동남아시아 예술가 집단의 간략한 역사
20 세기는 인도네시아에서 가장 영향력있는 두 정권의 통치자 인 수카르노 (Sukarno)와 수하르토 (Suharto)의 흥망과 같은 동남아시아 국가들의 사회 및 정치 환경에 중대한 변화가 있음을 목격했다. 식민지 주민과의 독립을위한 필리핀의 투쟁 Pol Pot의 권위 주의적 통제의 파괴적인 영향으로부터 캄보디아의 부흥; 어촌에서 싱가포르가 세계에서 가장 빠르게 성장하는 경제국으로 전환하는 등 수년과 역경을 통해, 예술적 자율성에 대한 탐색과 지역의 사회적 변화의 필요성은 종종 개인들을 모아서 지역의 가장 강력한 예술 작품을 낳았습니다.
예술가 협업과 집단의 아이디어는이 지역에서 시작된 것이 아니지만, 이들 예술가 집단이 작동 한 정치적 맥락은 다른 세계와는 독특합니다. 이 지역의 대부분의 역사적 집단은“다양성의 통일성”이라는 개념으로 조직되었습니다. 예술가들이 노조를 결성하고 만장일치 안건에 대한 충성을 맹세했지만 그들의 그림 스타일과 예술적 탐구는 다양했다. 이것은 오늘날 공동 작업에서 예술 작품을 생산하는 집단을 이해하는 방식과 반대됩니다. 실제로 과거와 현재 동남아시아 지역에서 가장 성공적인 이니셔티브 중 일부는 실천보다는 이념과 공유 환경에 기반한 노조에서 비롯됩니다. 그러므로 이들 집단의 성과에 대해 각자의 상황과 의제를 염두에두고 현대 미술계에서 자리를 찾은 집단에 미치는 영향에 대해 논의 할 가치가 있습니다.
인도네시아는 아마도이 지역에서 가장 광범위한 예술가들의 역사 중 하나 일 것입니다. 1938 년 인도네시아 현대 예술가 S. Sudjojono와 Agus Djaja가 설립 한 최초의 가장 영향력있는 작품 중 하나. PERSAGI, Persatuan Ahli-Ahli Gambar Indonesia, 또는 인도네시아 화가 연합 (Union of Indonesian Painters)은 국가적 창의적 정체성을 찾기 위해 세워졌습니다. 식민지 환경 내에서. 그러나 20 명의 예술가들은 스타일에 구속되지 않고 예술이 지역 사람들의 관점을 반영해야한다는 이념에 의해 구속되었다. PERSAGI의 형성은 인도네시아에서 예술을 지역 사회에 연결하는 데 중점을 둔 민족 주의적 미학의 진보에서 중요한 요소로 간주됩니다. 예를 들어, 인도네시아 현대 미술의 아버지로 알려진 수 조조 노는 주로 현지 사람들과 그가 살았던 시간에서 영감을 얻었습니다. 그는 또한 자유 투쟁에 적극적으로 참여했으며 종종 과거를 영화 롭게하기 위해 역사적 사건을 그렸습니다.
1965 년 S. Sudjojono,‘Kami Present, Ibu Pertiwi’(모국의 스탠드 가드), 캔버스에 오일. 이미지 제공 National Gallery Singapore.
PERSAGI에 이어 Lembaga Kebudayaan Rakyat 또는 LEKRA (인민 문화 연구소)는 지역 예술계를 사회 주의적 현실주의로 향하게하고 민주주의에 대한 여론을 이끌어내는 데 중점을 두었습니다. 이 특별한 집단은 시각 예술가들을 연합시킬뿐만 아니라 작가, 음악가 및 혁명가들을 모아 그들의 국가의 정치 환경을 바꾸려고 시도했습니다. LEKRA는 아마도 가장 큰 집단 일 수도 있고 당국이 정복 한 긴급성에 기반한 가장 강력한 집단 일 수도 있습니다. 1965 년 9 월 30 일 쿠데타 운동에서 수하르토의 군대에 의해 잔인하게 진압되기 전까지이 단체는 10 만 명의 회원이되었다. LEKRA는 15 년 만에 일반 대중으로부터 충분한 지원을 받아 반 정치 조직 또는 "인민 운동"으로 전환하여 인도네시아 역사 과정을 바꾸는 데 기여했습니다.
이 예술가 집단은 압도적 인 규모와 다양성으로 인해 오늘날 우리가 이해하는 예술가 집단의 정의에 완벽하게 맞지 않지만, 사회적, 정치적 변화에 대한 집단적 목소리로서의 성취는 중요하며, 그러한 이니셔티브의 예는 여전히 지역에서 볼 수 있습니다.
프놈펜에있는 흰색 건물은 캄보디아에서 치열한 Pol Pot 통치 기간 동안 근대 예술적 사고의 출현을위한 장소가되었습니다. 아파트 건물은 1970 년대 대량 학살 전후의 예술가들이 주로 사용했으며 오늘날까지 문화적 상징물로 남아 있습니다. 화이트 빌딩의 초기 세입자는 공식적으로 노조를 발표하지 않았지만, 권위주의 정권이 끝난 후 같은 공간에서 여러 아티스트 그룹과 협업이 등장했습니다.
