일본 예술 작품 : Kato Art Duo가 싱가포르 콘크리트 예술 협회에서 3 명의 예술가를 선물합니다

대부분의 현대 일본 예술 애호가들은 구타이의 작품을 접했을 것입니다. 콘크리트 예술 협회 (Concrete Art Association)로도 알려진 구타이 (Gutai)는 1954 년 일본 오사카의 유명한 일본인 회화 요시하라 지로가 설립 한 전후 예술 단체였습니다. 지로는 전후 일본의 재건 과정에서 동양과 서양의 예술적 영향 사이의 문화 교류를 포용하는 차세대 일본 예술가를 양성하기 위해이 협회를 설립했습니다. ‘Gutai’라는 단어는‘콘크리트 (concreteness)’를 의미하며이 영향력있는 그룹은 대규모 멀티미디어 작품, 그림 및 공연 제작에 참여했습니다.이 모두는 독창성과 개인적인 이야기를 구현합니다.

2017 년 1 월 4 일부터 15 일까지 카토 아트 듀오 (Kato Art Duo)는 유명한 구타이 예술가 Chiyu Uemae, Shiraga Kazuo 및 Ukita Yozo가 참여한 트리오 전시회 인 'Gutai Spirit'을 선보입니다. 지로는 1950 년대에서 1970 년대에이 세 명의 예술가들을 멘토링했으며이 전시회는 구타 이와는 다른 세 가지 멤버를 통해 다양한 스타일을 선보이는 것을 목표로합니다.

Chiyu Uemae는 Gutai의 설립 및 개발에 중요한 역할을했습니다. Chiyu는 1920 년 교토에서 태어 났으며 10 대 시절 예술가로서 도망 가기 전에 그림을 그리기 시작했습니다. 그는 다음 해에 구타이를 시작하기 전에 1953 년 지로의지도를 시작했다. 그의 유화는 캔버스에 놀라운 모양과 형태를 만들기 위해 긴 pointillist 패턴으로 힘들게 쌓인 다층 소재로 구성됩니다. 그의 작품에서 점과 선은 그의 삶과 최대한의 삶을 간절히 원하는 화가로서 그의 호흡과 심장 박동의 흔적을 나타냅니다. Chiyu는 유화와 함께 멀티 컬러 패브릭을 매체로 사용하여 스티치 아트 워크를 실험했습니다. 이것은 젊은 시절 염색 한 직물 상점에서 견습생으로 일한 그의 경험에서 영감을 얻었습니다. 후유는 예술가로서 구리판 인쇄 작업을 실험했습니다. 그의 내면의 목소리를 가장 잘 증폭시키기 위해 다양한 미디어를 사용한 그의 실험은 Gutai 접근법의 진정한 전형입니다.

전시회에서 대표되는 Gutai의 또 다른 주목할만한 멤버는 Shiraga Kazuo입니다. Chiyu의 고의적이고 반복적 인 작품과는 달리 시라가는 구타이에서 당시부터 독특한 액션 페인팅 방법을 채택했습니다. 구타이가 받아 들인 동양과 서양의 기술이이 예술가의 그림에서 잘 표현되어 있습니다. 1924 년 일본 아마가 자키에서 태어난 시라가는 18 세 때 교토 시립 회화 학교에서 일본의 전통 회화를 공부 한 후 서양식 회화로 전환했습니다. 미국 표현주의 화가 Jackson Pollock의 영향으로 Shiraga는 Pollock의 유명한 액션 페인팅 기법을 자신의 작품에 통합했습니다. 그는 1955 년 구타 이에 합류하여 제 1 회 구타이 아트 전시회에서 가장 유명한 작품 인 'Challenging Mud'를 공연했습니다. 이것은 시라가가 큰 캔버스에 다량의 유성 페인트를 적용하고 천장에 부착 된 밧줄에 매달린 상태에서 발로 페인트를 조작하는 것과 관련이 있습니다. Kato Art Duo의 이번 전시회는 시라가가 자연스럽고 폭발적인 작품을 만드는 데 화려한 색상을 사용하는 것에 중점을 둡니다.

마지막으로 전시회는 구타이의 또 다른 중요한 멤버 인 우 키타 요조 (Ukita Yozo)의 작품을 전시합니다. 1924 년 오사카에서 태어난 우키 타는 요시하라 지로에 다가와 당시 키린이라는 어린이 잡지의 잡지 표지를 보여주기 위해 처음 접근했습니다. 지로의 격려로 우키 타는 구타이 운동에 참여했다. Kirin에 참여한 그는 아동의 창의성, 순도 및 자유에 대한 관심을 키우고 아동 예술에 대한 관심은 그의 예술가 정체성의 핵심입니다. 아이의 자유로운 본질은 구현 퍼티, 목재 및 대마 천과 같은 질감과 재료를 놀랍도록 기본 색상으로 장난스럽게 사용하여 그의 작품을 구현합니다.

요시하라 지로 (Guro Yoshihara)의 구타이 선언 (Gutai Manifesto) (1956)에서 그는 다음과 같이 썼다. 물질은 정신을 동화시키지 않습니다. 영은 문제를 종속시키지 않습니다. 물질이 그 본질을 그대로 드러 냈을 때, 그것은 내레이션을 시작하고 울기도합니다. 물질을 최대한 활용하는 것은 정신을 최대한 활용하는 방법입니다.”

피사체, 기호 및 이미지가 피사체, 기호 및 이미지보다 더 중요하다는이 아이디어는 Gutai 방법의 기초를 형성합니다. 1972 년 해체에도 불구하고 그들의 정신과 유산은 계속 남아 있습니다. 예술 창작에 대한 학제 간 접근은 개인의 경험과 이야기와 결합하여 독특한 스타일과 기법을 통해 회화의 정의를 넓히고 그 후 많은 현대 일본 예술가들에게 길을 열었습니다.