베트남 호치민 현대 미술 센터
공장 최초의 전시회 인 '테크노 포브'오픈 이미지 제공 Chanh Nguyễn
베트남의 급증하고 빠르게 진화하는 예술 환경에 독특하게 배치 된 베트남 조이 버트 (Zoe Butt)의 공장 현대 예술 센터 (The Factory)의 아트 디렉터, 예술가와 큐레이터 간의 상호 이해의 협업 관계의 중요성을 이해합니다. 참여적이고 의미있는 예술적 담론.
2001 년부터 2007 년까지 호주 브리즈번의 퀸즐랜드 미술관에서 일하는 동안 아시아-태평양 3 년 현대 미술에 대한 그녀의 참여로 범 아시아의 큐레이터 기법의 개발을 추적 할 수 있습니다. 2009 년까지 공식적으로 베트남으로 이주하여 예술가 Dinh Q Lê, Tuan Andrew Nguyen, Phunam 및 Tiffany Chung과 공동 창립 한 Sàn Art의 전무 이사가되기 위해 2009 년까지 중국 베이징의 Long March Project 국제 프로그램 디렉터
기관, 상업용 갤러리 및 Sàn Art, Butt와 같은 유동적이고 학제적인 공간에서 세계 예술 조경의 다양한 맥락에서 일하면서 귀중한 경험을 쌓은 것은 베트남 현대 미술에 대한 최고 권위자이며 예술 조건에 대한 빈번한 논평자로 간주됩니다 솔로몬 R. 구겐하임 미술관의 아시아 미술 협의회와 세계 경제 포럼의 젊은 글로벌 리더와 같은 국제 사회의 일원이면서 베트남에서 생산.
동안 공장의 공간
‘테크노 포브’전시회. 이미지 제공 Ngô Nhật Hoàng
버트에게있어, 예술가와 큐레이터의 관계는 베트남에서 현대 미술의 실천, 전시 및 보급이 열악한 환경에서 특히 필수적이다. Sann Art는 호치민시에 지역 사회 중심의 프로그램을 통해 베트남의 현대 예술을 학제 간 프레젠테이션하는 서비스를 제공하는 현대 미술 조직으로 설립되어 'Sann Laboratory'에서 외국인의 참여와 대표에 대한 당국의 압력을 받았습니다. 아티스트 레지던트 프로그램. 이러한 상황과 재정적 지속 가능성에 대한 압력으로 Sàn Art는 아티스트 레지던트 프로그램을 중단하고 Butt는 감독으로 사임하기로 결정했습니다. 이 공간은 현재 리소스 센터 및 미팅 포인트 역할을합니다.
베트남 현대 미술을위한 최초의 목적으로 지어진 호치민시 팩토리에서 새로운 역할을 맡을 때 Butt는 풍부한 경험뿐만 아니라 예술가들과 쌓아온 동지애와 신뢰의 관계를 제공합니다. 년. Butt는 The Factory를 통해 베트남과 더 넓은 지역의 예술가들 사이에서 의미있는 네트워크를 지속적으로 개발하고 설립자 Ti-a Thuy Nguyen과 함께 전시회, 교육 및 라이프 스타일을위한 공간으로 기능하는 하이브리드 공간의 이점을 탐구합니다. 현대 미술의 일반적인 노출이 제한적인 베트남의 경우, 지역 사회 봉사 활동에 대한 초점은 사회적 기업으로서 자리 매김 한 공간의 성공의 핵심 기둥이된다.
베트남 현대 미술 공간의 큐레이터이자 예술 감독으로 그녀의 특정 장소를 탐색하면서, 우리는 Butt에게 협력을위한 공간으로서 The Factory의 특이성에 대한 의견과 현재의 예술가와 큐레이터의 관계에 대한 개인적인 생각을 공유하도록 요청했습니다. 경치.
‘Dislocate’전시회 개설
아티스트 Bùi Công Khánh. 이미지 제공 Đại Ngô
전 세계적으로 다양한 프로젝트를 수행 한 결과 가장 기억에 남고 의미있는 협업 프로젝트 또는 관계는 무엇입니까?
많은 사람들이 있었기 때문에 이것은 어려운 질문입니다. 보트 난민이었던 경험을 어떻게 화해 할 수 없는지를 배웠던 Dinh Q Lê (셔먼 예술 재단 (Sherman Art Foundation)이 맡은위원회)와 함께 한 '삭제'프로젝트의 이름을 지을 수있었습니다. 또는 Bùi Công Khánh (Prince Claus Fund의 지원으로 Sàn Art에서 조직)과 함께 한 'Dislocate'프로젝트는 전통적인 기술, 문화적 토대, 건축의 상징을 예술을 통해 어떻게 살아남을 수 있는지 배웠습니다. 현대 예술가의 연습; 또는 아시아 태평양 3 주년 현대 미술과의 작업 중에 아프가니스탄 예술가 인 카딤 알리 (Khadim Ali)와 함께 한 최초의 큐레이터 관계를 다시 한 번 살펴볼 수도 있습니다. 그가 케타에서 보낸 이메일을 통해 저에게 보낸 미니어처 그림은 이제 전 세계에서 중요한 전시회에 배치 된 거대한 짠 카펫이나 대규모 공공 벽화가되었습니다. 기억에 남을만한 의미있는 공동 작업 프로젝트와 아티스트와의 관계로 많은 축복을 받았습니다.
이전에 베트남 예술가 인 Dinh Q Lê와의 관계가 베트남으로 어떻게 왔으며 큐레이터 역할을 통해 "우정 실천"에 대해 글을 썼습니다. 아티스트와 큐레이터의 관계에 어떻게 접근하고 탐색합니까?
