인터뷰 : 아티스트 맥스 존 토크 테이프

거리 예술가 Max Zorn은 아크릴 포장지 위에 갈색 포장 테이프 층을 쌓은 후 층을 내려 놓고 외과 의사의 메스 만 사용하여 자신의 붓을 메모리에서 초상화로 만듭니다. 1920 년대와 1950 년대의 필름 누아르의 피사체와 풍경은 세피아로 나타나며 따뜻한 빛으로 뒤에서 조명을받으며 유명한 스카이 라인과 도시 경관에 기대어 femme fatale과 고전적인 탐정으로 범죄와 로맨스의 분위기를 보여줍니다.

최근 Tedx Talk에서 Max Zorn은 자신이 선택한 매체에 대한 느낌과 그것이 모든 형태의 예술과 어떤 관련이 있는지에 대해 다음과 같이 말했습니다. 하나의 추가 요소 인 빛이 테이프에 대해 우리가 알고있는 모든 것을 바꾸고 테이프에 적용 할뿐만 아니라 예술의 광범위한 문제에도 영향을 준다고 생각합니다. 예술이 세상을 차지하고 씹고 새로운 이야기로 다시 뱉어 내면서 우리는 항상 우리의 눈앞에있는 것을 완전히 다른 시각으로 볼 수있게되었습니다.”

도시의 거리 예술은 새로운 것이 아니며 그 경계는 거의 끝없는 것처럼 보이지만 네덜란드 예술가는 특정 로맨스를 장르로 다시 가져옵니다. Zorn의 작품은 도시 예술을 정의하는 것처럼 보이는 반란에서 벗어나 정치적, 사회적 논평에서 멀어지면서 매력이 유행하고 영웅이 영화 배우였던 시대의 향수를 강조합니다.

Max는 지루함 등반 등대에서 경력을 시작하여 암스테르담, 마드리드, 런던과 같은 주요 유럽 도시에 자신의 아트 스티커를 붙이기 시작했습니다.함께 스틱' 이 프로젝트는 도시 예술에 관심이있는 수천 명의 사람들의 참여로 유명한 국제 예술가들에 의해 유럽 전역의 라이브 이벤트 개념을 촉발 시켰습니다. 4 년 만에‘함께 스틱' 현대 미술에서 가장 유명한 예술가들을 소개하는 아트 갤러리를 만들었습니다.

아트 레푸 블리 크 최신 아트 페어 싱가포르 (The Affordable Art Fair Singapore) 2016 년 봄호에서 맥스를 따라 잡았다.

이 기술을 어떻게 시작 했습니까?

몇 년 전 암스테르담에서 밤 거리 예술을 만들려는 아이디어가 있었기 때문에 시작되었습니다. 어두워 진 도시 풍경이 나에게 영감을 주었고, 나는 어떻게 든 그 일부가 될 무언가를 포함하고 싶었습니다. 그래서 가로등을 들고 등불을 배경으로 테이프로 랜턴을 스케치했습니다. 테이프를 통해 빛이 비추는 방식이 마음에 들었습니다. 그래서 테이프에 초점을 맞추기 시작했습니다.

다른 재료를 사용해 보셨습니까?

내가 대학에서 공부할 때 나는 공부를하기 위해 옆구리에 약간을 그렸다. 나는 작은 예술 쇼를 지나간 일부 수집가에게 기름과 수채화에 관한 작품 전체를 팔았습니다. 나는 운이 좋았다고 생각한다. 그러나 그 이후로 나는 테이프로만 일했습니다.

여러분의 작품은 1940 년대의 빈티지 필름 품질 인 것 같습니다. 당신의 muses는 무엇입니까?

미술을 만들기 전에 스파게티 서양 영화와 Steinbeck, Hemingway 및 Tom Wolfe와 같은 미국 작가를 통해 Americana에 대해 처음 배웠습니다. 그것들은 정말로 영감의 뿌리입니다. 어렸을 때 저는 항상 뉴욕시나 뉴 올리언스의 바 이유와 그와 같은 모험을 꿈꿨습니다. 이 매체는 피사체를 연결할 때 필름 누아와 같은 향수의 과거를 실제로 향상시킵니다. 저는 유럽과 미국의 포효 20 대와 1950 년대, 그리고 현대 도시의 스카이 라인과 같은 과거와 수십 년에서 영감을 받았습니다.

일반적으로 작품을 완성하는 데 얼마나 걸립니까?

그것은 작품의 크기와 작품의 세부 사항에 달려 있습니다. 평균 시간은 일주일이 조금 넘습니다. 나는 개념을 생각한다. 빈 아크릴 조각으로 시작합니다. 나는 거기에서 빌드합니다. 그런 다음 보존합니다. 마지막으로 프레임을 만듭니다. 전체 과정입니다.

당신에게 영향을 준 아티스트 나 크리에이티브가 있습니까?

에드워드 호퍼는 큰 사람입니다. 그는 사람들로 가득 찬이 놀라운 광대 한 도시를 보여 주지만 여전히 개인으로서 혼자 있습니다. 나는 진보와 기적의 시대에 사람들을 풍경보다 주제로 다루는 예술가, 혼란과 외로움의 순간을 좋아합니다. 저는 프랜시스 베이컨과 같이 자신이 묘사 한 사람과 함께 생생한 순간을 찾으려고 노력하는 아티스트에 관심이 있습니다. 나는이 순간들에 관심이 있고 그것을 표현하는 다른 예술가들을 찾으려고 노력합니다.

이 일을 시작하기 전에 무엇을하고 있었습니까? 당신은 항상 예술가였습니까?

나는 최근에 사회학, 심리학 및 철학 학위로 석사 학위를 수료했습니다. 나는 항상 내 가족처럼 페인트했지만 전문적으로는 아닙니다. 내 작품에 대한 빠른 반응으로 인해 짧은 시간 안에 학생에서 풀 타임 아티스트로 일할 수있을 정도로 운이 좋았습니다.

싱가포르의 저렴한 아트 페어 (Affordable Art Fair) 관객은 귀하의 작품에 어떻게 반응 했습니까?

우선, 완성 된 제품뿐만 아니라 작품 제작의 과정을 보여주는 아이디어가 좋습니다. 나는 그들의 의견을 통해 그들이 매우 관심이 있다는 것을 느꼈고, 청중 앞에서 생방송으로 일하는 것을 기쁘게 생각했습니다. Affordable Art Fair 팀은 작품의 기원, 그 배경에 대한 아이디어, 프로세스 자체에 대한 질문으로 가득 차 있었고, 아트 페어 방문객과 매우 즉각적이고 따뜻한 관계를 느꼈습니다.

다음은 무엇입니까? 새로운 것을 시도 할 생각입니까?

이제 매진되어 기쁩니다. 이제 새로운 시리즈를 시도 할 수있는 좋은 기회가 있습니다! 저는 항상 컬러 테이프가 작업에 어떤 영향을 미치는지보고 싶어서 기술과 표시 방식을 조금 실험하고 싶습니다. 여기에는 설치 및 대규모 아트 워크와 같은 2 차원 및 3 차원 작품도 포함됩니다.

스토리 크레딧

텍스트 타냐 미켈레 아마도 르

이 기사는 Art Republik에서 처음 출판되었습니다.