마라케시의 깊숙한 곳에서 유럽과 아프리카의 수수께끼의 교차점은 지역에 퍼져있는 눈부신 은혜를 가지고 있습니다. 16 세기 Palais El Badi의 모래 유적을 통해 테라코타 콜로 네이드가 금빛으로 조각 된 entablatures에 합류하여 수평선이 안뜰의 장엄한 수영장에서 넓어집니다. 아프리카 왁스 프린트와 디올의 오뜨 꾸뛰르가 이국적인 조화를 이루고있는 모델은 훌륭한 평온함을 지니고 있으며, 시선을 통해 관통하는 시선을 배경으로 한 모닥불과 조화를 이룹니다.

아프리카 왁스 프린트는 아프리카 패션의 전형입니다. 아프리카의 문화에 힘을 실어주고 자부심을 갖고 자하는 인상적인 패턴과 색상. 특히, Dior Cruise 2020 컬렉션은 아프리카에서 100 % 우승 한 아프리카 최고의 디자이너 인 Pathé Ouédraogo와 파트너십을 맺고 넬슨 만델라에 대한 헌사와 강력하고 진보적 인 아프리카 정체성에 대한 그의 비전을 지불했습니다. 디올의 크리에이티브 디렉터 인 마리아 그라 치아 치 우리 (Maria Grazia Chiuri)의 디올은 2016 년 LVMH 상을 수상한 그레이스 웨일즈 본너 (Grace Wales Bonner)와 협력하여 오뜨 꾸뛰르로 아프리카 왁스 프린트의 생존 가능성을 용기있게 탐구하여 문화 간 패션을 조명했습니다.

절묘한 컬렉션의 기본은 왁스 프린트의 대담한 패턴을 디올의 독특한 타로 및 토일 드 조이 모티브와 블렌딩하는 호머 작업입니다. 전자는 순수한 끊임없는 열정을 발산한다. 후자는 파리 아틀리에의 전형적인 미묘한 정교함을 발산합니다. 분명히이 차이는 설명을 낳습니다. 아프리카 왁스 프린트의 눈에 띄는 색상 패턴은 수세기에 걸친 착취 후에 더 나은 시대를 향한 그들의 영혼을 갈망하는 잠재 의식입니다. 다른 한편으로, 파리의 패션은 적들에 의해 특별히 지배받지 않는 그 유행이 세련을 추구하며, 수세기 동안 호화 로움을받은 현대적이고 세련된 인물의 유행을 추구합니다. 2020 년 크루즈에서 두 개의 서로 다른 주제를 완벽하게 통합 한 것은 마리아의 팀의 특유의 공정한 내용이 명백한 하위 텍스트를 순회하는 것만으로도 확증됩니다.

아프리카와 파리의 패션을 엮어내는 디올의 대담한 시도는 그다지 유리하지 않았다. 비평가들은 아프리카의 왁스 프린트가 아프리카 인들에 속하며 디올 크루즈 2020은 서부 지역의 증거라고 주장합니다. 역사적으로 왁스 인쇄는 1880 년대 네덜란드와 스코틀랜드의 무역선이 아프리카 해안으로 운반하기 전에 인도네시아의 'Batik prints'에서 진화했습니다. 왁스 프린트는 식민지 성서 본문에도 불구하고 사실상 독점적 인 아프리카 유산이 아니라 공유 된 인간 유산입니다. 또한 Dior는 2020 년 크루즈의 정수를 더욱 널리 알리기 위해이 컬렉션을 발표하기 위해 여러 비 아프리카 인 모델을 선택했습니다.

중세의 분위기를 화려하게 만드는 끔찍한 모델 외에도 배경을 산재하는 독특한 도자기와 공예품은 모로코 예술의 신비로운 분위기를 불러 일으 킵니다. 슬프게도 세계화의 산물 인 문화적 균질화는 이러한 모로코 장인들이 점점 쓸모 없게 만듭니다. 이러한 우울한 전망을 인정한 Dior는 진정한 고품질 왁스 인쇄를 전문으로하는 아프리카 회사 인 Uniwax와 협력하여 인류의 활력을 방해하는 문화적 다양성에 대한 인식을 제고했습니다. 이질성이없는 세상은 단조롭고 생명이없는 세상입니다.

아마도 은유에 왁 스 프린트가‘용융 냄비 직물’이라는 장점이 있습니다. 가마솥의 뜨거운 왁스가 독특한 패턴을 만드는 데 사용되는 방법 외에도이 은유는 문화, 정치 및 역사가 직물에 어떻게 얽혀 있는지에 대한 양을 말합니다. 모든 직조에는 수세기 전의 전통이 주입되어 있습니다. 모든 패턴은 아프리카의 무언의 이야기를 전달합니다. 예술에 대한 열정이있는 모든 장인들은 자신의 국가를 개선하기를 갈망합니다. 2020 년 크루즈에서 디올은 아프리카 사람들의 활력, 문화 간 패션의 매력, 관용, 복수의 비전을 강조하는 맞춤형 소장품을 선별하기 위해 파리 예술가의 세련미로 아프리카 예술의 복잡성을 지각 적으로 동화했습니다. 사회.