adeline Ooi는 Art Basel의 새로운 디렉터로 임명되어 2014 년 7 월 초에 Bonhams로 이사 한 Magnus Renfrew의 뒤를이었습니다. 바젤, 마이애미 비치, 홍콩에서 개최되는 3 개의 아트 바젤 박람회를 감독하는 아트 바젤 이사 인 마크 스피 글러 (Marc Spiegler)는 이사직 변경에 대해 아트 레푸 블리 크와의 인터뷰에서“마그너스는 박람회를 세웠고 많은 훌륭한 갤러리를 모집했다. Art Basel Hong Kong의 첫 두 판은 매우 성공적 이었으므로 어떤 의미에서 박람회의 갤러리 구성 요소가 만들어졌습니다. 그러나 우리 고객들에게는 고객이 필요하기 때문에 다음 디렉터 아시아의 임무는 쇼를 촉진하고 다음 단계로 나아가는 것입니다.”

Spiegler는 일을 할 수있는 완벽한 후보자를 찾기 위해 미술 세계를 편안하게 탐색하고 아시아에 대한 광범위한 지식을 갖춘 아시아에 대한 광범위한 지식을 가진 사람을 찾고 있다고 밝혔습니다. Spiegler는“우리는 사람들이 신속하게 움직일 수 있도록 에너지를 적절하게 조합 한 사람과 업무를 수행 할 수있는 에너지를 필요로했습니다. 사람들이 홍콩에서 박람회에 참가하게하는 긍정적 인 에너지라고 Spiegler는 덧붙였습니다.

예술계에서 폭 넓은 경험을 바탕으로 Ooi는이 법안에 적합합니다. 그녀는 런던의 센트럴 세인트 마틴 아트 디자인 대학에서 미술을 전공했습니다. 졸업 후 2000 년 말레이시아 쿠알라 룸푸르로 돌아와 Valentine Willie Fine Art에서 큐레이터로 일했습니다. 2002 년에 그녀는 Nippon Foundation의 Asian Public Intellectual (Junior) Fellowships Grant를 받았으며 이후 인도네시아와 필리핀에서 독립 예술가의 이니셔티브를 조사했습니다.

지난 10 년 동안 Ooi는 프로젝트 관리자 및 컨설턴트를 포함하여 서로 다른 역량으로 인도네시아 및 필리핀 현대 미술과 관련된 여러 프로젝트를 수행했으며 서부 및 아시아의 갤러리에서 작업했습니다. 2007 년에 그녀는 큐레이터로 Valentine Willie Fine Art로 돌아와 2008 년 현대 동남아 예술 컨설턴트 인 RogueArt를 설립했습니다. 지난 2 년 동안 그녀는 동남아시아에서 Art Basel의 VIP 관계 관리자로 일했습니다.

아트 레푸 블리 크 Adeline Ooi와 함께 그녀의 새로운 역할과 Art Basel Hong Kong 2015에서 기대할 사항에 대해 자세히 알아보십시오.

우선, Art Basel Hong Kong 아시아 국장으로 임명하신 것을 축하합니다. 이 새로운 도전에 당신을 유혹 한 것은 무엇입니까?

나는 일을 위해 다가 왔고 처음에 할 수 있을지 확신하지 못했습니다. 나는 그것에 대해 생각하는 데 오랜 시간이 걸렸다. 결국, 나는 지난 15 년 동안 커리어에서 큐레이터, 다소 '인디'학업, 갤러리 관리, 예술 고문에 이르기까지 다양한 역할을 맡았다는 것을 깨달았습니다. , 동남아시아를위한 Art Basel의 VIP 관계 작업 – 예술 생태계를 구성하는 다양한 이해 관계자 영역을 다루었습니다. 이를 통해 이해 관계자들이 필요로하는 것과 이해하는 방법을 이해합니다. 그래서 저는 실제로 일을 할 수 있다고 생각했습니다.

이 경험들이 당신에게 장비 한 다른 기술은 무엇입니까? 홍콩의 아트 바젤이 앞으로 나아가는 방향에 배경이 어떻게 영향을 줄 것이라고 생각하십니까?

지금은 5 년 계획이 무엇인지 말해 줄 수 없지만 배경은 예술계의 다양한 분야와 이해 관계자들과 함께 문을 열고 개방하는 것입니다. Marc Spiegler가 나를 고용하여 Art Basel을 바꾸는 방법에 대한 새로운 아이디어를 즉시 제안했다고 생각하지 않습니다. 내가 테이블에 가져 오는 것은 모든 사람과 의사 소통하고 긴급한 것을 이끌어 내고, 우리 모두가 필요로하는 것을 논의하고, 파악한 다음 다음에해야 할 일을 공식화 할 수있는 능력입니다. 나는 기후에 민감 할 정도로 오랫동안 예술계에있었습니다.

