죄가 아닌 패션 판매
요즘 하이 패션의 요점은 무엇입니까? 요즘 브랜드에 대해 가장 많이 이야기 할 때 디자이너들이 여전히 높은 말에 앉을 이유가 있습니까? Vetements는 "사람들이 실제로 입는 옷"에 대한 논스톱 이야기입니다. 패션이 시대를 따라 잡지 못하는 것이 실제로 문제입니다. 이는 패션이 살고있는 시대를 대표하고 칭찬해야한다고 생각하면 이상하게 아이러니합니다.
오뜨 꾸뛰르의 시대에, 그리고 찰스 프레 더릭 워스 (고급 패션의 조상으로 간주)와 마리 앙투아네트 (Marie Antoinette) 시대 이전부터 진정한 패션은 자이언트와 시대에 어떤 패션이 대표 되었는가. 평범하고 단순하면서도 옷을 너무 아름답고 아첨하며 질투하게 만들어 사회적인 목적을위한 수단이되었습니다. 패션은 오늘날에도 놀랍도록 부르주아 적이며 계층 적입니다. 수년간 패션은 어느 정도의 세련미와 실제로 부를 나타 냈기 때문입니다.
샤넬
그렇다면 샤넬이 더 이상 의류 아이템을 거만하게 발음하지 않고 액세서리와 의류에 이모티콘을 심는다면 오늘날의 유행은 무엇입니까? Prada와 같이 소란스럽고 지적인 브랜드가 활주로에서 바로 가방을 판매하는 경우 실링 제품의 악취없이 고급 스러움과 지능을 유지할 수 있습니까?
발렌시아가
나는 오늘날 높은 패션이 다시 한 번 핵심, 평범하고 단순하게 돌아오고 있다고 주장한다. 그것은 아름다운 옷, 사람들이 입고 싶어하는 멋진 것들, 그리고 시대의 문화적 가치를 대표하는 것입니다. 그것이 Demna Gvasalia의 발렌시아가가 그렇게 느끼는 이유입니다. 구식 기술과 새로운 시대의 현명한 트릭을 현대식으로 융합하여 패션 의식에 뛰어 들었습니다. 다시 주목할 가치가 있습니다. 광고와 PR 패션의 돈으로 때로 가치있는 것과 지불 한 것을 구별하는 것이 어려워지는 경우가 있습니다. 따라서 가장 순수한 반응은 고객이 돈을 벌어 돈을 벌도록 설득 할 수있는 의복입니다.
강의
90 년대는 한 번에 지적 패션을위한 최고의 시간이자 최악의 시간 이었지만 지금은 그 수준이 떨어졌습니다. 브랜드와 회사의 대기업은 예술로서의 패션과 목적을위한 수단으로 수익을 창출하고 있음을 의미했습니다. 당시 LVMH, Kering 및 Prada 그룹의 확장에 대해 생각해보십시오.
오늘날 LVMH의 브랜드는 모든 패션 잡지의 전면 광고 중 절반에 해당합니다. 루이비통, 디올, 셀린, 로에베, 켄조, 마크 제이콥스, 지방시, 펜디 등 불가리, 쇼메, 허블 롯, 태그 호이어 등의 보석 및 시계 브랜드 커링은 구찌, 생 로랑, 보테가 베네타, 알렉산더와 함께 마무리합니다. 맥퀸, 발렌시아가, 스텔라 맥카트니 등 헬무트 랭과 마틴 마르지엘라 같은 매버릭스는 어디로 갔습니까?
사람들이 점점 더 많은 의복을 요구하는 환경에서, 그러한 지적 중심의 개념적 디자이너는 계속하기가 어려워졌습니다. 그들이 디자인하고 만든 옷은 눈에 띄게 착용 할 수 있고 아름답다는 것을 신경 쓰지 마십시오. 예를 들어, 프라다의 오래된 쇼는 해독과 같은 미묘한 운동이기 때문에 까다로 웠습니다. 의미는 계층화되고 가려졌으며, 각 계절마다 Prada 부인이 말한 것을 정확히 구분하기 위해 훈련 된 눈과 마음이 필요했습니다. 오늘날 FW16 바가 본드 걸즈 온더 런 컬렉션과 같은 컬렉션은 아름답지만 해석하기가 거의 확실합니다. 최근 시즌에도 : 빠른 차와 땀이 나는 화려 함, 뻣뻣한 Stepford 아내의 재단사, duney desert travellers. 그들은 정치적으로나 문화적으로 큰 진술을하지만 분명히 볼 수 있습니다.
