전시회 : Manit의 '태국 사진사들의 재발견'

태국 사진의 역사는 무엇입니까? 마스터는 누구이며 누구인지 확인하는 기준은 무엇입니까? 이 질문들에 대한 대답의 부족은 유명한 태국 사진 작가 인 Manit Sriwanichpoom의 연구 프로젝트 인``잊혀진 태국 사진의 주인을 다시 발견하는 것 ''의 원동력이되었습니다. 2018 년 3 월 15 일부터 7 월까지 NUS 박물관의 NX1 갤러리에서 진행되는이 전시회는 247 개의 리마스터링 된 인쇄물을 통해 태국 사진 작가 7 명의 작품을 전시합니다.

2015 년 9 월 방콕 대학교 갤러리에서 처음 전시 된이 프로젝트는 2010 년 태국 사진에 대한 학술 연구의 격차를 메우기 위해 고안되었습니다. 서구의 렌즈를 통해 종종 1845 년경 시암 왕국의 족보를 추적하는 태국 사진의 역사는 크게 무시되어왔다. Manit은 그 결과 그의 프로젝트는“백인의 코를 통한 공기 호흡”문제와 씨름하려는 시도라고 설명합니다. Manit은 태국 전통 예술 서사를 예술 형식의 태국 공리와 함께 제공함으로써 서사적 우세를 서사적 지배권으로 현지 서사 공동체로 옮깁니다.

Buddhadasa Bhikkhu,‘Ananta’. 이미지 제공 Manit Sriwanichpoom.

마스터를 선택하기위한 Manit의 접근 방식은 훌륭한 사진을 특징 짓는 기존 프레임 워크를 뛰어 넘습니다. 역사적 기록이 부족한 것에 대한 응답으로, 태국 문화 인 복잡성에 대한 포괄적 인 교육을 형성하기 위해 작품들이 함께 모여 있습니다. Manit는 그의 기술적 인 요소와 실질적인 요소를 대략적으로 조사했다. 그는“중요한 내용, 원근법, 카메라 각도, 사진 기술, 평생의 사회적 맥락에서 창의력의 용기; 또한 자기 표현에있어 사진 매체의 이해와 사용뿐만 아니라 작품의 인류 학적, 사회 학적 관련성 및 가치를 이해합니다.” 1932 년부터 기간을 설정함으로써 Manit은 태국이 민주주의와 더 큰 기술 발전으로의 움직임을 보았으며 오늘날 국가의 의식에 계속 남아있는 샴 혁명으로 두드러진 현대의 과거를 분명히 탐구합니다.

ML Toy Xoomsai,‘# 25’, 날짜를 알 수 없습니다. 이미지 제공 Manit Sriwanichpoom.

태국의 마스터로 선정 된 7 명의 사진 작가를 한 눈에 살펴보면 자신 만의 태국 문화 구석에 자신의 기술을 확립하기 위해 각 사진사의 분명한 헌신을 알 수 있습니다. 여기에는 주제와 대비가 뚜렷하게 표시됩니다. 선정에서 두드러진 하이라이트는 불교의 가르침의 본질을 캡슐화하려고 시도한 달마 교육시와 함께 명상적인 장면을 포착 한 비 전통적인 불교 승려 인 Buddhadasa Bhikkhu입니다. 누드 사진에 중점을 둔 ML Toy Xoomsai는 태국 여성의 아름다움의 깊이를 탐구하면서 당시 파시스트 국가와 부과 된 사회적 질서에 반항적 인 협박을가했습니다.

S.H. 임,‘Phusadee Anukkhamontri’, 1967 년. 이미지 제공 : Manit Sriwanichpoom.

인물 사진 분야에서도 각 마스터 사진 작가는 자신 만의 강력하고 독창적 인 창작 과정에 서 있습니다. 유명한 태국 출판물의 사진 작가 인 S. H. Lim은 1957 년 이후 태국 영화 및 미용 경연 대회의 영광스러운 날들을 화면의 상징적 인 여성들에게 시선을 사로 잡아 캡처했습니다. 반면 Liang Ewe는 현대 관중에게 귀중한 사회적 문화적 유산을 간직한 보물을 제공합니다. 수많은 개인 초상화가 현대 관객을 60 년대 푸켓 주민의 다양한 삶과 다양한 관습 및 관행. Pornsak Sakdaenprai는 초상화를 새로운 차원으로 끌어 올렸습니다. 그의 낭만적 인 매력을 향한 복장에 농촌 마을 주민의 환상적인 샷 루크 퉁 (태국 음악)은 태국 시골이 60 년대에 현대화를 위해 겪었던 변화를 재미 있고 정확하게 반영합니다.

일상의 일상을 기록하는 장면은 '룽 Wong 사분 (Rong Wong-Savun)과 생준 림로 하쿨 (Saengjun Limlohakul)입니다. ‘롱의 현대적이고 실험적인 스타일은 당시의 구성 규칙에 대한 협약에 도전하면서 도시와 마을 모두에서 태국 사람들의 평범한 삶을 특별하게 만들었습니다. Saengjun의 사진은 다양한 접선에서 출발하여 푸켓의 모든 것을 기록하려는 욕구에 의해 구동되었습니다. 그와 같이, 그는 60 년대 푸켓의 고향 인 시민들의 화려한 삶에서 그들의 시대를 구성하는 열렬한 사건들까지 불멸화시키기 위해 사진 연습을하였습니다.

'Rong Wong-Savun,'Rama I Bridge ', 1958. 이미지 제공 : Manit Sriwanichpoom.

전시회의 중요한 특징은 디스플레이에 소개 된 유일한 매체 인 사진의 매력적이고 가정적인 특성입니다. 실제로, 그의 큐레이터 과정에서 사진의 민주적 측면에 대한 Manit의 강조와 함께, 프로젝트의 지속적인 관련성은 태국 역사에서 보장됩니다. “사진은 사람들과 매우 가깝습니다.편안하고 친숙하게 느껴지는 매체입니다. 그들은 이것이 예술이라고 생각하지는 않지만, 이것이 예술에 대한 지식이 많이 필요하지 않기 때문에 그들이 가까이에서 느끼는 인기있는 예술이라고 생각합니다. 사람들이 사진 너머를보고 사진의 맥락에 연결되기를 원합니다.” 이 7 명의 사진 작가를 태국 사진의 대가로 일반인에게 추천함으로써 Manit은 언론의 권위자와 권위를 구성하는 사람들을 석방하기를 희망하지 않습니다. 오히려 그는 태국 사진에 대한 전국적인 대화를 시작하고 사람들에게 예술과 역사의 소유권을 갖도록 강요하기를 희망합니다.

1962 년 Liang Ewe, 유리 음성. 이미지 제공 Manit Sriwanichpoom.

‘잊혀진 태국 사진의 달인을 재발견하는 것’은 권한을 부여하는 행위와 역사적 조사입니다. Manit는 다양한 사진의 다양한 관점을 사진에 통합함으로써 관객들에게 다양하고 유동적 인 주체로 구성된 집단 과거를 통해 현재 사회에 대한 깊고 풍부한 이해의 핵심을 파악하도록 초대합니다. 끊임없이 변화하는 미래와 밀접한 미래를 만들어가는 Manit의 궁극적 인 목표는 현재 전시회를 넘어 태국 사진사에 공식 및 학술 활동을 계속한다는 궁극적 목표는 앞으로 더욱 자극적 인 자료가되기를 희망하는 것입니다.

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