수년간 동남아시아 예술과 긴밀히 협력 해 왔습니다. 지속적으로 관심을 끌거나 영감을주는 동남아시아 예술은 무엇입니까?

정말 저에게 영감을주는 사람들입니다. 사람들, 열정, 에너지입니다. 나는 그것이 동남아시아에만 국한된 것이라고 생각하지 않습니다. 그것은 인간의 것입니다. 당신은 Yogyakarta에 나가면 그들의 장면과 포기의 신념에 전념하는 커뮤니티를 보게됩니다. 그들은 필요할 때 함께 모여서 서로 건전한 경쟁을 유지합니다. 궁극적으로 그것은 진실하고 자신에게 진실한 것입니다. 열정과 헌신을 느끼고 감동을줍니다.

사람들이이 지역의 예술에 대해 가장 일반적인 오해는 무엇이며 어떻게이를 없애는가?

사람들로부터 동남아 예술은 그들이 본 모든 것과 너무 많이 보인다고 들었습니다. 식민지화, 예술 교육 또는 대중 매체를 통해 서구의 예술 언어에 모두 노출되어 있기 때문에 사람들의 눈에 인도네시아어, 싱가포르, 필리핀어로 간주되는 것은 번역하지 않거나 기대를 충족하지 못할 수 있습니다. 저는 대부분의 사람들이 당신이 그것을 이해했을 때 실제로 우리가하고있는 일이 모방이나 모방이 아니라는 것을 이해합니다. 예를 들어, 필리핀 예술의 사회 현실주의가 문화 유산의 유사점에 대해 생각한다면 멕시코의 사회 현실주의와 비슷한 언어를 공유 할 수 있습니다.

Art Basel의 홍콩 날짜가 5 월에서 3 월로 변경되는 것에 대해 말씀해 주시겠습니까?

5 월은 뉴욕에서 열리는 경매와 같은 행사와 베니스 비엔날레의 개막식으로 올해 행사에 바쁜 한 달입니다. 이는 서부의 많은 갤러리가 처음으로 전시회에 참여할 수 있음을 의미합니다. 마이애미 비치 또는 바젤에서 Art Basel과 함께 전시 한 서부의 거의 20 개의 갤러리가 올해 첫 번째 홍콩에 참여할 것입니다. – 우리는 이제 서부에서 처음으로 박람회를 방문 할 수있는 많은 수집가들로부터 뉴스를 받고 있습니다. 아트 페어는 2016 년 3 월에 계속 개최 될 예정이지만 올해의 일요일부터 화요일까지 평일 목요일부터 일요일 날짜로 되돌아갑니다. 홍콩 컨벤션 및 전시 센터의 바쁜 일정으로 인해 올해 피할 수 없었습니다. (HKCEC).

예술 박람회 풍경이 붐 become습니다. 예를 들어, 3 월로 이동하는 홍콩의 Art Basel은 이제 Maastricht (3 월 13-22 일) 및 Armory Show (2015 년 3 월 5-8 일)의 TEFAF와 경쟁합니다. 홍콩의 아트 바젤 (Art Basel)이 어떻게 강력한 경쟁자들에 대해 자신의 입장을 유지하고 있는가?

나는 그것이 다른 군중이라고 생각합니다. 홍콩에서 TEFAF와 Art Basel을 할 갤러리와 수집가는 겹치지 않습니다. 그리고 홍콩에는 Armory Show와 Art Basel을 모두하는 갤러리와 수집가가 있습니다. 완벽한 타이밍이 없다고 말하지만 홍콩에 끌고 싶어하는 사람들에게는 효과가 있습니다. 그리고 설날 이후 봄 페어를하기에는 꽤 좋은시기입니다.

갤러리, 통찰력, 발견, 만남, 영화 등 6 개 부문이있는 Art Basel의 홍콩 쇼는 갤러리 벽에 걸려있는 단순한 시각 예술보다 훨씬 더 포괄적입니다. 박람회의 범위와 야망을 어떻게 정의 하시겠습니까?

전시회는 회화, 편집 된 작품, 조각, 설치, 비디오, 공연, 사진 등을 포함 할뿐만 아니라 Art Basel이 관련성을 유지하고 갤러리에 전시 할 수있는 최고의 플랫폼을 지속적으로 제공하는 것이 중요합니다. 프로그램과 예술가.

예를 들어, 올해 Alexie Glass-Kantor가 처음으로 기획 한 만남은 전통 예술 박람회를 초월하는 대규모 작품을 보여주는 갤러리의 플랫폼입니다. 어떤 사람들은 그것이 Art Basel의 Unlimited와 매우 비슷하다고 말할 수 있습니다. 세계 각지의 예술가들도 대규모 작품을 만들고 있으며,이 플랫폼은 예술가들과 갤러리들의 야망을 이해하고 그러한 큰 작품들을 지원할 수 있다고 생각합니다.