Stiev Selapak은 2007 년 캄보디아에서 설립 된 예술 단체입니다. 이 건물의 뿌리는 백악관으로 거슬러 올라가며 이제는 세 명의 창립 멤버, 즉 Khvay Samnang, Lim Sokchanlina 및 Vuth Lyno에서만 작동합니다. 그들은 다른 창조적 배경에서 왔으며 집단의 의제를 고수하면서 각자의 관행을 계속합니다. 그들은 함께 캄보디아 미술계에 크게 기여했습니다.두 개의 아티스트 공간과 리소스 센터를 갖춘이 단체는 정기적으로 거주지를 주최하고 공동 작업을 촉진하며 지역 사회에 예술을 가져오고 화이트 빌딩의 유산을 계속하기 위해 수업을 제공합니다.
이 그룹의 가장 유명한 프로젝트 중 하나는 White Building 인근의 살아있는 역사를 기념하는 온라인 아카이브 및 데이터베이스를 개발하는 것이 었습니다. Big Stories Co.와 공동으로 그들은 오래된 사진, 과거 및 최근의 예술 작품뿐만 아니라 오디오 및 영상 문서를 포함한 풍부한 자료 모음을 구축하여 프놈펜의 창의적인 과거와 가장 역동적 인 정보를 제공합니다. 이웃.
Khvay Samnang,‘인간 자연’, 2010-2011, 디지털 C- 프린트, 80 x 120 cm / 120 x 180 cm. 이미지 제공 아티스트.
동남아시아에서 예술가 집단의 출현으로 이어진 사회적, 정치적 상황에 대한 추가 탐구는 20 세기 말을 향한 예술적 동기의 변화를 보여준다. 예술가들은 사람들의 목소리가 아니라 국가의 대리인으로서 자신의 입장을 재고하기 시작했습니다. 일반 대중과의 관계는 더욱 강해졌지만 민족주의 정서는 사라지기 시작했다. 예술가들은 국가, 당국, 가장 중요한 예술에 대한 비평가의 입장을 취하기 시작했다.
예를 들어, 권위주의 정권의 부상과 함께 인도네시아 지역 예술가들에게 또 다른 창조적 투쟁이 일어났다. GRSB 또는 New Art Movement는 1974 년에 예술적 정당성과 미술의 제도화에 의문을 제기하기 위해 설립되었습니다. 1987 년 5 월 2 일 자카르타에서 발표 된 '해방의 순수 미술, 순수 미술'은 다음과 같이 선언했다.“미술의 재정의가 필요하다. 예술-자유– 모든 시각 예술 표현을 수용 할 수있는 새로운 정의를 추구하십시오.” 인도네시아의 새로운 예술 운동은 현대 예술에 대한 포스트 접근을 옹호했으며 사회적 비평에 대한 맥락 적 초점을 유지하면서 공연 및 설치와 같은 예술 매체의 탐구를 장려했다. FX Harsono의 1975 년 작품 'Paling Top'은이 그룹의 작품에 존재하는 독창성과 비판을 모두 보여주는 최고의 예 중 하나입니다.
FX Harsono,‘Paling Top’, 1975 년 (2006 년 재건), 플라스틱 소총, 직물, 나무 상자, 철망 및 LED 튜브. 이미지 제공 National Gallery Singapore.
1988 년 싱가포르 예술가 탕 다 우 (Tang Da Wu)가 설립 한 예술가 마을 (Arts Village)은 또 다른 포스트 모던 예술 연합이다. 예술가 집단의 목표는“예술의 중요성에 대한 의식을 높이고 발전시키는 것”과“싱가포르 사회에 대한 기여”를 높이는 것이었다. 1980 년대 싱가포르의 급속한 경제 발전에 반하여, 창의적 사고의 연합은 공연 예술에서 뉴 미디어에 이르기까지 싱가포르 예술계에 혁신적인 영향을 미쳤습니다.
예술가 마을은 GRSB의 경우처럼 정치적으로 어려운 상황에 대한 반응으로 나타나지 않았지만“싱가포르의 예술 작품의 기존 가정, 가치 및 개념을 비판적으로 검토하고 조사하기”위해 설립되었습니다. 도시 국가는 당시 세계화에 직면 한 지역 문화의 정체성과 보존에 어려움을 겪고있었습니다. Lee Wen의``Yellow Man ''은 이러한 국가적 불안에 시각적 인 형태를 제공하는 작품입니다.
Lee Wen,‘황인의 여정 번호 11 : 다문화주의’(1997), 보관 용지에 잉크젯 인쇄. 이미지 제공 National Gallery Singapore.
위에서 설명한 바와 같이,이 지역의 예술가 집단은 실질적인 협력이라는 개념을 넘어서 적극적 참여 나 직접적인 비판을 통해 변화를 가져 오려고하는 같은 생각을 가진 사람들을 단합시키고, 함께 뭉쳐서 그렇게합니다. 로이스 프랭클 (Lois Frankel)이 말했듯이“고독한 목소리는 집단 목소리만큼 중요하지 않습니다” 동남아시아의 창의적 사고와 활동은 종종 예술가들의 지역 사회 정치 상황과 직접적인 관련이 있었으며, 이러한 역사적 이니셔티브의 흔적은 오늘날의 예술가 집단이 사회적 비평을 통합하고 다양성을 포용하려는 경향으로 여전히 볼 수 있습니다. 일의 몸.
이 기사는 Tanya Singh가 Art Republik 18을 위해 작성했습니다.
