공개 쇼 : Jason Wee의 '미로'솔로 쇼
Jason Wee, Labyrinths, 2017. 이미지 제공 아티스트 및 Yavuz Gallery.
Jason Wee의 최신 솔로 인 '미로'의 작품, Yavuz Gallery는 싱가포르 풍경에 사용되는 일상적인 임시 울타리의 시각적 형태를 기반으로합니다. 쇼는 조각난 울타리와 일련의 벽 구호를 설치하여 미로의 은유를 우리나라의 주를 탐험하기위한 공간으로 탐구합니다.
시인과 예술가 모두에게 미로의 여러 신화는 익숙 할 것이다. 배운 것을 환영하는 미로는 도서관입니다. 이 미로에서 방문객들은 나가는 데 관심이없고 길을 잃는 데 더 관심이 있습니다. 책이 가득한 키가 큰 책장은 방문자의 시선에 맹인을 던졌습니다. 그럼에도 불구하고 이것은 환영받는 제한입니다.이 미로를 빠르게 탐색하려는 욕구는이 미로를 즐겁게 탐색해야한다는 요구에 의해 결정됩니다. 세상의 눈에서 멀어지면 도서관 방문자는 책의 공간이나 페이지에서 자유롭게 길을 잃을 수 있습니다.
Jason Wee, Labyrinths (Open Fire), 2017. 이미지 제공 아티스트 및 Yavuz Gallery.
그러나 울타리로 구성된 미로는 도서관의 미로와 여러면에서 다릅니다. 위 ‘사이트 별 설치 시설 인 Labyrinths '는 책이나 다른 형태의 기분 전환으로 인해 다공성이고 장식이없는 열린 울타리를 사용합니다. 울타리를 보면서 동시에 다른 쪽도 살펴 봅니다. 책장과 달리 펜스는 뷰어를 뒤로 젖 히지 않습니다. 내 눈은 방해받지 않고 미로의 크기, 모양 및 끝을 볼 수 있습니다. 설치 이미지의 관점에서, 내 눈은 녹색 담을지나 그 뒤의 흰 담으로 지나간 다음 갤러리 벽에 고정 된 파란 담으로지나갑니다. 틀림없이, 울타리를 통해 갤러리 화이트 큐브 공간이 분명히 표현되고 깊이가 부여됩니다.
‘미로’는 드문 드문 골격으로 끝없는 도서관의 전환을 부정합니다. 나의 시선은‘미로’를 비난한다. 그러나 내가 잃어버린 효율성을 찾는 과정도이 과정을 거칩니다. ‘미로’를 통해 저는 울타리를 끊임없이 바라보며 정신적으로 공간을 탐색하고 그 밖으로 나가는 가장 좋은 방법을 생각합니다. 이 과정은 일반적으로 울타리와 바리케이드가 어떻게 내 몸을 훈련시키는 지에 대한 인식을 높입니다. 울타리는 열린 미로에 물리적 인 형태를 부여함으로써 갤러리 공간을 빠르게 절단 할 수있는 자유를 어떻게 부인했는지 보여줍니다. 이것은 문자 그대로 방해의 형태, 좌절의 원인이되는 미로로 보이는 미로입니다.
제이슨 위. 이미지 제공 Yavuz Gallery
내 생각으로‘미로’는 미노타우로스의 집에 더 가까워 보인다. 설치에서 대형 울타리는 상대방과 나 사이의 사람들 사이에서 높이 솟아 올랐다.이 공간에서 싱가포르 국립 미술관 (National Gallery Singapore) 큐레이터 인 임 친이 (Lim Qinyi)의 예술가 대화를 경험하는 것은 특히 이상했다. Wee와 Lim은 모두 울타리 너머에 앉았고 참석자들은 그들의 얼굴에있는 막대를 통해 보았다. 이 사건에서 수용자가 누구인지는 확실하지 않지만 비전은 감옥의 막대를 연상시킨다.
