인터뷰 : 코트 디부 아르 아부 디아

이번 달 아비 장에서 국제적인 명성과 큰 공연을 한 아이보리 화가 인 아부 디아는 이렇게 회상합니다.

Aboudia는 여전히 코트 디부 아르 경제 수도에서 노동 계급 지역의 거리 방언 인 Nouchi를 쉽게 말하는 청소년 인 Abdoulaye Diarrasouba로 성장했습니다.

오늘날 그는 파리, 런던, 뉴욕의 비좁은 항공기 시트백 테이블과 미술관을 위해 도시에서 이젤을 종종 포기하지만, Aboudia는 그의 뿌리에 가깝고 Fakhoury Foundation이 주최 한 현재 전시회는 "Mogo Dynasty"라고 불립니다.

“저는 여전히 Nouchi 문화입니다. 노우치의 '모고'는 젊은이들을 의미합니다.”그는 AFP에 작업 중, 때로는 흑백, 때로는 짙은 색으로 인간의 머리, 두개골 또는 로봇을 이빨이있는 곳으로 묘사했습니다. 쇼는 11 월 20 일까지 진행됩니다.

‘오늘의 아프리카’

“내 그림은 오늘날의 아프리카입니다.”Aboudia는“왕의 죽음”이라는 작품 앞에서 주장합니다. “이것에서 그들은 왕의 약을 주려고 노력하고 있습니다. 이것도 전통이있는 아프리카, 사람들이 살기 어려운 사람들입니다. Mogos에게 말하고 싶었습니다.”

그의 아프리카 정체성을 자랑스럽게 생각하지만, Aboudia는 분류를 거부합니다. “저는 아프리카 출신의 예술가입니다. 사람들은 '아프리카 예술가'및 '유럽 예술가'와 같은 라벨을 붙입니다. 그러나 중국이나 일본에서 저의 작품을보고 싶다면 그것이 아프리카 인이라는 것을 모를 것입니다. "

그럼에도 불구하고 화가는 예술이 종종 헛된 활동으로 여겨지고 돈을 버는 어려운 방법으로 여겨지는 세상에서 아프리카 인이 성공하기가 더 어렵다는 것을 인정합니다.

“어디서나 힘든 일이지만 문화 (예술)가 있습니다. 아프리카 인 대부분은이 문화가 부족합니다. 어떤 사람들은 이해하지만 이것은 예술을 쉽게 환영하는 곳과는 다릅니다. 여기 사람들이 이해하도록 싸워야합니다. 그것은 반드시 나쁜 것은 아니지만, 어릴 때 배운 문화의 종류에 달려 있습니다.”라고 그는 말합니다.

비록 Aboudia는“초등학교에서 분필로 그림을 그릴 재능이 매우 젊었을 때”였지만 축구와 학교 연극으로 옮겼습니다.

“적어도 그게 뭔지 알았는데 ... 디자인과 예술을위한 학교가 있다는 것을 깨달은 것은 고등학교에 다니고있었습니다.

“Curiosity는 저를 학교 (지역 음악원)로 이끌었고이 아이들이 그림을 그리거나 그림을 볼 때마다 고등학교에 다니는 것을 멈췄습니다… 집에서 마치 학교에가는 것처럼 옷을 입었지만 전체를 보냈습니다 그들과 함께 하루를보고 있습니다. 그래서 언젠가 수업에 참여할 수 있는지 물었습니다. 그들은 내가 한 일을보고 '왜 시도하지 않습니까? 나중에 아티스트가 될 수 있습니다. '”

‘사람을 벗다’

Aboudia는 Abengourou의 예술 공예품과 Bingerville의 응용 예술 기술 센터에서 공부 한 후 Abidjan 시내의 Higher National Institute of Arts and Cultural Action (INSAC)로 옮겼습니다.

그의 작품은 2010-2011 년에 수천 명의 목숨을 앗아간 정치적, 군사적 갈등이 절정에 이른 어린 나이에 명성을 얻었습니다. 혼란은 당시의 그림에 반영되었습니다.

아이보리 안은 종종 아이티 예술가 인 장 미셸 바스키아 (Jean-Michel Basquiat, 1960-1988)에 문체 특성과 조숙 한 출현으로 비유되었습니다. 브루클린 출신의 예술가는 거리 예술 낙서에서 20 대 초반에 미국과 유럽 전역에 전시 된 그림으로 옮겨갔습니다.

Aboudia는 그 비교에 대해“저는 귀찮게하지 않습니다. “사람들은 나에게 많이 말합니다. 당시 나는 그를 몰랐습니다. 나는 그의 작품을 아주 좋아합니다 – 위대한 예술가. 그러나 저는 Aboudia입니다.”

오늘날 Aboudia는 특히 일상 생활의 비트와 조각으로 만든 벽 태피스트리를 포함하여 몽타주로 범위를 넓혔습니다. “의류, 신발, 인형, 테디 베어… 제가 작곡을하기 위해 가져간 것은 인류와 아이들이 만든 전체 앙상블입니다.

“사람의 옷을 벗고 옷을 입고 또 다른 캔버스를 만듭니다. 이것은 그림에서 나왔지만 다른 형태입니다. 나는 더 많은 일을하고 더 큰 일을한다고 생각합니다. 예술에 대한 나의 정의는 새로운 감각을 찾는 것입니다.”