Art Basel Hong Kong은 Art Basel 및 Art Basel Miami Beach와 어떻게 다른가요?

차이가 다른 지역에서는 다른 쇼가 강조한다고 말할 수 있다고 가정합니다. 바젤에는 공간이있는 갤러리의 절반을 보유한 유럽인이 더 많으며 대규모 설치를 위해 Unlimited도 있습니다. 바젤은 또한 매우 강력한 박물관 쇼로 유명합니다. 마이애미 비치에서는 북미 또는 라틴 아메리카에 공간이있는 갤러리의 50 %가 아메리카 대륙의 예술에 중점을두고 있으며이 전시회는 Rubell Family Collection 및 Margulies Collection of the Warehouse를 포함한 강력한 개인 컬렉션 프레젠테이션으로 보완됩니다.

홍콩은 전시 업체의 절반이 아시아에 공간을두고있는 진정한 국제 예술 박람회입니다. 홍콩 프로그램은 특히 갤러리 오프닝 및 기타 병행 행사와 함께 강렬합니다. 아시아 미술관 및 M + 및 아시아 소사이어티와 같은 기관도 있습니다. 이것이 홍콩 예술계의 현실입니다. 작지만 매우 집중적입니다. Art Basel이 세련되면 홍콩의 Art Basel이 전형적인 홍콩 스타일로 맥동하고 있습니다.

올해 BMW와 Art Basel은 BMW Art Journey를 시작하여 선정 된 신진 예술가들이 원하는 목적지까지 창의적인 발견의 여정을 디자인 할 수있게합니다. Art Basel은 신흥 예술가와 기존 예술가의 균형을 나타내려고 노력합니까?

우리는 미래에 대해 생각하고 신흥 예술가와 갤러리를 강조하고 이들이 성장하도록 돕는 것이 항상 중요하다고 생각합니다. BMW Art Journey와 함께 아이디어는 움직이는 스튜디오를 만드는 것입니다. 많은 토론 끝에, 우리는 대부분의 예술가들이 처음 돈을 벌 때마다 여행하고 싶어한다는 것을 깨달았습니다. 그래서 이번에는 디스커버리 부문의 작품을 바탕으로 선정 된 예술가들에게 꿈의 여정을 디자인하고 제안 할 수있는 기회를 제공하고자했습니다. 발견과 발견에서 영감을 얻는 것입니다.

오늘날 시장에서 미술 박람회의 역할을 어떻게 보았으며 가까운 시일 내에 관계가 변하는 것을 보십니까?

개인적인 경험만으로도 아트 페어는 모든 갤러리 프로그램과 아티스트에게 중요한 측면이되었습니다. 미술 박람회는 갤러리 협회가 주최 한 매우 겸손한 행사로 시작되었습니다. 2000 년대 중반부터 변경되어 더욱 포괄적이되었습니다. 이러한 종류의 지역주의를 통해 수집가와 청중은 더 ​​이상 자국의 예술에만 국한되지 않고 실제로주의를 기울이고 있음을 나타냅니다. 예술 박람회는 사람들을 하나로 모 읍니다. 과거에는 박물관 감독과 큐레이터가 아트 페어에가는 것을 보지 못했지만 지금은 그렇습니다.

또한 예술가가 미술 박람회를 위해 새로운 작품을 만들 것이라고 생각하지는 않지만 이제는 표준입니다. 돌이켜 보면 프로그램과 비즈니스가 진지하다는 것을 의미합니다. 그리고 아시아의 예술 장면에 대한 경험이 거의없는 사람들에게는 앞으로 나아갈 수 있습니다. 일부 수집가는 처음으로 홍콩에 와서 여기 왔기 때문에 어디로 갈 수 있을까요? 그래서 아시아로가는 관문이되었습니다.

숙련 된 미술 고문으로서 Art Basel HK에서 처음 구매하는 수집가에게 어떤 조언을 하시겠습니까?

먼저 와서 보는 것이 중요하다고 생각합니다. 나는 당신의 연구를하는 것이 매우 중요하다고 생각합니다. 그러나 어렵고 빠른 규칙은 없습니다. 당신이 좋아하는 것을 사십시오. 항상 투자 측면이 있지만 예술은 사람들이 생각하는 것만 큼 유동적이지 않으므로 어떤 방식 으로든 즐길 수 있어야합니다.

당신은 당신의 젊은 자신에게 조언을 줄 수 있다면?

다 괜찮을 거라고 말하고 싶습니다. 그리고 나는 당신이 결코 모른다고 말할 것입니다 : 한 문이 닫히고 다른 창이 열릴 수 있습니다.

스토리 크레딧

Nadya Wang의 글

Long Fei의 사진 – t2 사진