생 로랑
거기에 문제가있다. 패션이 지적 개념의 토대가되면 고객은 좌절합니다. 사람들이 크레이그 그린 (Craig Green)의 데뷔 SS15 컬렉션을 움켜 쥐는 유도 카 퀼트와 배너가 모델에 묶여있는 것은 매우 어려운 일이었습니다. 그러나 그것은 업계 집단이 쇼를 보면서 화를 내며 심지어 눈물을 흘 렸습니다. 여기에는 Enya 사운드 트랙에 대한 컬렉션이 있었고, 창의적인 자유와 제작에 걸 맞는 호화로운 시간에 찬란한 찬사를 받았습니다. 아름답고 팔렸습니다. 다음 시즌, 그는 비슷한 일을했습니다 – 선과 실루엣은 약간 달랐지만 언론의 반응은 완전히 역전되었습니다. 유사성과 반복의 양이 많았으며 업계가 독자의 관심과 같은 페이지에 있다는 것이 분명해졌습니다. 디자이너들에게 아이디어를 개발할 시간을주고 아이디어를 끓이고, 변형시키고, 발전시키고, 느끼게하는 것을 걱정하지 마십시오. 우리는 점점 더 많은 새로운 것을 원했습니다.
프라다
그렇다면 오늘날의 급변하는 상업 이탈 환경에서 지적 패션은 어디에 있습니까? 해결하기 어려운 수수께끼입니다. 아마도 그것이 Vetements가 성공한 이유 일 것입니다. 전혀 노력하지 않고 사물에 대해 생각하고 현명한 것처럼 느끼기 때문입니다. 아마도 Hedi Slimane의 Saint Laurent이 상업적으로 큰 성공을 거둔 이유 일 것입니다. 옷을 입을 때 생각할 필요가 없었기 때문에 L.A.의 냉정한 정맥에 참여해야했을 것입니다.아마도 Phoebe Philo의 Céline이 영향력이 큰 이유 일 것입니다. 여성들은 Philo의 의류가 세련미를 속삭이기 때문에 세상을 대표하는 것에 대해 생각할 필요가 없습니다. 아마도 Alessandro Michele의 구찌가 너무 상쾌한 이유 일 것입니다. 단순히 입는 것이 즐겁고 (계절마다 동일) 정치적 또는 문화적 메시지를 통해 많은 것을 제공하지 않습니다.
나는 이것에 반대하지 않습니다.
자크 무스
반대로, 그것은 오늘날의 패션 방식이며, 시간이 지남에 따라 울리는 것은 놀랍도록 근시안적입니다. 칼 라거펠트는 문화 스펀지처럼 살고있는 시대에 걸렸기 때문에 샤넬에게 아주 좋았습니다. 브랜드의 역사적 토대에 대한 존중이 있지만 오늘날에는 더 분명한 관점이 있습니다.
구찌
내가 말하는 것은 "상업적"이 반드시 나쁜 단어는 아니라는 것입니다. 우리는 오랫동안 금융 짐승에 대해주의를 기울였습니다. 현명하고 우리가 원하는 것을 우리가 알고있는 것을 종합 할 때입니다. Christian Lacroix와 같은 디자이너가 파리에서 80 년대와 90 년대에 통치했지만 사치품과 보난자 드레스의 관련성이 떨어지기 시작한 이유가 있습니다. 냉정한 금융 사고, 실제 비행기 추락 및 세계 불확실성의 세계관을보고 꿈은 끝났습니다.
드라이 반 놀렌
오늘날, 새로운 꿈은 아마도 일상 생활로 바로 들어가는 옷일 것입니다. 참고 : 저는 디자인이 나쁘고 옷이 불충분 한 옷을 생각하거나 똑똑하게 구입하고 입기 쉽다고 생각하지 않습니다. 나는 현대 문화에서 상황에 맞는 패션을 이야기하고 있으며 디자이너의 관점을 대표합니다. 궁극적으로 그것은 패션의 장소입니다.
이 기사는 L' Officiel Singapore에서 처음 출판되었습니다.