정직과 배려로. 창조 과정에 시간과 인내가 부여되어야하며, 예술가에게는 맥락과의 관계, 즉 생산 장소를 이해하는 것이 필수적이라는 것을 이해하는 것이 중요합니다.다행이었던 많은 예술가들은 예술 인프라가 최소 인 지역에 기반을두고 있으며, 큐레이터로서의 역할은 제작, 해석, 전시 및 보급의 다른 방법과 수단을 특히 존중해야하는 큐레이터 역할을합니다.
일반적으로 발생하는 장력 지점이 있습니까? 어떻게 해결됩니까?
현재의 맥락에서, 긴장감은 종종 검열 문제를 둘러싼 다. 베트남에서 대중에게 공개하고자하는 모든 예술은 먼저 문화 체육부에서 승인을 받아야한다. 따라서 큐레이터는 아티스트가 최고의 전략적 발걸음을 내딛도록 도와야합니다. 그러나 일반적으로 예술가와 큐레이터 사이의 긴장 점은 오해의 두려움을 둘러싸고 있다고 말할 것입니다. 제안 된 프로젝트에 대한 이해, 동기 부여 및 목적의 상호 플랫폼이 없다. 그러한 모든 긴장은 정직과 의사 소통의 개방성을 통해 해결 될 수 있습니다.
아티스트 Uudam Tran Nguyen의 작품
‘라이센스 2 그리기 : 레이저 대상 촬영’. 이미지 제공 Ngô Nhật Hoàng
현대 예술가들이 큐레이터들과 담론에 참여하는 것이 얼마나 중요합니까?
오늘 일하는 예술가들은 선택을 할 수 있습니다 : 전시 제작이나 리뷰 나 비판적인 대화를 통해 자신의 예술적 텍스트를 찾는 것과 같은 예술적 생산의 역사에 참여하거나, 아트 페어를 통해 시장의 영역 내에 앉는 것 경매. 전자는 예술계에서 큐레이터가하는 일에 대한 이해를 요구하며, 이는 전문 지식을 통해 기회와 도발에 대한 중요한 연결 고리 역할을하는 반면 후자는 쇼케이스 및 재정적 수익에 관한 것입니다. 우리의 '예술 세계'에 대한 두 가지 형태의 참여는 공평하며, 실제로 예술가의 실천에 대한 동기에 달려 있습니다.
Sàn Art와 함께 Factory Modern Arts Centre를 통해 대중이 예술을 경험할 수있는 몰입 형 대화 형 공간을 구축하는 데 참여했으며 아티스트와 큐레이터가 서로 교류 할 수있는 플랫폼도 마련했습니다. 그러한“하이브리드 스페이스”의 장점은 무엇입니까?
팩토리의 생산 능력에 대해 배우기 시작한 이래로 단지 예술에 대해서만 말할 수 있습니다. Sàn Art에서 항상 예술을 선보일 공간이 없다는 관점에서 풀뿌리 운영과 유동성이라는 장점은 공간 보유에 의존하지 않는 다른 형태의 예술 작품을 고려해야한다는 것을 의미했습니다. 그래서 나는 지난 4 년간 산 예술 (Sàn Art)에서 담론과 지식을 다루는쪽으로 향했습니다 ( '의식 현실'과 '예술 예술 실험실'참조). 이것은 내 자신의 큐레이터 관행뿐만 아니라 예술 커뮤니티의 지적 성장에도 큰 영향을 미쳤습니다.
이러한 공동 작업 공간은 기존의 상업 갤러리 또는 공공 박물관 모델에 어떻게 도전하거나 보완합니까?
베트남과 관련하여 Sàn Art와 The Factory는 모두 독특합니다. 산 아트는 현대 미술을 다루는 자체적으로 고안된 프로그램을 제공 한 단체였다. 베트남 현대 미술을위한 최초의 특수 목적 공간 인 The Factory는 자체적으로 선별 된 전시회와 교육 프로그램을 제공하지만, 다목적 공간을 보유하여 학제 간 예술 프로그램을 제공 할 수 있다는 이점이 있습니다. 베트남에서는 대부분의 상업 갤러리와 공공 박물관이 청중에게 그러한 활동을 제공하지 않습니다. 예를 들어, 많은 공공 박물관은 임대 공간입니다.
Saigon Artbook 'Edition 6'전시회를 방문한 방문객. 이미지 예의 사이공 아트 북
이 모델을 내보낼 수 있거나 내 보내야하는 모델로 보입니까?
모델을 내보낼 수 있다고 생각하지 않습니다. 다른 사고 방식과 작업 방식을 통해 배울 수 있다고 생각하지만 모든 상황에 적합한 보편적 인 방법은 없습니다. 이것이 인류의 불가사의입니다.
The Factory에 대한 당신의 희망은 무엇이며, 앞으로 몇 달과 몇 년 동안 무엇을 기대해야합니까?
나는 공장이 사회적 기업으로서 유지 될 수 있고 베트남 당국이 우리가 정치적 환경에 도전하는 것에 관심이 없다는 것을 이해할 수 있기를 바랍니다. 앞으로 몇 달과 몇 년 동안 나는 세계의이 예술가들 사이에서 (특히 '남'을 향하여) 예술가들 사이에 네트워크를 구축하는 것에 대한 나의 사랑을 계속하고, 오랜 역사를 가진 철새 디아스포라의 일부로서 자신을 더 잘 이해하기를 희망합니다. 기억.
이 기사는 동남아시아 수도의 예술계에 생명을 불어 넣는 비전을 가진 사람들을 다루는 4 부로 구성된 'More Life'시리즈의 첫 번째 기사입니다. Teo Huimin이 작성했습니다. 예술 Republik.