이것이 미노타 우르의 집이라면, 미로 타우 르는 미로의 가장 깊은 지점에서 무엇 또는 누구입니까? ‘미로’를 통해 6 개의 벽 구호 방에 도착합니다. 다른 두 명은 프론트 갤러리에 모습을 드러내고 있지만 여기에서는 모습이 바뀌기 시작합니다. 각 구호는 표준 크기의 울타리를 캔버스로 사용하고 싱가포르의 대중 의식에 문제를 제시합니다. ‘미로 (거실)’에서, 6 개의 카드가 라미네이트 선반에 있습니다. 각 카드에는“Ox”,“Lee”,“Ave”,“New”,“Birth”및“Place”가 새겨 져 있습니다. 싱가포르 또는 싱가포르 거주자는 즉시 이관 유의 옥 슬리로드 하우스에 관한 토론에 대한 링크를 그릴 것입니다. ‘미로 (Sungei Road)’에서는 3 가지 종류의 울타리, 직사각형 거울, 체크 천 및 제목이 Sungei Road의 최근 도둑 시장 상실을 상기시킵니다. 그리고‘미로 (장애물 코스)’에서 Wee는 올해 핑크 도트 시연을 위해 박홍림 펜싱을 언급합니다. 이 미로에 미노타우로스가 있다면, 싱가포르와 그 주변에서 벌어지는 논쟁 중 여기에 놓여 있어야합니다.
Jason Wee, Labyrinths (Living Rooms), 2017. 이미지 제공 아티스트 및 Yavuz Gallery.
모든 안도감 사이의 연관성으로 보이는 것은 공개 기억에 남아있는 긴장입니다. Oxley Road, Sungei Road 및 Pink Dot은 모든 관련자들에게 아픈 곳입니다. 두 경우 모두 문제가 해결되지 않은 채 계속해서 이의를 제기합니다. 각각의 경우, 의사 결정자들은 이해 관계자의 관심사, 희망 사항 또는 희망 사항을 증진시키기 위해 노력했다고 주장하지만, 그들이 대표한다고 주장하는 사람들은 그들에게 도전하고 있습니다. 나를 위해, 미의 미로 중앙에있는 미노타 우르 (Minotaur)는이 신화적인 대중이며, 절차를 믿어야한다면 자기 자신의 프로세스 파괴만으로도 행복하고 자기 소멸적인 동물입니다.
통일 된 대중의 아이디어는 완전히 유토피아 적입니다. Minotaur와 마찬가지로, 그것은 사나운 합리적이고 상충되는 부분으로 구성된 혼합 생물입니다.일반 전체로서 일반인을 지칭하는 것은 말 그대로 자신의 꼬리를 먹는 개에 대한 재미있는 비전을 만듭니다. 대중은 모순되고 자신에게 해를 끼칠 수 있습니다. 이것은 어리석은 일입니다. 마음이 마침내 환상을 조각으로 만들고 대중을 미묘한 전체로 재구성 할 수 있다는 것은이 이상한 이중 바인딩을 인식하는 것입니다. 우리는 강제 통일의 숙취를 극복 할 때만 미노타우로스를 쓰러 뜨릴 수 있으며, 반드시 대중에게 존재하는 다수의 목소리를 받아 들일 수 있습니다.
릴리프 갤러리에서 '미로'로 향할 때 울타리에 대한 나의 초기 좌절은 새로운 선택 의지를 얻었습니다. 그의 구호를 통해 Wee의 울타리는 두 공간 사이의 물리적 경계뿐만 아니라 심령 지리도 표현합니다. 울타리는 안전, 필요한 제한, 경계 및 질서의 상징으로 자신을 선언합니다. 울타리는 사람들을 다른 섹션으로 명확하게 나누기 위해 노력하는 무딘 칼입니다. 나는 울타리가 잘못 배치 된 의도 때문에 문지르 기가 어려운 거대한 타박상의 생산자라고 생각합니다.
yavuzgallery.com/exhibitions/labyrinths/에서 자세한 내용을 확인하십시오.
이 기사는 Chloe Ho가 Art Republik을 위해 작성했습니다.
