Cartier Maison des Métiers d' Arts : 워치 메이킹 기술 내부 모습

지난 5 년 동안, 고급 시계의 세계는 기계식 시계에 새겨진 전통적인 예술품 또는 예술 공예품의 확산 덕분에 훨씬 더 아름답게되었습니다. 오뜨 홀로 세리 자체가 예술적 공예품 인 반면, métiers d' arts는 미술을 시계 제작으로 가져 오며 수공예품, 미니어처 페인팅, 그랜드 페 에나멜, 보석 세팅 등을 포함합니다. métiers d' arts에 대한 가장 깊은 관심과 노하우를 가진 시계 회사 중에서도 가장 신비 롭고 오래된 공예품을 포함하여 가장 광범위한 공예품을 연습하는 회사는 의심의 여지없이 까르띠에입니다.

오늘날까지 계속되는 예술의 세계와 길고 전설적인 역사를 가진 럭셔리 메종이 메티에 다트의 정통성을 얻는 것은 당연합니다. 더 놀라운 것은 까르띠에의 기술과 창의력을 혼합하고 잃어버린 예술과 현대적인 시계 제작을 결합시키는 능력입니다. Cartier가 métiers d' arts에 전념하는 정도도 인상적입니다. 그들은 메이슨의 주요 집착이되었으므로 공예품이 통합되고 장인이 중단없이 일할 수있는 전용 공간이 필요합니다. 적절하게 Cartier는이 공간을 Maison des Métiers d' Arts 또는 예술 공예품의 집이라고 부릅니다.

통합 된 장인

La Chaux-de-Fonds에서 까르띠에의 장엄한 제조 시설에서 가까운 거리에있는 18 세기 말부터 시작된 베르 너스 양식 농장이었던 까르띠에 메종 데스 메티에 (Cartier Maison des Métiers d' Arts). 농작물이 없을 때 겨울에 농부들이 워치 메이킹을 파트 타임으로 사용했던 것을 고려할 때,이 아름다운 역사 저택은 완벽하게 선택된 곳입니다. 까르띠에는 내부가 현대적인 틀로 개장 되었음에도 불구하고 가능한 한 많은 것을 보존했습니다. 아마도 과거와 현재를 이어주는 선물에 대한 은유 일 것입니다. 맨션으로 들어가 자마자이 모든 것이 분명해집니다. 지붕과 개방형 박공에서 나오는 풍부한 빛은 목재 판넬과 18 세기 석회석 판석, 석회 석고 및 기간 가구가 원래 건물의 정신을 그대로 유지하면서 시계 제조의 고전 건축을 ​​떠올리게합니다. 1 층에는 그랜드 살롱, 쁘띠 살롱, 살레 데 프레 센 테이션의 3 개의 객실이 있습니다.

귀금속 가공

주 얼러의 왕이자 왕의 보석 가인 까르띠에는 보석 제작 노하우를 자랑스럽게 생각하며 맨션의 1 층은 도금되고 반짝이는 모든 것에 부여됩니다. 까르띠에의 장인들과 여성들은 전통적인 보석 세팅과 주얼리 제작, 팬더, 카이만과 같은 메종의 다년생 애호가 인 모티브를 통해 모든 동식물 군뿐만 아니라 생명으로 번쩍입니다. 힘든 과정 인 조각은 먼저 구멍이 뚫린 개방형 디자인으로 렌더링되며 결국 보석으로 장식됩니다. 어떤 보석이 어떤 돌과 어울릴지를 결정하는 것은 주얼 세터의 눈입니다. 그리고 갈퀴, 발톱, 콜렛 또는 베젤과 같은 적절한 설정을 신중하게 만듭니다. 이 작품은 제작 과정 전반에 걸쳐 여러 번 연마되며 마스터하는 데 수년간의 경험이 필요한 유능한 기술입니다.

최근 까르띠에는 금 과립 화 및 선조 작업을 포함하여 레퍼토리를 확장했습니다. 까르띠에는 많은 찬사를 받기 위해 2013 년에 Granulation과 함께 Rotonde de Cartier Panther를 출시했습니다.이 시계는 현대식 시계 제작에 완전히 새로운 기술을 도입 한 시계입니다. 까르띠에는 고대 에트루리아의 금 과립 기술을 발견 한 후 즉시 그 기술을 연구하기 위해 깊이 연구했습니다. 금의 씨앗을 파종하는 것과 마찬가지로, 과립 화에는 잘게 자르고 숯 가루로 말아서 화염으로 가열 한 긴 금 와이어를 사용하여 금 구슬을 만드는 것이 포함됩니다. 그런 다음 비드를 하나씩 조립하여 주제를 만든 다음 금 표면과 융합합니다. 과립이있는 까르띠에의 표범은 거의 3,800 골드로 구성되어 있으며 기본 조각과 구슬 융합을 완성하는 데 약 360 시간이 걸렸습니다.

선조 사업은 금 과립과 마찬가지로 복잡합니다. 고대 수메르 인이 기원 한이 공예는 기원전 3000 년으로 거슬러 올라가며 금이나 백금 와이어를 꼬아 서 망치로 펴서 스트립을 펴서 모티브를 형성 한 다음 표면에 납땜합니다. 까르띠에의 레퍼토리에 합류 한 최신 기술인이 공예품은 2015 년 Ronde Louis Cartier에서 선조 작업과 래커 및 보석 세팅의 적용을 결합한 제품으로 선보일 예정입니다. 포옹에 갇힌 두 개의 표범의 형태를 취한 옐로우 골드와 플래티넘의 선조 작업은 완료하는 데 10 일 이상 소요됩니다.

색상 및 화재

가장 사랑받는 métiers d' arts 중 하나 인 에나멜 링은 다양한 기술로 수행 할 수 있습니다. 2 층에서 발견 된 가장 우수하고 전통적인 기술은 그랜드 feu 에나멜 링이라고하며, 에나멜 러는 섭씨 800도 이상의 온도에서 원료 에나멜과 금속 산화물의 혼합물을 만들어야합니다. 색조와 뉘앙스가있는 정교한 그림을 만들려면 에나멜 러는 채색 된 원시 에나멜 팔레트를 사용해야하고 각 색상의 각 음영을 개별적으로 발사해야합니다. 그 결과 여러 가지 색상으로 생동감 넘치는 그림이 완성됩니다.

에나멜을 다이얼에 적용하는 방법은 여러 가지가 있으며 모두 전통적으로 간주됩니다. Champlevé 법랑질은 익지 않는 법랑질이 적용될 구멍을 깎아 내고 구멍 사이에 금속 조각 만 남깁니다. Cloisonné 에나멜은 다이얼에 금속 스트립을 적용하여 원시 에나멜을 적용 할 위치를 구분하기 때문에 그 반대입니다. 이 스트립을 프랑스어로 칠보 (파티션을 의미)라고합니다. 샴페인이나 칠보보다 훨씬 희귀 한 plique-à-jour 법랑질은 교회의 스테인드 글라스 창문과 비슷합니다. Plique-à-jour는베이스가 없다는 점을 제외하면 칠보와 유사합니다.

그리 사유 에나멜도 매우 드 rare니다. 사실 그것은 거의 잃어버린 예술이었습니다. 그리 사일 에나멜 링을 수행하기 위해 에나멜 러는 검은 색 에나멜 다이얼로 시작하며 limoge blanc이라는 반투명 흰색 에나멜 만 사용하여 원하는 이미지를 페인트합니다. 선명한 화이트 스트로크를 달성하려면 여러 층의 리모 지 블랑이 필요하며, 각 층을 개별적으로 발사해야하므로 그리 사일 에나멜이 가장 힘든 기술 중 하나가됩니다. 그러나 까르띠에는은 안감을 찾아 그레 사유 에나멜 링으로 금 안감을 만듭니다. 메이슨은 리 무지 블랑 대신 금 페이스트를 사용하여 귀중한 재료와 동일한 기술을 사용하여 오래된 공예품에 그 명성을 조금 더합니다.

에나멜을하는 것 외에도, Maison des Métiers d' Arts의이 부분은 까르띠에에서 가장 이야기가 많은 시계 중 하나 인 Ballon Bleu de Cartier Floral Marquetry가 만들어지는 곳이기도합니다. 예술로서의 상감은 전통적으로 조각 된 나무 조각을 결합하여 더 큰 캔버스를 형성합니다. 그러나 까르띠에는 나무 대신 장미 꽃잎과 빨대를 사용하여 놀라운 작품을 만들었습니다. 다시 말하지만, 이러한 힘든 과정은 장인의 부분에 막대한 집중과 완료해야 할 많은 수의 인력 시간을 요구합니다. Ballon Bleu de Cartier Floral Marquetry는 상감 작업에만 2 주가 걸렸으며 Rotonde de Cartier Straw Marquetry와 같은 밀짚 상감 작은 사자 모티프를 사용하여 짚으로 만든 개별 블레이드를 손으로 선택하고 블레이드를 분할하여 블레이드를 펼쳤습니다. 뼈를 직접 손으로 조립하는 데 45 시간이 걸렸습니다.

상감과 마찬가지로 석재 모자이크는 까르띠에가 실시하는 또 하나의 공예품이며 호랑이 모티프가있는로 통드 드 까르띠에 석재 모자이크에서 수행됩니다. 이 시계에서 메종은 작은 미니어처 정사각형 석재와 배경에 사용되는 테세라 (Tesserae)로 알려진 불규칙한 형태의 석재를 모티브로 사용합니다. 돌의 자연적인 뉘앙스가 그림자 색조를 만드는 데 어떻게 사용되었는지 관찰하십시오. 문자 그대로이 다이얼을 맞추려면 약 500 개의 작은 테세라에와 최대 70 시간의 작업이 필요했습니다.

영광스러운 과거

Maison des Métiers d' Arts의 처마로 올라가면 까르띠에의 창조적 우주에 바쳐진 신성한 공간에 들어갑니다. 전시회 및 개인 행사를 위해 예약 된 것뿐만 아니라,이 영역은 아이디어를 교환하고 지식을 공유 할 장소를 찾아야하는 메이슨 장인에게 열려 있습니다. 실제로 아이디어 교환과 지식 공유는 Maison des Métiers d' Arts의 주요 목표입니다. 또한 모든 층과 객실은 개방형 컨셉으로 설계되어 서로 쉽게 접근 할 수있는 이유입니다. 까르띠에의 현대 작품은 작년의 걸작과 마찬가지로 경계를 허물고 관습을 다시 생각하지만 항상 아름답게 해석됩니다. 이제 Maison des Métiers d' Arts와 함께 까르띠에는 고급 오트 콜 로리를 미술에 더욱 가깝게 만들 것입니다.

이 기사는 WOW에서 처음 출판되었습니다.